Trivium Mexico

Abr 18, 2016
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Source: Blunt Mag | Trivium: Push Forward
Photo Credits: Gwendolyn Lee Photography

BLUNT se encontró con el guitarrista Corey Beaulieu donde hablaron sobre nueva mierda, vieja mierda… e inclusive de más mierda nueva.

Ustedes tuvieron que añadir otro show en Melbourne para su gira australiana como líderes de cartel porque el primero se agotó. ¿La lealtad de los fans de todo el mundo todavía les sorprende?

Bueno, ya sabes, a lo largo de los años hemos construido una muy buena base de fans en todo el mundo. La última vez que vinimos a Australia tuvimos unos shows realmente muy buenos y siempre nos encanta ir allí. Definitivamente hay una gran cantidad de fans que vienen a vernos cada vez que tocamos. Y hay un montón de nuevos fans que serán capaces de venir a vernos por primera vez. Independientemente de lo grande que es el lugar, tratamos de poner el mismo tipo de show que hacemos en cualquier otro sitio. Cuando vamos a Japón y Australia no podemos llevar las mismas cosas que tenemos en Europa – no podemos enviarlas desde Europa. Pero definitivamente tratamos de poner el show más grande que podamos y dar a todos la experiencia de ver a nuestra banda en un entorno en vivo. Las personas que nos han visto antes ya más o menos saben qué esperar del show en vivo que tratamos de poner.

¿Cómo se sienten con los fans que vienen a los shows y los confrontan con frases como "Prefiero el viejo Trivium"? Es un concepto mediocre, por supuesto, simplificar todo en "viejo" y "nuevo", sin embargo esos comentarios suelen ser muy mencionados.

Cada disco es diferente pero sigue siendo Trivium. No somos una banda que va a repetir el mismo sonido en cada disco porque eso es simplemente muy aburrido y realmente estancado. Cada disco es sí mismo, ya que no haríamos el mismo disco dos veces. Cada disco tiene su propio sonido, cada uno es único dentro del catálogo… todo depende a qué tipo de fan le preguntes. En cada banda que tengas, hay gente que va a decir eso. Hay gente que dice: “Sólo me gusta el primer disco de Metallica”, cuando ya han sacado 12. Los fans simplemente son así, no importa de cuál banda le preguntes a los fans. En realidad no prestamos mucha atención; sólo tocamos la música que queremos tocar y disfrutamos de ese proceso.

¿Acreditas su éxito continuo a la progresión constante de su sonido?

Sólo queremos seguir avanzando. Ya sabes, lo que hacíamos hace 10 años, todo por lo que pasamos personalmente, todo cambia. Así que siempre quisimos avanzar y ver qué más éramos capaces de hacer como banda y como compositores, ya sabes, en cuanto a creatividad; hacer algo que no hemos hecho. No quiero escribir la misma canción una y otra vez, quiero escribir algo fresco que lo mantiene emocionante.

Pues ustedes hacen un trabajo muy bueno en eso. Hablando de su interacción con los fans en la escena, David Draiman de Disturbed hace poco tiempo llamó la atención a una fan por usar su teléfono en un show y fue muy publicitado. ¿Que los fans hagan cosas como usar sus teléfonos te molesta en absoluto a tal grado de llamarles la atención?

Ya sabes, los fans pagan para estar allí, así que si necesitan utilizar sus teléfonos, pueden utilizar sus teléfonos. Desde que empezamos a ir de gira, los teléfonos celulares han sido una cosa principal en nuestra cultura. Veo a la gente en primera fila escribiendo, pero no sé sobre qué están escribiendo o si es importante, y ellos simplemente podrían estar escribiendo el setlist. Pero el hecho de que están allí significa algo, ¿sabes? No hablo en el micrófono, y por lo tanto no haría eso [llamar la atención al fan], pero todo el mundo es diferente en cuanto a la forma en que reaccionan a ciertas situaciones. El hecho de que la gente está allí significa algo para la banda y habrá una persona en su teléfono, pero también hay cientos o miles de personas allí rockeando y divirtiéndose. Así que uno debe seguir tocando y seguir disfrutando del momento que se tiene con los fans que están allí viendo. He estado en conciertos donde he mirado mi teléfono por alguna razón y no es porque no estoy disfrutando del show. Siempre hay un correo electrónico o alguna mierda así, siempre hay algo sucediendo con tu teléfono, cosa que es una ocurrencia común en la actualidad.

Absolutamente. Para terminar, sus dos últimos discos han estado separados por un intervalo de dos años. Después de haber lanzado su séptimo LP el año pasado, ¿están esperando un nuevo lanzamiento para el año 2017?

Tratamos de planificar el futuro tanto como podemos, y estaremos de gira por el resto del año [pero] hemos hablado de hacer un disco el próximo año. Todo depende de lo que pase – uno más o menos puede planificar con tanta antelación – pero uno nunca sabe cuándo va a surgir una oportunidad que no se pueda rechazar. Tengo la sensación de que en algún momento del próximo año sacaremos un nuevo disco, ya que sin duda hemos estado planeándolo y trabajando en nueva música y conceptos para el disco, y planeando todos los detalles del horario – lo que queremos hacer, con quién queremos trabajar, cosas por el estilo. Cuando planeamos un disco lo hacemos con la mayor antelación posible. Por lo general somos bastante rápidos cuando se trata de preparar un disco. Estamos por lo general bastante preparados, así que no se toma demasiado tiempo. Así que definitivamente estamos con ganas de sacar música nueva en algún momento; esperamos tener un tiempo libre a finales de este año y así ser capaces de poner en marcha el siguiente paso del proceso.

 

Mar 28, 2016
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Jeff Straw del sitio Pyramind entrevistó a Matt y Corey cuando Trivium se presentó en Sacramento, California. La entrevista con Matt se encuentra en este enlace. El video de la charla con Corey podrán verlo al final de esta publicación, y enseguida encontrarán la traducción al español de lo más relevante que trataron:

Tour 2016 por los Estados Unidos

Corey empieza diciendo que la gira del 2016 en particular ha estado increíble, pero que han hecho tours por ese país a lo largo de los años y que las respuestas han sido mixtas: en algunos shows les ha ido genial, pero otros han sido regulares, dependiendo del lugar donde se encuentren en los EEUU debido a que esa nación es muy grande y los fans son diferentes, además de que como siempre hay bandas haciendo giras a veces la gente no se entera de los conciertos que llegan a su ciudad. Pero volviendo al último tour que realizaron en EEUU, el Rey dice que los shows estuvieron casi a su máxima capacidad y fueron los más locos que han tenido, cosa que los sorprendió mucho – especialmente los que fueron “sold-out”, y agradece a las estaciones de radio que ayudaron a difundir su música.

Silence In The Snow

Obviamente tenían que tratar el tema del álbum más reciente de Trivium y sobre eso Corey dice que han estado tocando canciones de ese disco en vivo y que como no hay gritos él puede concentrarse en tocar su guitarra. Menciona el éxito que ha sido ‘Until The World Goes Cold’ en la radio, ya que se colocó en el Top 10 (el primero al que entran en su historia) y que eso es muestra de cómo los fans de antaño y nuevos fans se conectaron con esa canción. Sobre el álbum en general, cuenta que durante el proceso de composición querían hacer canciones que sonaran “abiertas y grandes” en vivo.

Proceso de Grabación de Guitarras

Corey explica que el proceso de añadir capas de guitarras en cada disco ha sido un poco diferente; por ejemplo, en Ascendancy y The Crusade dice que fue ‘quad-tracking’, pero que en Shogun tenían quizá dos guitarras y luego en otra parte agregaban una tercera o cuarta para añadir dinámica. Indica que con el paso de los años y con el hecho de trabajar con diferentes productores se aprenden nuevos trucos para dar énfasis a ciertas partes de las canciones y cosas así: “En este nuevo disco (Silence In The Snow) la parte principal es de dos tracks y luego hicimos esto donde añadimos un track que le da un efecto y una cierta vibra, y lo del ‘lead’ (guitarra líder) es solo un track para los solos y yo hago un montón de partes armónicas, para las melodías hago dos tracks y a algunas partes añado una octava […] Pero todo depende del sonido que uno está buscando para una parte en particular […] A nosotros nos gusta tener una producción grande, así que ponemos bastantes capas para que las partes sean más gruesas.”

Tocando los Solos Grabados en Vivo

“Cuando se trata de los solos, en lo que respecta a la parte que tiene armonía, yo toco mis solos y Matt los suyos. Ocasionalmente en las partes que son de guitarra dual y son basados en melodía, las tocamos juntos, pero si es un solo que incluye un pasaje melódico, quizá yo lo haga; en vivo uno a veces puede salirse con la suya y no meter tanto las armonías, a diferencia que en el disco se hacen más bien por la cuestión de la experiencia al escucharlas y hacer que el disco suene lo más cool que se pueda […] En vivo no nos gusta tener una pinche MacBook que toque las armonías o voces que faltan, como hacen algunas otras bandas metiendo ‘backing tracks’. Nos da orgullo decir que somos una banda que toca sus canciones [en vivo] sin la ayuda de ProTools o cosas así: se trata de mantener viva la experiencia del show en vivo, y haz lo que se te pegue tu chingada gana en el estudio.”

Proceso de Composición de ‘Lead’ y Solos

“Componer melodías y solos es muy divertido; es siempre raro porque usualmente no me gusta trabajar componiendo los solos – yo trabajo componiendo melodías y composición de canciones, me gusta que las melodías sean correctas para las partes, ésas son un poco más planeadas. He compuesto algunos solos en casa, pero muchas veces muchos en los solos, y algunas melodías también me gusta esperar hasta que ya hayamos grabado los ritmos y la batería, así sé exactamente sobre qué estoy tocando, así sé cómo va a ser el tempo, y luego sucede que he compuesto algunas cosas y cuando llego al estudio el tempo es diferente a cuando compuse el solo y luego no tiene sentido y se tiene que empezar desde cero, así que como que me espero a que todo esté allí, y aparte la vibra de estar en el estudio y todo sonando muy bien como que me da la inspiración para componer.”

Técnica del Armónico Artificial (Pinch Harmonic)

En esa parte del vídeo alrededor del minuto 10, Corey muestra cómo realizar el riff, el cual describe como uno muy básico y abierto y realiza con el segundo traste y donde dobla un poco la cuerda – tienen que ver el vídeo para que chequen cómo lo hace. También explica que con la guitarra de siete cuerdas a veces en vivo tal vez no saque la nota exacta, pero que con la práctica la lleva: a veces le sale muy bien, y a veces le cuesta, pero que hay que encontrar el punto donde uno se sienta cómodo para hacerla, pero que “No todos pueden ser como Zakk Wylde para lograr hacerlo perfecto.”

Guitarra Signature con Jackson

Corey dice que él empezó a interesarse en la Jackson y en la forma “V” debido a que es un gran fan de Megadeth, que le gustaba la guitarra de Dave Mustaine – incluso ellos fueron su primer concierto al que asistió – y tuvo una Jackson cuando era más joven (una “soloist” que sale en el vídeo de Pull Harder). Luego cuenta que tuvo Jacksons durante la era de Ascendancy y se puso en contacto con la compañía cuando hicieron el álbum, pero ésta recientemente había sido comprada por Fender y como Trivium era una banda nueva realmente no conocían a Corey y no lo habían notado cómo guitarrista, así que no fue una prioridad para ellos, además que en ese entonces sólo firmaban a los artistas por el lado Fender. Así que cuando se le presentó la oportunidad de ser artista de Dean Guitars estuvo con ellos por un par de años y “esa fue una experiencia de aprendizaje respecto al proceso de fabricar guitarras, ya que en esa época no tuve algo fabricado especialmente para mí ni sabía cómo funcionaba todo ese proceso. En Dean fueron muy buenos conmigo y Matt al hacernos nuestras guitarras a nuestro gusto […] Pero las cosas realmente como que no funcionaron al final, y cuando nos salimos [de la compañía] buscamos por ahí un poco con un par de compañías, hablamos con algunas personas, pero siempre amé a Jackson, y luego un buen amigo de la banda que fue nuestro nuestro chico Marshall por mucho tiempo y también trabajó con Guitar World Magazine, Nick Bowcott, él estuvo en el momento cuando me volví a unir a Jackson: él era el jefe de relaciones de artistas, y gracias a él terminé yendo con ellos, conocí al equipo que estaba trabajando allí, y todos fueron muy amigables. […] Así que yo estaba muy emocionado de que la gente trabajando en la compañía realmente estaba interesada en el artista, asegurándose de que todos estuvieran muy felices, y como siempre quise tocar Jackson estaba muy emocionado de que con los años ya habíamos crecido como banda y que ahí ya conocían a la banda y les gustaba, y todo funcionó con ellos.” Y gracias a eso, Corey pudo diseñar su guitarra signature durante un par de años, haciendo diferentes prototipos y probando diversas especificaciones a su propio gusto y para hacerla única también.

 

Mar 24, 2016
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Source: Trivium’s Corey Beaulieu Talks New Album ‘Silence In The Snow’ & Upcoming Australian Tour
Photo credits: James White Photography

MF: Trivium va a volver a Australia por primera vez desde el 2014 en apoyo a su nuevo disco Silence In The Snow. ¿Estás emocionado de finalmente venir para acá para una serie de shows como líderes de cartel?

CB: Es realmente bueno que podamos ir tan temprano en el ciclo de gira del disco. Por lo general, Japón y Australia quedan relegados para más tarde en el ciclo de álbum, pero que tuvimos una brecha en nuestra gira por Estados Unidos, así que decidimos que esto pasara.

Con el disco pasado, eso fue lo último que hicimos para el álbum. Es bueno dirigirnos allí a hacer una gira cerca del comienzo del ciclo del disco en lugar de al final. Estamos con muchas ganas de volver a uno de nuestros lugares favoritos para tocar en todo el mundo.

MF: Has dicho muchas veces en otro lugar que su show en vivo es el mejor que ha habido, ¿qué pueden esperar ver de Trivium en el 2016 los aficionados australianos que podrían no haber visto en el 2014?

CB: Estamos haciendo un show con más fuerza, con nuestro nuevo baterista, él es fantástico detrás de la batería. Por primera vez en nuestra carrera hemos estado tocando con un click track (pista de ritmo), por lo que todas las canciones son perfectas como si estuvieran en el disco, nada fluctúa. Esto hace que todo sea mucho más fácil de tocar y hace que toda la banda suene mejor. Tendrán la oportunidad de escuchar una gran diferencia en cuanto a la actuación, con todos en la banda trabajando a su máxima capacidad.

Tampoco tenemos ninguna limitación en lo que podemos tocar, por primera vez en muchos años, ya que el nuevo baterista ha aprendido TODAS nuestras cosas. Así que la gente va a ver un montón de nuestras canciones que podrían no haber visto antes, ya que hemos estado ensayando y tocaremos canciones que no hemos tocado entre cinco y siete años.

Definitivamente estamos profundizando en nuestro catálogo más que en nuestro último ciclo del álbum, y hemos hecho nuestra meta el no tocar el mismo set dos veces, dos noches seguidas en esta gira.

MF: Ese nuevo baterista de quien hablas es Paul Wandtke, ¿crees que han encontrado al "elegido" en él, por así decirlo?

CB: Definitivamente, hombre. Todas las otras veces estuvimos en una situación en la que tuvimos que tomar una decisión y siempre ha sido dentro de un momento en el que no tuvimos el lujo de tiempo para pasar nuestro tiempo investigando y buscando a alguien. Sólo teníamos que conseguir a alguien de inmediato para que no tuviéramos que cancelar shows o arruinar nuestro horario y todo eso.

En esta ocasión fuimos capaces de pasar seis o siete meses hablando con varias personas y dejando que la naturaleza siguiera su curso hasta que encontramos a Paul, que nos fue recomendado a través de Mike Mangini de Dream Theater, y él ha estado genial. Él toca las canciones increíblemente bien, él es grandioso en el estudio y tiene presencia en el escenario y energía. Este nuestro primer tour completo con él, así que todavía se está aclimatando a ir de gira con una banda de nuestro nivel, pero en lo que a tocar se refiere él ha estado increíble, y sé que va a agarrar la onda de ir de gira al hacerlo, que es realmente la única manera de hacerlo.

MF: Una cosa que se mantuvo constante a lo largo de la carrera de Trivium es tu trabajo estelar como guitarrista lead (líder), el cual tiene su propia sensación característica. ¿Mientras crecías tuviste algunas influencias particulares que tomaste para establecer tu estilo de tocar?

CB: Definitivamente al crecer cuando empecé a tocar la guitarra aprendí mucho de Iron Maiden, Megadeth, Metallica, Iced Earth, Slayer, muchas de esas bandas. Simplemente tocaba junto al CD. También estaba George Lynch de Dokken. Más o menos cuando me estaba metiendo en la guitarra, el metal se trataba de atacar al tocar la guitarra y los solos de guitarra, y yo sólo pensé que era muy chingón.

Así que una gran cantidad de lo primero del thrash metal y cosas del heavy metal me inspiraron. Jugué un poco a Frankenstein y mezclé todas mis cosas favoritas y he creado un estilo de tocar con el que me siento cómodo y del que amo su sonido. He aprendido licks de todos los otros músicos y he adaptado algunas de esas ideas en mi forma de tocar, pero he encontrado una manera de asegurarme de que no suene a que obviamente estoy plagiando ideas o estilos de las personas.

MF: Retomando eso de la influencia de lo primero del thrash metal, Silence In The Snow tiene un sonido metal clásico definitivo con un poco de sonidos modernos, ¿cuál fue la intención al entrar en el disco?

CB: La idea para el tipo de sonido de metal más clásico en Silence In The Snow, como que evolucionó de forma natural durante el ciclo de gira de Vengeance Falls. Cuando estábamos en el autobús de gira, escuchábamos un montón de Maiden y Priest, Rainbow, Dio, muchos de los precedentes al movimiento thrash heavy metal de los ’80s. Mucho de los ’70s, muchas de las cosas clásicas del metal tradicional clásico de principios de los ’80s, y el solo escuchar esos álbumes y al analizarlos, y muchos de esos discos tenían un sentimiento muy cool y un sonido grande que complementa la calidad de las canciones que se mantiene hasta hoy día.

Es como que esos discos nos hicieron sentir de una cierta manera al escuchar la música como fans, y se trató de un momento de inspiración o un tiempo de inspiración, por lo que al entrar en Silence In The Snow estábamos tratando de capturar la esencia de la forma en que esos discos nos hicieron sentir y pusimos eso en nuestra música.

El punto de partida de Silence In The Snow fue el tema del título del álbum, que habíamos escrito hace años justo después de que estuvimos de gira con Heaven And Hell en Japón. Habíamos visto una gran cantidad de shows y realmente quedamos impresionados por la actuación de todos en la banda, y al verlos hacer esto, dando todo sólo para tratar de emocionar a la audiencia.

Eso inspiró el groove estilo Sabbath que tiene Silence In The Snow, el cual pensamos que era un buen sonido para nosotros, así que tocamos la canción y usamos eso como la base de lo que iba a ser el disco, y uno puede escuchar cómo esa influencia se dirigió a las otras canciones que componen el disco.

MF: Una cosa que tienen en común con los señores del metal de antaño es la longevidad, ahora que ya tienen 7 álbumes y 16 años en su carrera, son algo así como los "estadistas mayores de la nueva escuela". ¿Cómo se sienten acerca su legado en este momento?

CB: Estábamos hablando de ello el otro día, no hay un montón de otras bandas que firmen un contrato de grabación de 7 u 8 álbumes cuando comienzan su carrera y que en realidad terminen el contrato. Es muy bueno que la disquera está siempre detrás de nosotros y han recibido a la banda, durante los últimos 11 años.

Es curioso, porque hemos sido una banda conocida desde el 2003, pero estamos todavía más jóvenes que el 80% de las bandas por ahí. Tenemos la suerte de que tuvimos nuestra revelación a tan temprana edad que después de 13 años de grabación y giras consistentes todos apenas acabamos de cumplir los 30.

MF: ¿Es cada vez más difícil armar los setlists?

CB: ¿Sabes?, con el paso de los años se llega a saber qué canciones son básicas en el set que podrían causar un alboroto si no se tocan. Recientemente hemos vuelto a aprender un montón de nuestras canciones, de modo que podamos mezclar el setlist en esta próxima gira, lo que es bueno porque tenemos tantas canciones y a veces estamos como, “Hombre, tengo muchas ganas de tocar ésta, pero tendríamos que sacar otra cosa.”

Esa es una gran parte de la razón por la que estamos tratando de hacer menos giras como banda soporte y nos estamos enfocando en hacer nuestros propios tours como líderes de cartel, y así se pueden tocar más canciones y facilita la lucha de seleccionar un setlist porque tenemos tantas canciones que son geniales en vivo y que queremos tocar, y al tener un set de 40 minutos es más difícil escoger una lista de temas para un tiempo tan limitado. Cuando estamos encabezando podemos más o menos dictar cuánto tiempo podemos tocar, así que eso realmente ayuda.

MF: Ustedes han sido capaces de tocar con la mayoría de sus ídolos del metal, ¿quedan algunos con quienes les gustaría rockear en el escenario?

CB: Hemos hecho festivales y shows con casi todos, pero nunca hemos hecho un tour completo con Metallica, hemos hecho algunos conciertos y festivales, pero nunca hemos hecho una gira completa. Eso sería divertido. Tampoco hemos hecho una gira con Megadeth, hemos hecho festivales y el Mayhem, que es como una gira de festivales, pero nunca como un tour organizado.

Otra gran banda con quienes no hemos hecho un tour normal y de quienes somos muy buenos amigos es Avenged Sevenfold, así que espero que algún día seamos capaces de hacerlo. Hemos querido hacer eso durante mucho tiempo, así que espero que si las cosas salen como queremos, seamos capaces de hacer una serie de conciertos con ellos en un futuro próximo.

MF: Es evidente que todos son grandes fans del metal de los 80’s, incluyendo los cuatro grandes del thrash (Big Four) y más allá. Si tuvieras que armar un ‘big four’ del metal moderno, ¿quiénes estarían en él, y ustedes fueran parte de él? ¿O ustedes serían la primer banda soporte?

CB: Si yo fuera a hacer esto, mantendría el espíritu del ‘big four’ original y seleccionaría un periodo de tiempo, porque Avenged Sevenfold, nosotros, y Bullet for My Valentine todos salimos casi exactamente al mismo tiempo. Obviamente, creo que Killswitch Engage también tendría que estar allí. Otra buena que tendría que estar en la conversación sería Lamb Of God, así, ¡por lo que tendría que ser ampliado a cinco o más bandas para que entremos todos!

MF: ¡Ese sería un tour de ensueño!

CB: Sí hombre, tal vez podamos hacer que eso ocurra en algún momento. Con el ‘big four’, si no tuviera que incluir a nosotros mismos en él, o no se nos permitiera, esas serían probablemente las cuatro bandas que iba a poner ahí porque todas salieron alrededor del mismo periodo de tiempo y todas han tenido realmente grandes impactos en la escena del metal y sería un espectáculo gigante.

Lamb Of God podría decirse que comenzó un nuevo periodo que sale del nu-metal y lograron que los gustos musicales de todos fueran de nuevo al thrash metal más tradicional, como lo fue en los años 80. Restauraron la popularidad del metal de verdad, lo rescataron de la fase del nu-metal en el que se había deslizado durante 10 años, así que felicitaciones a ellos, sin duda tendrían que estar allí.

MF: Todos ustedes son grandes foodies (amantes de la cocina), ¿hay algo en particular en cuanto a cocina que están ansiando comer o probar estando en Australia?

CB: Esta pregunta la respondería mejor Matt, quien es el verdadero foodie del grupo, el Capitán del equipo de comida, ¡y yo nada más voy de invitado! Él investiga todas las ciudades y encuentra los mejores lugares. Hay un montón de buena comida en Australia, siempre comemos muy bien por allá, especialmente en Melbourne donde específicamente pedimos un día de descanso en esta ocasión debido a que Matt se vuelve loco con las opciones de comida allí.

Hay un al restaurante que vamos cada vez que estamos en la ciudad, es un sitio para almorzar. Conocemos al propietario y conseguimos entrar. Fuimos allí la última vez que estuvimos de gira, en mi cumpleaños, y fue muy genial, y luego tuvimos la cena con la banda, el equipo, e In Flames, así que fue una buena pequeña fiesta de cumpleaños. Hay lugares grandiosos por todo Australia, así que estoy seguro Matt ya tiene una lista de restaurantes en cada ciudad donde estaremos tocando.

MF: Siguiendo con el tema culinario, si fueras a organizar una cena de ensueño, pero sólo pudieras invitar a alrededor de cinco invitados, ¿quiénes estarían en la lista de invitados y qué tipo de cocina sería?

CB: Definitivamente serían todos en la banda, y tendría que hacerla por lo menos de seis, ya que tendría que, al menos, llevar a algunos de los miembros del equipo porque nuestra banda ha viajado junta y todos nos llevamos muy bien. Es como un montón de mejores amigos echando desmadre por todo el mundo.

En mi cena, me gustaría llevar con nosotros, al menos, a nuestros muchachos del equipo también, porque cada vez que salimos a cenar, lo llamamos cenas familiares, donde todos en la banda y el equipo salimos y vamos por algo de comida. En mi cena tendría que haber, al menos nueve, y Matt estaría a cargo del tipo de cocina y de hacer las reservaciones.

MF: Una pregunta un poquito divertida, antes de volver al negocio de los riffs desgarradores de metal, si tú fueras un luchador profesional o luchador de MMA y tuvieras una canción que sonara cada vez que entras a pelear, ¿cuál te gustaría que fuera?

CB: Es un poco chistoso que me lo preguntes, porque muchos me preguntan si soy luchador más a menudo que me pregunten si soy músico. Si subiera al ring, escogería Cannibal Corpse - Hammer Smashed Face, o algo así.

MF: Diste en el clavo absolutamente con esa decisión, hombre, muy apropiada. Mucho más apropiada que lo que Craig de Escape The Fate dijo; él eligió It’s Gonna Be Me por alguna razón.

CB: Bueno, supongo que hay diferentes formas de que puedes interpretar eso. Si fueras un luchador de la WWE, basado en una canción, tendría que estar en correlación con qué tipo de personaje estás siendo, porque ha habido algunos luchadores de la WWE a largo de la historia que tienen algún tipo de extravagancia, ya sabes, los luchadores extraños.

Luego está el lado más oscuro de la lucha libre, el lado más metal. Por lo que creo que probablemente se tendría que correlacionar con el tipo de personaje que esa persona está haciendo. Supongo que sería mucho más fácil, ¡pero si fuera la UFC, sería un poco raro salir con algo tan afeminado!

La gira de Trivium por Australia inicia el próximo 10 de abril.

 

Mar 09, 2016
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Jeff Straw del sitio Pyramind entrevistó a Matt cuando Trivium se presentó en Sacramento, California. El video podrán verlo al final, y enseguida encontrarán la traducción al español de lo más relevante que trataron en la charla:

Proceso de Composición

“No tenemos una fórmula exacta de cómo lo hacemos, y creo que eso es lo que lo hace grandioso; con cada disco hemos abordado la situación que pasaba. Con los dos primeros discos, debido a que la mayoría del tiempo fui el guitarrista principal yo compuse la mayoría y lo grababa sin laptops ni nada por el estilo. De Ember no recuerdo haber grabado mucho aparte del demo que hizo que Lifeforce Records nos firmara, y ni hicimos pre-producción para ese disco. Con The Crusade cada quien compuso lo suyo, hizo demos y [dijo] así es como se debe tocar, nadie cambió nada. Y ahora no importa quién compone las piezas, y se trata de que la mejor música siempre venga primero. Puede ser de una grabación de voz en un iPhone – que es algo que hago ahora que estamos preparando el disco 8, o como Paolo, que hace los mejores demos y éstos hasta suenan tan bien como algunos de los discos, lo cual es increíble. Él usa mucho una Gibson Explorer 7 que le di y graba con su laptop y suena increíble. Ahora es que cada quien compone algo y luego lo analizamos entre todos como banda y trabajamos en eso si lo necesita, y si no así lo dejamos, y nadie tiene miedo de criticar a los demás. ‘Uno para todos, todos para uno.’”

Cambio de Bateristas

Matt aclara al entrevistador que el trío de cuerdas (él, Corey y Paolo) es el núcleo de la composición en la banda, y añade: “No hemos tenido la oportunidad de hablar mucho sobre la situación del baterista, pero la gente debe recordar que cada cambio no fue por diversión sino por necesidad, y si no hubiésemos hecho esos cambios, la banda se hubiese desintegrado, y eso es algo que los fans deben entender. Deben ver que la banda está progresando y creciendo sin esos previos miembros.”

Proceso de Pre-producción

Matt explica que todos ellos usan Logic para ese proceso, e indica que también usa una MacBook Pro, Apogee Duet, o Apogee ONE si está de gira. “Usé Apogee MiC en casa en esas apariciones [con otras bandas], como ese de ‘Mass Darkness’ con Ihsahh, que hice con el Apogee ONE en el autobús de gira: lo acomodé en mi litera, puse unas almohadas y todo para poder hacerlo. Y es simple. Ahora uso mi Kemper, que va a la Duet y luego a la MacBook. Paolo me parece que hace lo mismo; él es el mejor con Logic y siempre le pregunto cómo hacer las cosas porque yo soy muy malo para leer instrucciones.”

Silence In The Snow

“‘Silence In The Snow’ es la única canción que ha estado rondando desde la época de Shogun y fue totalmente inspirada en una noche en Nagoya, Japón donde Paolo y Corey me dijeron que tenía que ver el show de Dio, porque sabían lo fan de él que soy, de su proyecto en solitario, pero nunca había visto y no sabía nada de Heaven & Hell, y vi todo el set y me voló la cabeza, especialmente la canción ‘Heaven & Hell,’ que fue el catalizador que llevó a componer ‘Silence In The Snow’. Y luego conocimos a Dio y él fue uno de los tipos más humildes que hemos conocido, muy amigable. Fue una experiencia que nos cambio la vida. Y dentro de la siguiente semana comencé a componer ‘Silence In The Snow’ y luego se la presenté a todos y a algunos les gustó – a mi esposa le gustó, al manager le gustó, a mí. Pero los miembros de la banda no le agarraron la onda y no supimos por qué, y ahora sabemos que era porque no estábamos listos para la canción, para algo tan grande, algo que sonara como un himno, y algo tan directo y simple, porque para adoptar la simplicidad uno debe estar cómodo consigo mismo como músico, porque hemos sido técnicos durante nuestra carrera, brutales y pesados aquí y allá, y eso no es que sea algo que no vayamos a ser otra vez, pero sí que se necesita mucha confianza para tener algo de esta magnitud y que dependa mucho de las voces. Y las voces son algo con lo que he peleado toda mi carrera, y ahora siento que finalmente estoy en el camino correcto, y mi meta siempre ha sido ser un cantante como Ronnie James Dio, Freddie Mercury, Bruce Dickinson – sé que nunca lograré eso, pero siempre voy a trabajar para ello.”

Proceso de Composición Vocal

Matt dice que el 99% del proceso es música primero, y recuerda que el coro de la canción ‘Throes Of Perdition’ surgió cuando estaban esperando su equipaje en el aeropuerto de Orlando y él escuchó ese coro en su cabeza, y el coro de ‘Cease All Your Fire’ lo escuchó en un sueño raro al estilo japonés y al despertar lo grabó en su teléfono. También indica que él y Paolo han platicado que para el próximo disco quieren hacer que el “gancho” sea primero, y otra cosa que hacen es no complicar mucho la música en los demos porque eso es algo que han hecho en el pasado, como cuando hicieron In Waves estuvieron cerca de un año preparando demos, que tenían el montón de melodías de música y al final la voz, cosa que sucedió en parte en Silence In The Snow, ya que incluso la voz la planearon cuando era momento de grabar, cosa que él cree que no es la mejor manera de hacer porque la voz es lo primero que escucha en una canción alguien que no es músico.

Diversidad en los Álbumes

Al respecto Heafy dijo: “Lo que me gusta mucho de mi banda es el hecho de que creamos debates y discusiones entre aquellos que gustan de nuestra música y quienes no. Y fuese aburrido si todos los discos sonaran igual – ya hay bandas suficientes que hacen eso y nosotros nunca lo haremos.”

Trabajando con Productores

Matt pone de ejemplo a Jason Suecof, con quien trabajaron en sus primeros tres discos, e indica que para ellos es importante que el productor sepa componer, tocar y cantar y darte ejemplos de lo que habla. “Un productor debe tener las herramientas para presentarte lo que es con exactitud. Nosotros somos el tipo de banda que conoce su sonido, que sabe quién es, que necesita alguien con habilidades, pero donde nosotros trabajamos en medio. Es un esfuerzo colaborativo de ambas partes. Hemos aprendido cosas de cada productor: Jason, Nick [Raskulinecz], Colin [Richardson], “Elvis” [Baskette], y David [Draiman] – éste último de quien aprendí mucho sobre voces en mi carrera. Todos han tenido cosas diferentes, pero nosotros siempre hemos sabido que hay que trabajar con alguien que puede ofrecernos el mundo pero sabemos que no vamos a usar todo eso, sino que nos van a ayudar con las herramientas que tenemos.”

Respecto a eso, el entrevistador pregunta a Matt si todavía co-produce, ya que lo hizo para Ascendancy y Ember To Inferno, a lo que Matt añade que también fue productor completo para el proyecto Roadrunner United, pero que ahora todos ellos en la banda lo hacen y menciona a Paolo: “Él produjo muchas cuestiones vocales en In Waves, e incluso hizo mucho de eso en Silence In The Snow porque estábamos por grabar y él veía las letras y decía que debíamos detenernos para volver a escribirlas. Y eso es lo que me gusta de mis compañeros de banda porque me pueden empujar más allá de mi nivel de comodidad y no tienen miedo de hacerlo.”

Cómo Conocieron a Michael “Elvis” Baskette (Productor de Silence In The Snow)

“Cuando estábamos haciendo In Waves él estaba grabando el nuevo disco de Falling In Reverse en ese mismo estudio llamado Paint It Black, que por cierto ya no existe. Lo conocimos allí y nos dimos cuenta que a todos nos gustaba el metal clásico y mantuvimos el contacto. De hecho cuando tuvimos que re-grabar voces para un par de canciones él fue el ingeniero para ésas – me parece que fueron ‘Built To Fall’ y ‘A Grey So Dark’, o quizá otras. Así que supimos que él era el movimiento indicado para un disco que queríamos que tuviera algo del metal clásico como Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Rainbow, Black Sabbath.”

Cosas Que Te Molestan (en el estudio)

Matt declara que la producción tiene que ser una cuestión de ambas partes. La banda no tiene que ir con el ego bien alto ni el productor tiene que creerse la gran mierda por haber hecho eso ya muchas veces, sino que debe verse como un trabajo de equipo para que se haga apropiadamente y no haya negatividad ni drama: “ Sean amigos, sí hay tiempo para divertirse, pero mantengan los egos alejados del estudio.”

Trabajando con Familiares y Amigos

“Nos gusta mantener cerca a nuestros familiares y amigos lo más que podamos.” El vocalista cuenta que su mejor amigo Jonpaul Douglass fue el encargado de realizar muchas de la fotografía, visuales y los documentales para In Waves y Silence In The Snow, e incluso ya están platicando con él para hacer lo mismo para el siguiente disco. También mencionó a su esposa Ashley, quien fue encargada de la tipografía del nuevo disco, hizo el nuevo logo y hasta parte de la mercancía (la playera de manga larga que vendieron en la gira por Estados Unidos es un ejemplo de ello).

Seleccionando el Setlist para el Tour

“Con 7 discos es tan difícil escoger canciones. Afortunadamente en este tour tocamos canciones que de hecho no fueron sencillos, ni lados B, sino temas completamente inesperados y nuestros fans estaban entusiasmados: tocamos ‘Thread The Floods’ de The Crusade e ‘Insurrection’ de Shogun, y acapararon grandes reacciones. Ambas no fueron sencillos ni tuvieron vídeos, ni las tocamos que digamos, e hicieron muy feliz a la gente. [Para crear el setlist] se trata de tocar las canciones que sabemos que debemos tocar, los singles que fueron más grandes, las canciones que suenan mejor en vivo, las que tuvieron vídeos, e ir rotando canciones de adentro afuera que sentimos que debemos tocar.”

Para finalizar la entrevista Matt habló sobre su guitarra signature Matt Heafy Epiphone Les Paul Custom, del hecho que está modelada a partir de la Gibson Les Paul Custom que tenía cuando era niño y que la hicieron lo mejor posible y lo más parecida a la original. También confiesa que para el próximo disco planea grabar usando solamente sus guitarras signature. Para más especificaciones sobre la guitarra visiten este enlace.

 

Mar 02, 2016
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Source: Matt Heafy: Epiphone Interview

Su “trituradora” Epiphone Les Paul y el proyecto de Black Metal Mrityu.

Es muy bueno hablar contigo otra vez, Matt. Estás de gira para promocionar el nuevo álbum Silence In the Snow. Háblame del escenario, cómo está evolucionando el show, y cómo han estado los shows.

A pesar de que la portada de Silence In the Snow es esencialmente minimalista, los temas del título y el ambiente general del álbum son lo que nos propusimos traer a la vida en la configuración de los shows en vivo. Una vez que tuvimos a "Ibaraki" (nuestra mascota) creada en la versión dibujada, nos hicieron la máscara, se hizo la portada, entonces creamos el telón de fondo con el Cráneo-Castillo. Una vez que tuvimos eso, hicimos que el escenario pareciera un Cráneo-Castillo gigante en un reino ártico – muy metal. Los shows han estado increíbles; en todo el mundo, los fans de Trivium nuevos y viejos están increíblemente apasionados con la nueva música. La vida va muy bien.

TM back


¿Cómo funcionaron para ti en el estudio tus Epiphone Signature Les Paul?

Cuando Epiphone y yo nos reunimos inicialmente, dejé muy claro que mi objetivo con una Epiphone era hacerla tan buena que la misma que utilizaría en vivo sería la misma que está en una caja de la fábrica. Cuando dimos en el clavo con esto, probé mis modelos signature en múltiples giras mundiales. Después de haber superado todos los tours perfectamente, sabía que la siguiente prueba sería el estudio. Mis modelos de 7 cuerdas se utilizaron en todo el material de siete cuerdas en Silence. El material de 6 cuerdas fue grabado con mi Gibson, la cual fue modelo para la Epiphone. Mis planes para el disco 8 son grabar el álbum entero estrictamente con mis guitarras signature.


¿Hay algunos temas destacados o solos del nuevo disco que contaron con la Epiphone de 7 cuerdas?

Por lo general nunca nos limitamos a una sola guitarra en particular en un álbum, pero cuando llegó el momento de grabar las guitarras rítmicas de Silence In The Snow, probamos primero todas mis Gibson de 7 cuerdas. Ellas sonaban muy bien, pero cuando llegó momento de poner a prueba la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 para el material de 7 cuerdas, sin lugar a dudas ganó el concurso para nosotros. Mi MKH para las cosas afinadas en drop G# de 7 cuerdas sonaba absolutamente trituradora. Sólo chequeen "Dead and Gone" para escuchar la sucia pesadez pura que sale de ese instrumento.


Una gran cantidad de artistas que están en el ciclo recurrente de composición, grabación y giras, hablan de lo difícil que puede ser hacer que el proceso parezca nuevo y fresco. ¿Qué es lo que quisieron lograr con Silence In the Snow? En otras palabras, ¿el álbum fue algo que habían estado planeando o fue inspirado?

Con Trivium, siempre hemos procurado hacer algo diferente del álbum previo. Al principio de nuestra carrera, comprobamos que en cualquier momento podríamos tener un cambio drástico de algo que pudo haber sonado o parecido familiar del pasado. Creo que las mejores bandas a través del tiempo son las que empujan más allá de sus niveles de comodidad para nunca lanzar exactamente lo mismo cada vez. Con Silence, queríamos estar nosotros mismos inmersos totalmente en las raíces clásicas del metal. Quisimos indagar en qué bandas clásicas estaban inspiradas nuestras bandas favoritas; cuando miramos a Metallica, In Flames, Megadeth, y todos nuestros héroes, nos dijimos: "¿Qué estaban escuchando?" La respuesta siempre parecía provenir de alguna combinación de: Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Dio, Rainbow. Ya éramos fans de estas bandas, pero nos sumergimos aún más en estas leyendas para encontrar la inspiración para el séptimo álbum.


Parece que la audiencia de Trivium se extiende a todas las edades y procedencias. También todo parece indicar que el llamado "heavy metal" o heavy rock – aunque quizás no el mainstream, tiene un público diferente al de hace diez años. ¿Qué estás notando acerca de sus fans mientras han estado de gira para este álbum?

Incluso si trato de analizarlo desde este tour actual por América del Norte en el que estamos, nuestras multitudes han sido casi 50/50 de primerizos y asistentes veteranos a conciertos de Trivium. Un fan de Trivium es una cosa difícil de determinar, ya que nuestra banda siempre ha sido muy vocal de ser "para todos". Nuestra banda es metal, sí, pero surge de tantos subgéneros del metal y de muchos géneros fuera del metal. Nuestros fans han oscilado entre los 5-6 años a rockeros que pasan de 70. Este tour nada más ha demostrado esa gama drástica con los fans de todo y los que están en medio; metaleros de élite, fans del metal clásico, fans de la música country, fans de la música pop, todos. Todos son bienvenidos a un show de Trivium, y todos parecen encontrar su camino.


¿Cómo fue su proceso de escritura para el nuevo álbum? ¿Tiendes a dejar que las canciones hiervan a fuego lento en tu propio estudio por un tiempo antes de empezar a trabajar con la banda, o tratas de hacer que se involucren en una etapa temprana?

Afortunadamente con Trivium, no nos ceñimos a fórmulas rígidas sobre el proceso creativo. Vemos ya que no hay bien o mal en la forma en que se debe o no debe crear la música; a veces, canciones enteras serán creadas por uno de los miembros, a veces es una combinación de los tres escritores - Paolo (Gregoletto), Corey (Beaulieu), y yo mismo - o cualquiera de las combinaciones de dúos para la composición. Algunas piezas han estado rondando por un tiempo. "Silence In The Snow" fue escrita en el 2007 y no se utilizó hasta 2015... algunas piezas se crearon un día antes del inicio del proceso de grabación de un álbum ("Watch The World Burn" en In Waves), y algunas han tenido partes creadas en el estudio mientras se grababan las mismas piezas. Nos hemos vuelto muy intensivos en los auto-demos, y muy sueltos y con un estilo de borrador para las piezas. Ambos tienen su tiempo y lugar, y ventajas / desventajas.


A medida que la gira ha progresado, ¿qué canciones de Silence In the Snow han cambiado en formas que te han sorprendido? Por ejemplo, algunas canciones que funcionan en el contexto de un álbum podrían ser difíciles de replicar en el escenario, ya sea debido a un estilo de producción o por su carácter. ¿Cómo se han desarrollado las canciones de Silence In the Snow en la gira?

"Dead And Gone" solía asustarme debido a lo alto que se sitúa vocalmente esa canción. Yo solía pensar que A# era el máximo absoluto de mi rango, y esa canción se sitúa allí durante casi toda la parte principal. Afortunadamente, debido a mi amplio entrenamiento, es muy fácil ahora - pero ese fue sin duda un tema que estaba metido en mi cabeza y me asustaba un poco antes de hacerlo tanto en vivo. La música de Silence funciona tan bien en vivo, es como si el material fue construido para ser tocado en clubes de cualquier tamaño o en un festival. Hemos tocado en clubes con capacidad de 350 personas y en festivales con 50,000 personas. En los dos extremos y en todo lo demás, funciona perfectamente.


En una de nuestras entrevistas anteriores, hablamos de cómo elegir entre una guitarra de 6 cuerdas y una de 7 cuerdas en el estudio tendía a ser algo más "intuitivo" para ti...

Para la composición y procesos creativos en general, nos gusta ser espontáneos y no excesivamente complicados con las cosas - en cualquier momento al hacer una pieza, podemos cambiar afinaciones, vibras, letras, etc. Sin embargo, una vez que llega el momento de estar en la gira, nos asegurarnos de que como unidad hayamos ensayado bien y sonemos lo mejor posible. Tenemos un catálogo de canciones listas, por lo que si nos da la gana cambiar cosas, podemos hacerlo. Nos enorgullecemos de ser una gran banda en vivo, que no dependemos de pistas de acompañamiento o músicos de apoyo, todo lo que ven y escuchan es realizado por las cuatro personas en el escenario.


He leído algunas noticias acerca de tus planes para trabajar con Ihsahn en el Proyecto de Black Metal Mrityu. ¿Qué nos puedes decir al respecto? ¿Están ya trabajando en el material?

El Black Metal ha sido un amor para mí durante mucho tiempo. He incorporado muy pocos elementos sutiles del género aquí y allá en Trivium con éxito, pero nunca tendría sentido tenerlo por completo en Trivium. Ihsahn ha convertido en un buen amigo mío, y es alguien que miro como un mentor. Los dos tenemos planes de hacer este álbum juntos, pero es absolutamente una cuestión de tiempo. Nuestros horarios están bastante intensos en el momento, pero va a pasar un día. Yo no lo veo como algo "alejado" de Trivium, puesto que Trivium siempre será mi enfoque principal. Mrityu será un proyecto para mí.


Volviendo a cuando nos conocimos por primera vez, acababas de salir de tus primeros conciertos acústicos. ¿Ya estás listo para una guitarra acústica Epiphone signature?

Me encanta la naturaleza simplificada de un cantante, una guitarra. Es tan íntimo como se ve; una mirada verdadera en el alma de un artista. Espero hacer más de esto, pero al igual que Mrityu, es una cuestión de tiempo. ¡Estoy absolutamente listo para una Epiphone acústica signature! ¡Tengo las ideas listas!

Feb 16, 2016
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Photo credits: ToT Throne Of Thanatos

Source: “…The full potential of us as a live band is really coming together” – An Interview With Corey Beaulieu (Trivium)

El nuevo álbum Silence In The Snow se lanzó el 2 de octubre del año pasado. Ya que ha pasado un tiempo, estaba curioso sobre si los sentimientos de Corey hacia el álbum habían cambiado en absoluto desde entonces, y que si cambiaría algo dada la oportunidad. 

“Todavía escucho el disco de vez en cuando. Me encanta de principio a fin, no cambiaría nada. Con algunos de los discos pasados puede que haya algo que crea que deberíamos haber hecho de otra manera.
Pero con éste, no queríamos tener ningún tipo de arrepentimientos, así que pasamos mucho tiempo en cada aspecto del mismo. Incluso fuimos muy detallistas con las letras aquí y allí, ya que queríamos asegurarnos de que algo no se pasara por alto. Incluso en la mezcla sabíamos exactamente lo que queríamos hacer con el disco. No cambiaría nada. Tenemos una buena dinámica entre Paolo, Matt y yo con la composición de canciones, siempre nos estamos desafiando los unos a los otros. Nuestro manager es también parte del equipo, él nos da muchos puntos de vista, no es realmente crítica, pero nos aconseja sobre lo que estamos haciendo. Definitivamente pasamos mucho tiempo presionándonos unos a otros para hacerlo mejor. La primera idea podría no ser siempre la mejor. Así, con este disco pasamos mucho tiempo empujando los límites y siendo creativos.” 

Al igual que con la mayoría de otras bandas, Trivium tiene fans (si es que realmente se les puede llamar así) que gritan para que la banda vuelva a su antiguo sonido. Por mi parte, me gusta muchísimo el nuevo disco, pero todavía quería saber en qué dirección se dirige Trivium. ¿Van a seguir caminando por el sendero del metal clásico, o tal vez escuchar la llamada de los guerreros del teclado? 

“Bueno, esa gente obviamente nunca ha estado en la línea creativa de trabajo. Nuestros discos se escriben de manera natural, es como un capítulo en tu vida. Cuando tenía 18 años estaba tocando obviamente cosas diferentes a lo que quiero ahora. Es como con Shogun o cualquier disco que cualquiera piense que nuestro sonido ‘al que deberíamos volver’ debería ser. Eso fue escrito de manera natural, no hubo un plan. Estábamos componiendo música que queríamos escuchar y tocar como fans de la música y músicos. Uno simplemente no puede forzar eso o si no va a sonar como una mierda. No puedo puedo ponerme a mí mismo en el mismo modo de pensar que cualquiera de esos discos anteriores porque mi vida es diferente ahora. Las cosas son diferentes, sólo somos muy honestos y naturales. No estamos tratando de hacer algo por el dinero o lo que sea. Nuestros nombres van a estar unidos a la música para siempre. No quiero que mi nombre esté unido a algo que no respaldo al 100% Nosotros sólo bloqueamos todo y componemos la mejor música que sea posible. Si lo estamos sintiendo, creo que nuestros fans lo están sintiendo.  

Es como en el principio, que no teníamos fans, sólo estábamos componiendo la música que queríamos tocar y a la gente le gustó. Simplemente tenemos que mantener esa mentalidad, sólo escribir la música para nosotros y si podemos respaldarla, creo que a la gente le va a gustar. En cada disco como que tenemos una idea de lo que estamos haciendo. Con este disco, tuvimos una visión. Una vez que se hace algo, como que se encuentra lo siguiente que será interesante crear. El siguiente disco podría ser: tomamos lo que hicimos en Silence In The Snow y añadimos algo de la musicalidad progresiva como la que hicimos en Shogun para encontrar lo que va a hacer único a ese disco en nuestro catálogo. Por lo tanto, hemos estado hablando acerca de escribir una canción larga, épica, como 8 o 9 minutos. Así que siempre hay algo que podemos hacer, sólo porque nosotros no lo hicimos en un disco en particular no quiere decir que se ha ido para siempre. Va a encontrar su camino de regreso a nuestro sonido en algún momento, pero será de una manera diferente a como se ha oído previamente. Pero estoy seguro que con lo que hagamos en el próximo disco alguien va a quejarse y reclamar de que no estamos sonando como en cualquier otro disco.” 

Trivium ha tenido su parte justa de drama sobre miembros de la banda, teniendo que cambiar bateristas más o menos durante o después de cada ciclo de giras en el último par de años. Sin embargo, desde que Paul Wandtke se unió a la banda, uno casi puede sentir una energía diferente en el escenario sólo de ver vídeos en YouTube. ¿Es el baterista la razón detrás de esta nueva energía? 

“Lo único que ha impedido nuestro progreso como banda en vivo en el pasado ha sido el aspecto de la batería en nuestra banda. Siempre nos han puesto en una esquina y hemos sido forzados a tomar una decisión sobre un cambio de baterista en el peor momento posible, teniendo que despedir a un baterista en un día libre porque te pone en una situación en la que se tiene que tomar una decisión. Es la situación ideal si uno quiere hacer un cambio de alineación. No les dará muchas opciones, ‘¿a quién podríamos encontrar que estaría interesado ​​o que esté disponible sin tiempo para mirar a su alrededor?’ Así que, si hubiéramos tenido más tiempo probablemente habríamos tomado una decisión diferente, pero nunca tuvimos ese lujo. Así que esta vez pasamos alrededor de seis meses hablando con bateristas; estamos cansados de cambios de alineación y hartos de tener que entrenar a un baterista, de que se pongan a la par. Sólo queríamos tomarnos nuestro tiempo para encontrar a la persona correcta para no tener que seguir haciendo esta mierda cada dos años. Hablamos con muchos bateristas, tratando de encontrar a la persona adecuada. 

Al final nos quedamos sin ideas. Pero como somos amigos de los chicos de Dream Theater como que nos dijimos: ‘estos son algunos de los mejores músicos del planeta, ¡¿tienen que conocer a alguien?!’ Conocemos a John Petrucci, y él nos dio el correo electrónico de contacto de Mike Mangini, quien nos respondió al día siguiente y nos envió un correo electrónico con los contactos de Paul, y él nos dijo ‘Tengo al tipo, pueden dejar de buscar.’ Pensamos: ‘esas son unas palabras bastante grandes,’ pero una vez que empezamos a hablar con él [Paul Wandtke], ¡fue el ajuste perfecto! Sus habilidades en la batería están fuera de serie. De hecho, era uno de los estudiantes de Mangini en Berklee, por lo que fue entrenado por el mismo hombre. Nos alegramos de que nos tomamos el tiempo extra para buscar. Él ha estado brutal, tocando la batería exactamente igual que en los discos, y su talento para el show y todo realmente añade algo al show. Es revigorizante para la banda, porque por fin tenemos un baterista que toca al nivel del resto de nosotros. Es agradable salir al escenario con la confianza de que no va a haber ningún problema con lo que está sucediendo detrás de la batería. Hay una confianza, ya no hay ningún problema entre miembros de la banda. La camaradería y todo es muy agradable, y el potencial completo de nosotros como banda en vivo está surgiendo. La energía con los espectáculos y las multitudes, no habíamos tenido constantemente multitudes locas en los EE.UU. como éstas durante tanto tiempo como puedo recordar. La energía supongo que está realmente alimentando a la multitud, y ella nos está alimentando a nosotros, ¡así que muy divertido!” 

La banda se dirigirá a Australia muy pronto, y quería saber qué tipo de planes tienen preparados para los aficionados australianos en esta ocasión, si será similar al de sus actuales shows en Norteamérica. 

“Creo que va a ser bastante similar, pero creo que estaremos tocando un poquito más en Australia que lo que hemos estado haciendo en este momento. Pero, obviamente, en este punto Paul ha estado tocando con nosotros durante dos meses. Se trata de que él se aprenda las canciones. Sólo necesitamos un poco de tiempo para ensayar y de practicar algo antes de hacerlo en vivo. Creo que dentro de unos días vamos a empezar a practicar algunas canciones con él en las pruebas de sonido, porque al tener un baterista que es capaz de tocar cualquier cosa en nuestro catálogo definitivamente estamos pensando que esta gira fue llegar a primera base. Vamos a estar tocando un montón de cosas viejas y nuevas, que no hemos tocado antes y que no hemos tocado en años. Debido a los cambios de baterista como que nos quedamos atrapados tocando un grupo similar de canciones. Así que a los fans que han estado viniendo a vernos muchas veces: realmente estamos tratando de mezclar nuestro set. Y a los fans que vienen a vernos de nuevo después de varios conciertos podremos darles algunas canciones en vivo que, o bien no esperarían, o no han escuchado en vivo antes.” 

Trivium nunca ha sido una banda que toque muchas canciones nuevas luego del lanzamiento de un álbum. A medida que nos acercamos al final de nuestra charla, quería saber si están pensando en incluir más canciones nuevas en el set una vez que se dirijan aquí. 

“Bueno, en este momento estamos tocando 3-4 nuevas canciones. Hemos estado hablando de un par de otras canciones del nuevo disco que nos gustaría agregar al set. Se ha estado hablando de "Breathe In The Flames", podríamos estar abriendo con esa canción más tarde en el ciclo del álbum. Así que, obviamente, del nuevo disco en especial, me gustaría tocar cada canción en algún momento durante el ciclo si podemos llegar a hacerlo. Actualmente estamos tocando tres, pero en Australia podríamos estar tocando cuatro canciones del disco. Las compusimos a propósito para que fueran grandes en un entorno en vivo, con el ‘groove’ y la energía. Con las canciones que hemos estado tocando ahora, este enfoque funciona. Nuestros fans han sido muy expresivos en Internet sobre qué canciones deberíamos añadir más temprano que tarde, así que espero que podamos encajar otra canción antes de ir a Australia.” 

 

Ene 11, 2016
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Source: Trivium Drummer Paul Wandtke: Exclusive Interview ~ Jan/8/2016 

Traducción: Viry Abernethy
Créditos de imagen: Martin Zenteno Fotografía

En esta entrevista exclusiva para Slickster Magazine, Paul compartió sus consejos para bateristas jóvenes, una visión de su amistad con el baterista de Dream Theater, Mike Mangini, y cómo fue seleccionado para unirse a una de las bandas que más va de gira. 

CL: ¡Hola Paul! ¡¿Cómo te va, hombre?! 
PW: Bien. ¿Qué tal estás? Yo nada más aquí acostado en el autobús antes del show de esta noche. 

CL:  Paul, eres el nuevo baterista de Trivium. ¡Felicidades hermano, eso está muy chingón! 
PW: Muchas gracias. Se siente realmente bien. 

CL: Paul, eres conocido por tus habilidades y extrema precisión para el doble bombo de batería. Profundicemos un poco en eso. ¿Podrías describir tu calentamiento para el doble pedal y tu rutina de práctica? 
PW: Pongo el metrónomo a 60 BPM y de ahí empiezo con algunas octavas. Derecha, izquierda, izquierda, izquierda. Hago eso sobre un ritmo de fondo. Luego comienzo a subdividir eso en tripletes. [Él canta un patrón de triplete]. Después cambio stickings… y eso es nada más para control. Luego hago un montón de strokes dobles y variaciones de un solo stroke. Es difícil explicar por teléfono. Tendrías que escucharlo. Trabajo mucho en acentos y patrones.   

CL: OK. ¿Cómo mantienes estables las cuentas de 16 con todo ese poder? 
PW: Realmente no sé aparte del hecho que he estado tocando doble bombo desde que estaba en la secundaria, y cuando llegué a la universidad, practicaba todos los días de 5 AM a 7 AM, sólo trabajando en la técnica de doble bombo, ¿así que supongo que eso ayudó? Estoy volviendo de nuevo a la rutina ahora. Con los años, he estado experimentando más en el groove y diferente tiempo más que en cosas de doble bombo, por lo que es realmente agradable tener la oportunidad de hacer un trabajo con los pies rápido/exigente. 

CL: ¿Tienes algunos tips que puedas dar a jóvenes bateristas para desarrollar habilidades brutales en el doble bombo? 
PW: Sí, no solamente se limiten a tocar música metal. Aprenderán mucho. Tuve que trabajar para escalar los niveles como músico profesional. Yo era un terrible baterista de jazz, pero aprendí mucho en las bandas del Top 40. ¡No se limiten a un solo estilo de música! Toquen algo de blues. Toquen algo de jazz. Chequen el hip-hop. ¡No se limiten a sí mismos! 

CL: Y bien. ¿Cómo fue que conseguiste el papel con Trivium? 
PW: Trivium estaba buscando un nuevo baterista y contactaron a John Petrucci (guitarrista en Dream Theater), y fue algo así como, “Oye John, ¿conoces a bateristas buenos?” Así que John le preguntó a Mike Mangini, y Mike dijo, “Sí, conozco a un tipo. Su nombre es Paul Wandtke.” Y Trivium me llamó. Ya habían probado otros bateristas pero supongo que yo terminé siendo el indicado. Yo conozco a Mike porque estudié con él hace como cinco años en la Escuela de Música Berklee en Boston. 

CL: ¿Qué año(s) estudiaste con Mike Mangini en la Escuela de Música Berklee? 
PW: 2008-2010. ¡Y él fue el tipo más agradable del mundo, hombre! Fue bastante intenso pero relajado estudiar con él, ¿sabes? Me mantuve en contacto con él a través de los años, y fue genial que no me olvidó cuando se unió a Dream Theater. Fue muy cool que él todavía conversaba conmigo. Y al final del día, así fue como yo terminé en Trivium. Fue grandioso que nos volvimos como amigos de la relación mentor-alumno. 

CL: Fuiste tutelado por Mike Mangini. ¿Cuáles son algunas de las cosas que tomaste de eso?
PW: Él tenía los pies en la tierra. Él contestaba cualquier pregunta que yo tenía. Preguntas sobre la industria musical, o técnica… era más que sólo tocar. Digo, ¡el tipo es un genio! ¡No puedo tocar a su calibre! Pero, quizá algún día pueda. Fuera genial ponerme a un nivel personal con él. Cuando estaba en Berklee, Mike y Rod (Morgenstein) eran mis profesores favoritos. 

CL: ¿Audicionaste para Trivium? 
PW: Nos mantuvimos hablando/mensajeando y tuvimos un almuerzo y esas cosas incluso antes de practicar. Me llevaron y tuvimos algunos ensayos, y eso fue todo. No hubo algo oficial, como, esta es una “audición” o no estás considerado. Ellos hablaron como con 12 bateristas y afortunadamente yo quedé en la cima de la lista. Estar en una banda es como una familia, y se tienen que tener todos los ingredientes (estilo de tocar, personalidad, mentalidad) para que las cosas funcionen. 

CL: Aparte de la recomendación de Mike, ¿qué crees que le gustó a Trivium de ti? 
PW: Creo que es porque puedo tocar grooves de doble bombo cuando hago los sencillos, y acentúo diferentes partes del beat. Es como que tocara mis pies como mis manos. Soy el primer baterista de Trivium que no ha usado triggers. Ellos siempre han usado triggers, así que supongo que es algo cool, hombre… que llegue un nuevo tipo y diga, “Oigan, ¿será posible no usar triggers?”, y que ellos te dejen hacerlo. [Ríe] 

[Nota del editor: Los “Triggers” son dispositivos electrónicos que toman el movimiento del bombo y mandan una señal electrónica que ayuda a compensar la pérdida de volumen que ocurre cuando los bateristas tocan a velocidades rápidas.] 

CL: ¿En qué impacta el que no uses triggers cuando tocas en Trivium? 
PW: Cuando usas triggers, realmente no se puede trabajar con la dinámica. ¡No es que se use mucho la dinámica cuando se toca metal! Pero para mí, tengo que tocar con mucho poder y precisión. [Ríe] 

CL: Estás de gira para promover el álbum Silence in the Snow. ¿Cómo va eso? 
PW: Hoy es el primer show oficial de la gira por Estados Unidos. Ha ido bien hasta ahora, los chicos y yo tuvimos un almuerzo increíble en Queen Street. Trivium está integrado por un gran grupo de chicos, hombre. Ellos saben cómo vivir. Comen saludable y todos son increíbles. 

CL: Aunque empezaste en México, ¿verdad? 
PW: Sí, mi show debut fue en el Knotfest en la Ciudad de México frente a 40,000 personas… con Lamb Of God, Atreyu, un montón de bandas geniales. Casi me echaron literalmente al fuego. [Ríe] 

CL: ¿Qué tal suena el nuevo material de Megadeth?
PW: Fatal Illusion sonó genial. ¡Chris Adler es una bestia, hombre! 

CL: ¿Con cuál equipo de batería estás viajando en el tour por Estados Unidos?
PW: Recién me convertí en artista de Tama, pero aún no tengo un equipo de Tama. Para toms, tengo uno de 10”, 12”, 16” y 18”, y de hecho estoy usando dos dobles bombo en esta gira, de 20x22 pulgadas. Estoy usando dos pedales separados, ¡y nada de triggers! Uso mis propios címbalos; dos crashes, un china, dos hi-hats, mis hats auxiliares… usualmente siempre abiertos. Hago eso para cambiar colores. Muchos chicos sólo usan un hi-hat, pero me gusta tener dos. Y eso es todo. 

CL: ¿Estás viajando con efectos especiales en el kit? ¿Cencerros, percusión, etc...? 
PW: No, nada de efectos especiales. 

CL: ¿Quiénes son tus patrocinadores? 
PW: Pedales de bombo Trick, parches Evans, y baquetas Vic Firth. De hecho, me están haciendo baquetas personalizadas Trivium signature. Pero no van a estar para el mercado. Sólo se podrán adquirir exclusivamente en el sitio web de Trivium. 

CL: ¿Cuál es la dirección del sitio web? 
PW: http://www.trivium.org 

CL: ¿Cuál es tu canción favorita de Trivium para tocar en vivo? 
PW: “Pull Harder On the Strings of Your Martyr.” Tiene un groove muy tribal que va muy rápido que es divertido tocar. Es una gran canción. ¡Digo, ellos [Trivium] han lanzado siete álbumes! ¡Soy un tipo muy afortunado de estar en esta gran monstruosidad! [Ríe] Otra de mis canciones favoritas para tocar es “Rain.” Muchas de las cosas más viejas son muy divertidas. Del nuevo disco, me gusta “Dead and Gone”…  ¡”Silence in the Snow” es divertido tocarla! 

CL: Trivium compone mucha música en varios tiempos. ¿Cómo abordas el tocar en este estilo? 
PW: ¡Contando! Simplemente contando. Pero no es como Dream Theater. Hay algunas canciones difíciles que tienen una nota extra de un cuarto por aquí y por allá, o una barra de ¾… pero son muy divertidas de tocar. Simplemente la estamos pasando genial tocando juntos. 

CL: ¿Algo más que te gustaría aclarar, o quisieras dar algún reconocimiento? 
PW: Sí, a los chicos que están aprendiendo a tocar batería: aprendan a leer música. Es una gran herramienta, y yo la uso todo el tiempo. Transcribo muchas cosas. Saber leer música realmente les dará una diferente perspectiva sobre tocar batería. 

Me gustaría decir “Gracias” a Slickster Magazine por entrevistarme. Gracias a Mike Mangini y la banda Dream Theater por recomendarme con Trivium. Sin él, no estaría donde estoy ahora, viajando por el mundo no con uno, ¡sino con dos bombos! Es un sueño hecho realidad, hombre. Si eres baterista por ahí y tienes aspiraciones, ¡NUNCA TE RINDAS! Yo nunca me rendí, y finalmente recibí una llamada de una bandaza. Es un gran sentimiento. 

También quisiera agradecer a Matt, Corey y Paolo, y dar un agradecimiento especial a los fans de Trivium que me han apoyado y aceptado en la banda con los brazos abiertos. Sin ellos, no podríamos hacer lo que hacemos. 

CL: Gracias amigo. 
PW: Debo calentar… ¡Me voy al escenario! 

 

Ene 07, 2016
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Source: Trivium look back on Ascendancy and their rise to the top

Matt y Corey reflexionan sobre los 10 años de Trivium y el nuevo álbum Silence In The Snow

Una década después de su álbum hito Ascendancy, Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium recuerdan sobre los músicos que eran, y su progresión al nuevo LP, Silence In The Snow.

Fue a finales de 2005 cuando un grupo de jóvenes desaliñados residentes de la Florida se elevaron a sí mismos de una relativa oscuridad y se convirtieron en la banda más candente del metal. Con el segundo álbum Ascendancy – el cual llegó un año después de firmar un acuerdo con el legendario sello Roadrunner – Trivium de algún modo había atrapado un rayo en una botella y creó un sonido que revitalizó el género. Era un monstruo de Frankenstein que marcó el comienzo de nuevas ideas sin alejarse demasiado de la rica herencia del metal.

Pronto estarían en portadas de revistas, en rotación constante a través de las ondas de radio y siendo señalados por sus héroes Metallica como una de las esperanzas más brillantes de la música pesada. 10 años después, los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu recuerdan el álbum que cambió sus vidas para siempre, y contemplan el siguiente capítulo de su carrera…

¿Qué recuerdan de componer y grabar Ascendancy?

Corey: “Me uní a la banda justo después de graduarme de la universidad de música. No tenía trabajo y un lugar donde vivir, por lo que estuve viviendo en mi coche por un tiempo, y luego empecé a quedarme en casa de Matt. Él todavía estaba en la preparatoria, así que una vez que terminaba sus estudios nos reuníamos en un almacén y tocábamos durante horas. No teníamos nada más que hacer mas que tocar y componer.

“Así es como surgieron las canciones de Ascendancy – sólo unos tipos que no tenían nada que hacer, sin fans, sin trabajo, ni nada. A finales de ese álbum y al comienzo de The Crusade, ya habíamos tenido nuestra primera portada de Total Guitar. Creo que fue cuando Matt tenía un corte de tazón con el pelo corto y negro…”

Matt: “¡Vamos! Fue un cuestionable estilo swoop, no un corte de tazón. Yo tenía unos 17 años de edad y todavía vivía en casa de mis padres. Simplemente tocábamos lo que queríamos oír como fans del metal. Y todos estos diferentes sonidos comenzaron a mezclarse: death metal, melodeath, metal tradicional, hardcore… Se convirtió en un crisol de influencias que probablemente no deberían ir juntas.”

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¿Tuvieron idea de que estaban haciendo un disco que tendría tal impacto?

Corey: “Yo diría que el 60% de esas cosas fue escrito totalmente como fruto de la casualidad. Rain, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, Like Light To The Flies… esas surgieron de practicar. Recuerdo haber tocado el intro, de repente compusimos el resto, los mezclamos y ¡bum! En un par de horas de practicarla, se terminó. Mirando en retrospectiva, es una locura cómo muchas de estas canciones fueron creadas en una porquería de almacén después de escuchar las palabras ‘¡Toca algo!’”

Matt: “Recuerdo que estaba sentado en mi sofá tocando el riff intro de Pull Harder… y pensando, ‘Tengo que recordar esto.’ Así que me lo llevé a la práctica y [el baterista original] Travis Smith dijo que también había compuesto una parte de batería la misma noche. Así que contamos hasta cuatro y fuimos por eso. Fue tan fácil.

“A Gunshot To The Head Of Trepidation se compuso en un día libre en las afueras de Las Vegas, sentados dentro de un motel asqueroso. Éramos jóvenes y estúpidos, así que obviamente habíamos estado toda la noche parrandeando. Hallé este riff de ametralladora y Travis empezó a tocar su almohadilla de batería.

“Pensamos que todo estaba encajando perfectamente al unísono, probablemente a causa de los largos días y el cansancio. Pero no encajaba, ¡y terminó por convertirse en lo bello de eso!”

¿Fue duro mantener su ética de banda de garage mientras su perfil se disparaba?


Corey:
“Muchos de los músicos hoy en día están tocando en sus habitaciones, haciendo videos en YouTube, usando software como EZ Drummer para hacer grabaciones caseras de buena calidad. Pero la belleza detrás de Ascendancy es que surgió de un grupo de chicos en una habitación, intercambiando ideas entre sí.

“Cuando estás sentado solo delante de una pinche computadora, no tendrás eso. Hemos utilizado este enfoque en todos nuestros discos, excepto en Vengeance Falls, que tuvo un montón de pre-producción y edición. Algunas cosas pueden sonar muy bien en una laptop, pero cuando realmente lo tocas como banda, tal vez no funciona tan bien, hasta el punto en el que se tienen que modificar algunas de esas cosas en vivo para hacerlo sentir diferente o más cómodas.”

Matt: “Tengo que ser capaz de tocarlo y cantarlo. Como cuando James Hetfield compone una parte vocal, él toca primero la guitarra y luego se trata de lo que se ajusta sobre la parte que está tocando. Tomen Walk de Pantera – aunque es una parte de guitarra simple, es muy difícil de tocar y cantar porque esos dos ritmos son opuestos entre sí. En The Crusade y Vengeance Falls, yo realmente no pensé bien en eso.”

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¿Qué es lo que oyes cuando escuchas de nuevo sus primeros discos, sobre todo en comparación con la música que están haciendo ahora?

Corey: “Con cada álbum, puedo escuchar mi propio desarrollo en el tono, vibrato o bending. Ninguna de esas cosas sonaba con enorme confianza en Ascendancy. ¡No puedo adivinar cuántas horas de tocar he acumulado desde que lo hicimos! Yo no busco tecnicismo, se trata más de la emoción cuando se toca.

“En nuestro cuarto álbum Shogun, yo era mucho más shreddy, pero el nuevo disco Silence In The Snow tiene más precisión. Estoy pensando más acerca de las opciones de notas y el fraseo. Siempre me han gustado los solos que se pueden cantar, así que mientras ir por 8,000 escalas y arpeggios puede ser divertido, no va a traer mucha emoción de la gente.

“Si uno escucha a Slash, George Lynch o Marty Friedman, hay tecnicismo, pero lo más importante: hay creatividad y suena pegadizo. Y es lo mismo con la voz de Matt: en Ascendancy sonaba como un joven de 18 años de edad… ¡pero ahora suena como una bestia!”

Matt: “Incluso cuando era un adolescente, yo ya estaba muy regimentado con mi práctica, sigo siendo el mismo hoy. Me he estado metiendo en el Jiu Jitsu en los últimos años, y eso me ha recordado lo que se siente poner un trabajo duro en algo.

“Entré en la cosa más difícil que he hecho. El primer día que enfrenté a alguien, fue un chico de 120 libras y pensé: ‘¡Lo tengo en la bolsa!’ ¡Y él me estranguló en 30 segundos! Eso realmente me humilló.

“Así que he reintegrado esa misma idea con la música. Estoy tomando clases de nuevo con un tipo clásico que me enseña a leer y ver si hay agujeros en mi forma de tocar la guitarra. Estoy tomando clases de canto, clases de cocina, clases de yoga… Las Artes Marciales me recordaron lo que se siente llegar a ser bueno en las cosas, y he aplicado eso en todas partes en mi vida.”

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Notamos que las siete cuerdas están de vuelta…

Matt: “Todo se remonta al tema que da título al disco, que de hecho fue escrito en el 2007 alrededor de las sesiones de Shogun. Se suponía que iba a estar en el disco, pero no encajaba estilísticamente. Es una canción muy sencilla, y la simplicidad da un poco de miedo – muestra los defectos en tu manera de tocar si no estás a la altura. Entonces el año pasado empezamos a componer este séptimo álbum y decidimos traer a Silence… de regreso.

“Debido a que fue compuesta en una [guitarra] de siete cuerdas, nos llevó a usarlas de nuevo. Me inspiré en [la leyenda del metal noruego] Ihsahn, que utiliza mucho una afinada en siete cuerdas. No sé si alguna vez toquemos ocho cuerdas, pero me encanta la forma en que Ihsahn las utiliza, ¡porque él realmente usa todas las cuerdas!”

Corey: “Los dos últimos álbumes han sido estrictamente en Drop D. Ya que no habíamos utilizado siete cuerdas por un tiempo, se sentía muy divertido y estimulante trabajar con los tonos más oscuros sonoros que el instrumento puede ofrecer. Obviamente uno no quiere utilizar esa baja B todo el tiempo, pero es divertido saltar a ese registro sonoro para un sonido más grueso.

“Hay un par de canciones en Drop D también. Moviéndose de una a otra, realmente permite que cada canción tenga su propia vibra. A mitad del disco, no se siente como que se haya escuchado la misma canción en seis canciones. Las cosas se vuelven aburridas cuando todo está en la misma nota...”

¿Cuál otro equipo acabaste usando?

Corey: “Mantuvimos las cosas simples. Nosotros no nos volvemos demasiado locos con los pedales cuando se trata de grabar. Los principales tonos rítmicos son de una EVH 5150III, para todas las melodías que no van en los solos utilizo mi Kemper, que tiene un parche lead que me gusta mucho.

“Todos los solos se hicieron en un KSR Colossus. Eso aseguró que todo tuviera su propio sonido único. Usamos un sitar para el intro de Breathe In The Flames, que surgió por estar bromeando una noche. Había uno por ahí en el estudio, ¡y terminó sonando muy cool, como Wherever I May Roam de Metallica!”

Matt: “La guitarra para todos mis ritmos fue mi Epiphone signature. Probé todo lo demás y nada sonaba mejor, así que definitivamente voy a estar haciendo eso de nuevo la próxima vez. Gran parte de la razón por la cual este disco suena tan bien es porque es bastante minimalista, no hay mucho sucediendo y hay sorprendentemente poca ganancia.

“Muchos guitarristas de metal meterán bastante, pero me parece que las cosas suenan más pesadas con menos. Y para ser honesto, mientras menos cosas haya entre mis dedos y lo que el público escuche, mejor.”

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Blind Leading The Blind and The Thing That’s Killing Me muestran algunas de tus voces limpias más fuertes a la fecha, Matt. ¿Cómo has cambiado como cantante?

Matt: “Bueno, hace dos años arruiné mi voz y tuve que volar a casa y cancelar nuestra gira. Nuestros chicos del equipo tuvieron que irse a casa sin recibir un pago, me sentí muy mal. Cuando aterricé recibí un mensaje de M Shadows de Avenged Sevenfold que decía: ‘Lamento oír que arruinaste tu voz, ¿hay algo que pueda hacer para ayudar?’

“Y le pregunté qué hizo cuando le sucedió a él, así que me puso en contacto con su tutor de canto Ron Anderson, quien aprendió del maestro de Freddie Mercury. Él ha ayudado a Axl Rose, Janet Jackson, Chris Cornell… básicamente todos los que son increíbles en el canto.

“Aprendí una técnica de grito que era 100% diferente. Desde hace 15 años había estado haciéndolo de forma incorrecta y dañando mis cuerdas vocales. Tengo mucha suerte que no me arruiné a mí mismo de forma permanente. Ahora tengo la manera segura, que funciona y suena muy bien.

“Yo solía pensar que cantar tendría ser difícil, pero eso no es cierto en absoluto. Durante 15 años, había estado cantando a todo pulmón – casi me desmayaba y me daban dolores de cabeza durante la grabación. Forzaba mi voz y terminaba perdiendo rango, por lo que empezaba a sonar más bajo porque no podía ir tan alto como solía hacerlo. ¡Afortunadamente eso ha cambiado!”

Dead And Gone tiene una sensación casi tech-metal, especialmente el lento bend en el verso

Matt: “¡Eso en realidad fue compuesto por nuestro bajista Paolo, él es el compositor de bends lentos en la banda! Él compuso In Waves y esa fue la canción que cambió nuestro sonido. Fue un momento donde abrazamos la sencillez y grooves extraños, buscando un equilibrio en medio y eso es algo que todavía aspiramos. Así que ese tipo de cosas son siempre de él. ¡Y creo que él es el maestro para eso!

“El vibrato es algo que se pierde en muchos de los músicos técnicos hoy. Los bends son tan importantes… es como cuando hay algunas personas que pueden hacer shred, pero no pueden sostener una nota. Algunos músicos parecen saltar esa parte del proceso.”

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¿Dónde ven a Trivium en 10 años?

Matt: “Hay esa famosa cita de los primeros días cuando nos preguntaron cuáles eran nuestros objetivos y respondí: ‘¡Queremos ser los próximos Metallica!’ Yo no sabía qué más decir… Pero pronto la gente empezó a preguntarse quién diablos eran estos niños que se comparaban a sí mismos con Metallica.

“Pero mirando hacia atrás, nadie debería avergonzarse de sus objetivos en la vida. ¡Todavía queremos ser el tipo de banda que puede cambiar el metal, y tocar en arenas con más pirotecnia que Rammstein!

Corey: “Hemos sido lo suficientemente afortunados para ser titulares de festivales como Bloodstock. Y esos grandes escenarios son donde nos sentimos como en casa, ¡tocar en ellos nos ha puesto más hambrientos! Hemos estado haciendo esto durante 10 años y Silence… se siente como el hito para empezar los próximos 10.

“Estamos en un momento de nuestra carrera donde queremos agarrar por el cuello y patearle el culo a todos. Ser líderes de cartel no es una antorcha fácil que se reciba. Uno se tiene que ganar el respeto, sobrevivir las trampas, y tener un cuerpo de trabajo que sea digno de las multitudes. A uno no se le pasa eso, y nosotros todavía estamos trabajando duro para llegar allí.”

 

Nov 24, 2015
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Source: Revolver Magazine December 2015

MATT HEAFY – EL LÍDER DE TRIVIUM SE VUELVE LOCO RESPONDIENDO SUS CARTAS 

Fotos: Jimmy Hubbard
Traducción: Viry Abernethy (Trivium México)

Cuando Revolver se puso al día con Matt Heafy era temprano en el día – pero el cantante y guitarrista de Trivium ya había abarcado mucho terreno. “Desperté, fui al gimnasio a levantar pesas, hice una hora de guitarra y otra hora de canto,” dice en su respuesta característicamente rápida. “Oh, y también hice algunas labores domésticas. Así que ha sigo un día muy productivo hasta ahora.”  

El que Heafy de 29 años tenga lleno el plato no debería ser sorpresa para nadie. En adición a los seis discos e incontables giras que ha hecho con Trivium durante la última década, el líder da rienda suelta en varios otros intereses, tanto musicales como de otra índole, desde cocinar al jiu-jitsu brasileño, a trabajar en su proyecto alterno influenciado en el black metal, Mrityu. 

Pero en el horizonte cercano está el nuevo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow.’ Las raíces de su séptima producción discográfica se remontan a hace ocho años. “En el 2007 estábamos en Japón siendo banda soporte de Heaven and Hell,” explica Heafy. “Nunca había visto a la banda, y no estaba muy familiarizado con su material. Yo era fan de [el cantante Ronnie James] Dio, pero no sabía mucho de ellos. Pero miramos su set desde el balcón, y nunca había visto algo como eso. Había tanto poder en las voces y en la guitarra, bajo y batería. Después de eso me sentí muy inspirado y comencé a escribir la música para [la canción] ‘Silence In The Snow.’” 

Sin embargo pasaron años para que la canción se grabara. “Después de eso comenzamos a trabajar en ‘Shogun’ [2008], y mirando en retrospectiva ahora, no era el momento adecuado para una canción como esa,” continúa Heafy. “‘Shogun’ fue nuestro álbum más técnico, nuestro álbum más ocupado, y ‘Silence In The Snow’ – es una canción mínima. Y cuando algo confía más en la melodía se requiere de una musicalidad más fuerte, y de un canto más poderoso. Quizá inconscientemente no estábamos listos para eso.” 

Ahora, están listos. Usando la canción influenciada en Heaven and Hell ‘Silence In The Snow’ como punto de salida, Trivium – que también incluye al guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto y el baterista Mat Madiro – ha creado un álbum que, como dice Heafy, “está inspirado en los héroes de nuestros héroes. Nos preguntamos a nosotros mismos, ‘¿Qué bandas les gustaban a Metallica, Slayer y Pantera cuando estaban empezando?’ Y todo parecía remontarse a las mismas raíces de Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rainbow y Dio. Y realmente profundizamos en ese sonido. Y digo, de algo como ‘Rainbow Rising’ [el álbum de Rainbow de 1976], me di cuenta que todavía podía escuchar elementos de eso en mucho del metal de hoy, en mucho del death metal, en mucho del black metal. Es una locura pensar en lo lejos que van las raíces.” 

Cuando llegó la hora de organizar este reportaje sobre Heafy, fue una locura ver lo lejos que se ha extendido la base de fans de Trivium. Vinieron preguntas de todas partes del mundo, incluyendo Brasil, México, Colombia, Francia, Noruega e Indonesia. Cuando Revolver le mencionó esto a Heafy, él rió. “Es genial escuchar eso. Y lo raro es que somos una banda estadounidense, pero los Estados Unidos son nuestro territorio más pequeño. Ni siquiera es un concurso. Pero estamos tratando de arreglar eso. Estamos tratando de mostrar a la gente en los EE.UU. quiénes somos. Si les gusta el metal, dennos una oportunidad, ¿saben?”  

- Richard Bienstock. 

 

Sé que eres grande en lo que respecta a cocinar diferentes tipos de cocina. ¿Cuál es tu platillo favorito para preparar? – Shawn Kaling

Es un empate entre las carnitas mexicanas y la feijoada brasileña. Y la feijoada fue originalmente un platillo para esclavos. A los esclavos se les daba las sobras de los restos de cerdo o res que sus dueños no querían, y ellos tenían que ver la manera de cómo ser creativos con esos ingredientes. Los hervían por horas, si no es que por todo el día, junto con cosas como frijoles negros – cosas que eran baratas o se les daban. Así que es un tipo de cocina y un platillo surgido por la necesidad. Y gradualmente se volvió el platillo nacional de Brasil. Me gusta que es algo que surgió en los tiempos difíciles y se volvió algo hermoso y culturalmente amado. 

Como un apasionado de la cocina [foodie] al igual que tú, ¿dónde es el mejor lugar del mundo donde recomendarías comer? – Jordan Rickett

Diría que el país más grandioso para comida es Japón. La primera vez que uno va a Japón, y tienes esa primera inundación de vistas, sonidos, olores, luces, y una cultura con la que no estás realmente familiarizado… si ya han visto “Perdidos en Tokio” [Lost In Translation], es similar a eso. Así que les digo a todos: La primera vez que vas a Japón es algo así como un renacimiento. Vas a pasar una noche muy dura, porque llegarás después de haber estado despierto por 30 o 40 horas, y tendrás un choque cultural. Pero usualmente en un día o dos estarás listo para comenzar a caminar al azar y entrar a pequeños restaurantes que sirven ramen y sólo señalarás algo en el menú… ¡porque no serás capaz de leer o hablar el idioma! Pero ni siquiera importará – Japón es uno de los pocos lugares donde puedes elegir algo completamente al azar y típicamente darás con algo sorprendente cada vez. 

¿Qué fue lo que te llevó al jiu-jitsu?Jon Robertson

De hecho, probar la feijoada en Brasil es lo que me llevó a interesarme en el jiu-jitsu brasileño. Probé la comida, y disfruté tanto mi estancia en Brasil y amé tanto a la gente y la cultura de allá que me dije a mí mismo, ‘¿Qué hacen los brasileños? ¿Cómo puedo ser más como ellos?’ Y eran el soccer o el jiu-jitsu. ¡Así que me decidí a probar lo más difícil! 

¿Cuál es tu artista de artes marciales mixtas favorito?Mike

Actualmente es [el Campeón Peso Mediano de la UFC] Chris Weidman porque como que él salió de la nada. De repente ves a este tipo que tiene este gran récord, que es novato, y que pelea contra quien quizá es el peleador de artes marciales más grande de todos los tiempos [Anderson Silva], no sólo una vez sino dos – y lo derrota dos veces. Ambos fueron casos raros, pero aun así fueron ganes. Otra persona que me encanta es [la Campeona Femenil de Peso Gallo de la UFC] Ronda Rousey. Su récord es increíble y ella es una gran peleadora – confidente y siempre manteniendo su posición. Esos dos son absolutamente increíbles y me motivan a hacer lo mejor que puedo. 

¿Cuál es tu leyenda japonesa favorita? – Ismaele Sacco

Tengo algunas. Supongo que la más significativa es la que tengo tatuada en mi brazo izquierdo. Es la historia de la demonio Ibaraki enfrentando al samurai Watabe no Tsuna en la Puerta Rashomon. En la historia, el samurai es el único que se enfrentará contra esta demonio que está aterrizando a la ciudad. Watabe no Tsuna rebana el brazo a la demonio Ibaraki, e Ibaraki huye. Años después aparece una anciana para ver a Watabe no Tsuna y le pide ver el brazo. Cuando el samurai le presenta el brazo, la anciana lo toma y se transforma en la demonio Ibaraki y desaparece para siempre. Nadie ve a Ibaraki otra vez en el folclor japonés. Y la razón por la que esta historia es significativa es que, en Trivium, yo quería tener una mascota – algo similar a Eddie [de Iron Maiden], o el cráneo de Misfits. Así que le pedí a mi tatuador, Kahlil Rintye en Tattoo City, que hiciera su representación de cómo se vería la mascota cráneo tipo Misfits/Motörhead si fuera el cráneo de Ibaraki. Después que él hizo eso, pedimos a un fabricante de disfraces que hiciera una máscara con su dibujo de Ibaraki, y eso es lo que está en la portada de ‘Silence In The Snow’. 

¿Cómo va tu proyecto alterno de metal extremo, Mrityu? ¿Hay algunos detalles que puedas mencionar, como el estilo de rifas, o para cuándo podemos esperar escucharlo?Lee Alacoque

Mrityu inicialmente se tenía pensado que fuera una banda de black metal de la que nunca iba a mencionar que yo era parte. Yo iba a hacer la música, e iba a ser muy fiel al estilo de la segunda ola del black metal – algo así como Darkthrone, lo primero de Dimmu Borgir, lo primero de Emperor. Pero aunque Mrityu tiene sus raíces en el black metal, se convirtió en algo más. No es sólo black metal – es algo que siempre quise probar. Ihsahn de Emperor lo va a producir, y él ha co-escrito varias canciones conmigo. También lo grabaremos en Notodden, Noruega, donde se hicieron todos los discos de Emperor. Es sólo cuestión de ver cuándo. Ihsahn está increíblemente ocupado y también Trivium. Pero él y yo estamos en contacto y nos pasamos cosas de ida y vuelta. Y tenemos algunas canciones compuestas y algunos demos. Será un sueño hecho realidad cuando suceda. 

Has declarado que no te consideras a ti mismo como un gran cantante. ¿Cómo has entrenado tu voz con los años? – Sudha Reynolds

No soy un gran cantante, pero creo que realmente nadie domina algo. Cuando tenía 12, logré entrar a Trivium y sólo era el guitarrista. El vocalista original renunció luego de dos meses, y me pusieron de vocalista principal porque no podíamos encontrar a nadie más. Pero al ser un chico de 13 años, a esa edad tu voz no suena muy bien para el canto. La única cosa que funcionaba era gritar. Así que éramos una banda de tres miembros que sonaba al thrash de la vieja escuela con gritos. Y fueron años de desarrollo. 

Luego hace un año y tres cuartos dañé mi voz en el festival Rock On The Range. El primer mensaje de texto que recibí luego que eso pasó fue de Matt [M. Shadows] de Avenged Sevenfold. Él dijo, “Oye hombre, lamento oír lo que le pasó a tu voz. ¿Hay algo que puedo hacer para ayudar?” Me quedé asombrado y le pregunté, “¿Qué hiciste cuando te lastimaste la voz?” Así que me puso en contacto con su maestro de canto, Ron Anderson, y desde entonces él me ha estado ayudando a construir mi voz. Siento que he aprendido más de mí mismo como cantante en el último año que lo que hice en los 16 años antes de eso. 

¿Cuál es una experiencia musical favorita que nunca olvidarás? – Rob McMorran

Un momento destacado en nuestra carrera como Trivium tendría que ser el Download Festival en el 2005. Nos movieron del quinto o sexto escenario a mitad del día a abrir el escenario principal a las 11 de la mañana. Y recuerdo que eran como las 10:59 y yo estaba mirando la mancha de color verde más grande y campo lluvioso que había visto en mi vida. Luego nuestro intro comenzó, y como escena sacada de ‘Corazón Valiente’ [Braveheart], 40 mil personas estaban corriendo por la colina para venir a ver nuestro set. Apenas y recuerdo haber tocado el set, pero obviamente nos fue muy bien. En el Reino Unido todavía se considera como uno de los momentos más grandiosos de festivales de los últimos 10, 20, 30 años del metal. Así que fue algo grande.  

¿Has tenido algún percance loco en el escenario?Joe Apuzzo

Oh, sí. Las palabras me han salido chillonas. He arruinado la pronunciación de mis ‘r’ y ‘l’ – lo cual es un estereotipo asiático pero me pasa a mí, incluso cuando no hablo japonés. Me he caído en el escenario. A Paolo le disparó un cañón de CO2 de pirotecnia. Nos ha pasado de todo. Pero lo que me gusta es que no somos el tipo de banda que deja que eso afecte su actuación. Siempre me carcajeo cuando veo bandas que tiran mierda a los que manejan sus monitores, o que tiran guitarras o las rompen. Si hay algún problema o sucede alguna cuestión técnica, dile a la audiencia y arréglalo. A la gente le gusta ver que sus bandas son humanas, porque todas lo somos. Nadie es un superhéroe. Sólo somos personas que han elegido diferentes opciones de carrera. Así que me enorgullece el hecho de que somos una buena banda con “dificultad técnica”.  

De todos los riffs que has compuesto, ¿cuál es el que te afecta más tus emociones?Adam Wilson

Esa es una buena pregunta. Rara vez me preguntan cosas que no me han preguntado antes – ¡pero esa es una que nunca me habían preguntado! Supongo que en este momento diría que el riff de la melodía principal de “Silence In The Snow.” Simplemente debido al hecho de que el riff y la canción han pasado la prueba del tiempo, y resurgieron ocho años después de haber sido escritos. También, la primera vez que tocamos esa canción fue cuando fuimos líderes de cartel del Bloodstock Festival [en el Reino Unido] hace algunas semanas, y de hecho estábamos tocando en el escenario Ronnie James Dio. Así que siento como que se cerró el círculo. La canción fue inspirada en Dio, y pudimos debutarla en un escenario que llevaba su nombre. Y estamos rindiendo tributo apropiado al metal. 

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Oct 27, 2015
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Source: Blunt Magazine Australia Issue 141  

El scan se encuentra al final de la traducción del artículo.


SILENCE IN THE SNOW ES EL DISCO DE TRIVIUM MÁS DESAFIANTE A LA FECHA, MEZCLANDO LA GLORIA DEL HEAVY METAL CON LA EXTRAVAGANCIA DEL ROCK. ES UN NUEVO CAPÍTULO PARA LOS THRASHERS MELÓDICOS – UNO QUE LOS VE CONQUISTANDO EL MUNDO. 

TEXTO: MATT DORIA. 
FOTO: SANDRA MARKOVIC. 
TRADUCCIÓN: VIRY ABERNETHY (TRIVIUM MÉXICO) 

En algún momento de la carrera de cada banda exitosa, una decisión crucial debe hacerse: ¿uno debe estancarse en la misma ruta que siempre toma, jugando a lo seguro y con la esperanza de que el punto de mira no se esfume, o debe darse un paso en una dirección inesperada, prenderse fuego a sí mismo y sumergirse en el abismo con la cabeza en alto? Para los pilares del heavy metal ​​Trivium, la respuesta era obvia –vieron un camino claro hacia el futuro, así que agarraron el volante con ambas manos y se fueron por el camino más difícil humanamente posible. Como admite el bajista y corista Paolo Gregoletto, ellos como que tenían que hacerlo.

“Al llegar a nuestro décimo año de ser una banda internacional, creo que todos sentimos como que teníamos que hacer esta gran declaración, y no descansar en lo que hemos hecho, sino construir a partir de ello,” explica. “Quisimos hacer algo impactante no sólo para los fans de Trivium, sino también para las personas que nunca han oído hablar de nosotros y nos escuchan por primera vez.”

Desde el día que Ember To Infierno del 2003 llegó a las tiendas, Trivium ha gastado cada momento partiéndose el trasero en un intento de construirse a sí mismos en una presencia internacional. 12 años más tarde, el cuarteto está siendo líderes de cartel de los festivales en Europa y llenando estadios en Asia – pero todavía no puede llamársele ‘misión cumplida.’ 

“Muchas de las cosas que estamos haciendo en cuanto a giras han sido estos escenarios masivos y grandes festivales, y cuando uno está haciendo ese tipo de shows, uno como que palidece con respecto a ellos,” dice Gregoletto, señalando que los shows enormes necesitan canciones enormes por igual. “A través de los años, uno se da cuenta de que ciertas canciones funcionarán mejor. Las canciones de apertura más grandes tienden a funcionar mejor, y ahí fue donde estábamos canalizando nuestros pasos, así que pensamos: ‘Bueno, vamos a hacer un álbum completo con esto’.”

Cuando los nativos de Florida comenzaron a lanzar sencillos para promocionar el álbum, la primera cosa que los fans notaron fue la ausencia de los gritos característicos de Matt Heafy. Aunque fueron raros en Vengeance Falls (2013), parecía que estarían totalmente ausentes en Silence In The Snow. Y lo están.

“En realidad hubo un punto en la grabación donde Matt estaba terminando las voces y nuestro productor nos dijo, ‘¿Hay partes donde probablemente podrían lanzar algunos gritos?’”, explica Gregoletto. “Sentimos que el disco ya estaba listo en ese momento, por lo que si los hubiésemos añadido, solamente hubiera sido porque sí y no para mejorar las canciones.”

“Creo que todos los años de cantar en vivo en realidad y de mejorar en eso, de saber que podríamos lograr mucho más de lo que estábamos poniendo en los discos, nos empujó hacia [el nuevo estilo] también.”

Es cierto que la Internet no se ha adaptado a la transformación tanto como la banda podría haber esperado. Mensajes de Facebook que intentan acallar las críticas han aparecido en numerosas ocasiones, pero todos en el equipo Trivium han tomado la respuesta crítica en broma.

“Lamento informarles que nuestro próximo álbum no tendrá cantos o gritos. Yo estaré estrictamente presionando la barra espaciadora. Disfruten de los ‘bass drops’,” Heafy tuiteó de broma en agosto (aunque sí nos preguntamos cómo sonaría el Triviumstep… a ver si los que hacen remixes se ponen a trabajar en eso). Al final del día, la banda está muy consciente de que honestamente no tiene sentido tratar de hacer el álbum perfecto.

“O se trata de que todos compartamos una idea, o que vayamos a volvernos locos tratando de complacer a la gente que nunca convenceremos,” dice Gregoletto. “Sé que va a haber gente que no va a gustarle, pero sé que va a haber un montón de gente que le encantará, y cuando realmente pegue con la gente y lo escuchen un par de veces, van a decir, ‘Oh, sí, esto es genial’.”

Bien, Trivium suena diferente ahora. Grandioso. Pero, ¿cómo fue exactamente que su nuevo sonido salió de la fábrica brillante como un Warboy que se dirige a Valhalla? Michael 'Elvis' Baskette, es la respuesta. Con una trayectoria intachable en los éxitos del rock moderno, Baskette estaba empeñado en dar a Trivium una nueva capa de pintura, sin importar cuántas marcas dejó en sus espaldas. 

“Fuimos tan duro como pudimos con estas canciones, asegurándonos de que estábamos preparando la plantilla correcta para hacer que las voces sonaran a tope, y él fue muy duro con nosotros para asegurarse de que estábamos haciendo eso,” declara Gregoletto. “Estuvo bien; necesitábamos a alguien que hiciera sonar el látigo y señalara los defectos y las cosas que podrían ser mejor. En mi opinión, uno tiene que pasar por eso para obtener los mejores resultados. No siempre es la experiencia más agradable, pero a veces es necesario para conseguir lo que se está buscando, y creo que lo logramos en este disco.” 

Alejándose de Silence In The Snow y mirando el metal en un espectro más amplio, Gregoletto dice que la escena tiene un futuro brillante por delante de sí misma, pero su longevidad corresponde a las bandas que tienen como objetivo crear recuerdos, en lugar de sacar provecho de las modas pasajeras.

“Para mí, personalmente, me encantaría que el metal se centrara realmente en la composición y en sólo hacer la música más grande, mejor, y que suene como himno,” dice entusiasmado. “No creo que tiene que ser limpia necesariamente – Lamb Of God, en mi opinión, es una banda que realmente monta la línea de ser extrema, pero siguen siendo tan accesibles en un gran nivel.”

Con el Internet creciendo como la plataforma de elección para muchos shredders prometedores, Gregoletto los anima a que den buen uso a su talento y comiencen la próxima oleada de iconos del metal.

“Sé que la gente tiene el talento,” dice. “Eso es lo loco del asunto; veo el talento que hay. Miro en YouTube y hay algunos de los músicos más grandes. Y yo digo… ¡Hagan canciones! ¡Hagamos de esto algo grande! No hay ninguna razón para que el metal no esté en arenas todo el tiempo.” 

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