Source: Trivium - "Vengeance Falls" On October 15!
El día de ayer la disquera de Trivium (Roadrunner Records) anunció el lanzamiento del tan esperado nuevo álbum de la banda, Vengeance Falls: 15 de octubre.
Producido por David Draiman (Disturbed, Device), Vengeance Falls, estará disponible para ser pre-ordenado en www.trivium.org a partir del 20 de agosto. El primer single (sencillo), “Strife” (el cual fue el tema del video musical que grabaron recientemente), vendrá en descarga automática con todas las pre-órdenes. El tema que abre el disco, “Brave This Storm,” se puede descargar gratis en www.trivium.fm (o desde esta ubicación).
“Vengeance Falls es la culminación de todo por lo que hemos atravesado; la representación de la lucha del mundo soportada y experimentada desde adentro. Cada falla y cada logro que nos ha guiado a este momento. Vengeance Falls es este momento en el tiempo...” dijo el vocalista y guitarrista de Trivium, Matt Heafy.
El productor David Draiman añadió, “Vengeance Falls es una obra maestra del metal. Es su trabajo más fino a la fecha, y un disco tan fuerte que les abrirá de golpe las puertas a un mundo que merecen dominar.”
Vengeance Falls track listing*:
1. Brave This Storm
2. Vengeance Falls
3. Strife**
4. No Way to Heal
5. To Believe
6. At the End of This War
7. Through Blood and Dirt and Bone
8. Villainy Thrives
9. Incineration: The Broken World
10. Wake (The End is Nigh)
* La nota NO menciona los tracks incluidos en la edición especial del disco. Aún desconocemos cuántos serán y los títulos de éstos (aunque se menciona que irán 2 covers). La información sobre los bonus tracks, así como de la pre-orden del disco pueden encontrarla aquí.
** “Strife” se estrenó en vivo ayer 1 de agosto durante la participación de la banda en el Resurrection Festival en Viveiro, España:
El setlist completo del show: Setlist.fm.
Pueden ver algunas fotografías del evento en este álbum de Facebook.
No cabe duda que Trivium sabe cómo crear emoción entre sus más fieles seguidores. Desde que ayer publicaron esa curiosa imagen con la fecha 23/07/13 estábamos expectantes de saber qué se traían entre manos y hoy por fin sabemos un poco al respecto. Prepárense para leer una entrada extensa a continuación:
Primero, esta madrugada anunciaron las fechas para un tour por Estados Unidos y Canadá en septiembre y octubre, donde compartirán escenario con nada más ni nada menos que DevilDriver, After The Burial y Sylosis. El póster promocional con las fechas confirmadas de la primera parte de la gira lo pueden ver al final de esta entrada, o dando click aquí. La segunda parte será anunciada pronto.
Ahora lo que tanto hemos esperado: El título del antes denominado Álbum VI o Trivium VI es “Vengeance Falls” (el cual David Draiman – productor del disco – dio a conocer hace un tiempo, pero como la banda no lo había publicado oficialmente nosotros decidimos no revelarlo para no arruinar la sorpresa), y también sabemos que saldrá el 15 de octubre de este año.
Pero Trivium no lo reveló así nada más (como muchos grupos suelen hacerlo típicamente), sino decidieron hacer uso de la tecnología y uno tuvo que utilizar una computadora personal y un teléfono celular (smartphone) para acceder tanto al nombre del álbum, al arte, así como a una probadita de un tema nuevo a través de un sitio web que crearon específicamente con ese propósito: http://www.trivium.fm/
Las instrucciones para poder escuchar la transmisión en ese website son las siguientes (Instructions in English here):
1. Entrar a TRIVIUM.FM en tu PC y ahí te proporcionarán un código numérico (mantén abierta la página todo el tiempo).
2. Después ingresar nuevamente a TRIVIUM.FM pero ahora desde tu celular.
3. Ingresar el código en la parte que indica la página del celular.
4. Comenzarás a escuchar una transmisión en tu celular y la verás en tu PC.
5. Para “navegar la invasión” deben mover las flechitas desde su celular y de acuerdo a como las muevan podrán ver en la pantalla de su PC lo que sucede.
Nota: Procuren tener instaladas las versiones más recientes de Chrome o Firefox en su computadora para que la transmisión funcione mejor.
Aquí algunas capturas de pantalla para que se den una idea de cómo se ve. Más imágenes en este álbum de Facebook.
Observen que la última imagen dice: “RECIBE LA SIGUIENTE TRANSMISION EL 29.7.13”, o sea el 29 de julio. Eso significa que las sorpresas ahí no acaban :D
Si no tienen la posibilidad de hacer ese embrollo de TRIVIUM.FM (por cualquier razón que sea), aquí pueden escuchar el audio de lo que fue la transmisión:
El audio original fue tomado de este sitio: http://www.justinbauer.me/files/vf/transmission.mp3
La letra es la siguiente:
I am outnumbered
My vision blurred
I'm absorbed by rage
The outcome turns
Bit the hand
Greater man
When you wrought my wrath
Your end began
You broke me down
A shattered crown
I shoveled deep
And tried to drown
This attack
Turned life black
So I built this flame
To burn you back
I have climbed through dirt
Through mud and earth
In this quest for life
I've only hurt
I lost myself
And none could help
Felt unending pain
Perpetual hell
Death arrived
Smile contrived
He pulled me close
But I survived
This attack
Turned life black
Now I own this flame
And burn you back
Vengeance Falls
Vengeance Falls
Fuente: http://www.justinbauer.me/files/vf/lyrics.txt
Traducción al español:
Estoy superado en número
Mi visión borrosa
Me absorbe la rabia
El resultado se da la vuelta
Mordió la mano
Gran hombre
Cuando agitaste mi ira
Comenzó tu fin
Me rompiste
Una corona destrozada
Excavé profundo
Y traté de ahogar
Este ataque
Volvió negra la vida
Así que construí esta llama
Para quemarte de vuelta
He subido a través de la suciedad
A través de lodo y tierra
En esta búsqueda de la vida
Yo sólo he hecho daño
Me perdí
Y nadie pudo ayudar
Sentí un dolor sin fin
Un infierno perpetuo
La muerte llegó
Una sonrisa artificial
Se me acercó
Pero sobreviví
Este ataque
Volvió negra la vida
Ahora soy dueño de esta llama
Y yo te quemo a ti
La venganza cae
La venganza cae
¿Qué les pareció? Nosotros quedamos más que encantados con la manera única y original que emplearon para hacerla de emoción, ¡y por lo que se puede escuchar de la canción se nota que va a estar brutal! \m/
Pueden conocer más datos sobre el álbum en este link.
Para concluir esta entrada queremos dar las gracias a todos los sitios hermanos de Trivium México, así como a las personas que estuvieron pendientes de lo que publicábamos tanto en Facebook como en Twitter. Recuerden que tenemos otra cita el 29 de julio ;)
Imágenes del arte del álbum y del póster de la gira norteamericana de Trivium:
Hoy tuvimos una sorpresa de la banda ya que publicaron la siguiente imagen en su página de Facebook con el hashtag (etiqueta) “#AlbumVI”:
Lo más obvio es que se trate de una fecha y posiblemente mañana tengamos noticias referentes al nuevo disco de la banda. ¿Será acaso el título del álbum? ¿La portada? ¿La lista de temas incluidos en él? ¿El nombre del primer sencillo y/o del tema del video musical que acaban de grabar o un teaser (adelanto) de dicho video? ¿Más fechas del tour promocional? ¿Ustedes qué creen?
Es solamente cuestión de horas (o incluso minutos, si es que publican la información desde el otro lado del planeta) para saber más, así que si están tan intrigados como nosotros no se despeguen de este sitio web, pero más que nada de nuestra página de Facebook y Twitter porque ahí es donde tenemos la información en primera mano.
¡Casi ha llegado el momento que tanto hemos ansiado! \m/
Recientemente les informábamos que Trivium filmaría un nuevo video musical, bueno, hoy 19 de julio de 2013 comenzaron a hacerlo.
Por el momento no tenemos conocimiento de cómo se llama la canción para ese video La canción para ese video se llama "Strife", el primer single oficial del nuevo disco de la banda, "Vengeance Falls", y aunque no sabemos cuándo se estrenará* sí sabemos que lo está dirigiendo Ramon Boutviseth. Afortunadamente hemos tenido algunas actualizaciones en Twitter, Facebook e Instagram por parte de los chicos y aquí les tenemos un "resumen" de lo acontecido.
Este fue el primer tweet que Paolo envió esta mañana y en el cual nos enteramos de la gran noticia:
“¡Hoy será un día muy ocupado! Ensayaremos y luego filmaremos algo antes de tener unos días libres.”
Corey por su parte se encargó de alabar el trabajo de Ramon de la siguiente manera:
Pueden ver algunas fotografías de los muchachos desde el set de grabación en la siguiente galería, pero para ver el álbum completo visiten a este enlace. Asimismo pueden encontrar imágenes del "Behind The Scenes" (Detras de Escenas) cortesía de Studio One en este álbum de Facebook.
Source: Total Guitar – June 2013
EN EL ESTUDIO: TRIVIUM
El artículo de exportación más grande de Orlando – aparte de las orejas de Mickey Mouse – recientemente pasó encerrado ocho semanas en Austin, Texas en casa del líder de Disturbed, David Draiman, y no fue solamente una visita social. Nos pusimos al corriente con el líder Matt Heafy en el Musikmesse de Frankfurt, donde él se presentó en una serie de clínicas de guitarras, para saber todo acerca de las sesiones de la banda para su sexto disco de estudio, un disco que aparentemente incluirá “mierda que es más pesada que cualquier cosa que hayamos tenido... No pesado en el sentido de la velocidad o que sea ‘thrashy’, sino que sea contundentemente pesado y destructivo.”
Aunque las estrellas de metal procedentes de Florida han sido amigos de Draiman por años, fue el escuchar el disco de 2011, ‘In Waves’, lo que inspiró al cantante de Disturbed ofrecer el aplicar su filosofía de producción al estilo de Mr. Miyagi al siguiente álbum de la banda. Matt explica: “Él dijo, ‘Escuchen, siempre he sido su fan, pero por el salto que hicieron creativamente desde su último disco In Waves, sé que están listos, y si quieren trabajar conmigo, a mí me encantaría trabajar con ustedes para que podamos ayudarles a encontrar cómo será el sonido del siguiente disco.’ Así que intercambiamos demos de pre-producción de aquí para allá durante un año mientras estábamos de gira.”
“Cuando nos mudamos a su casa por dos meses, hicimos dos semanas de pre-producción. Seis días a la semana, 12 horas diarias, lo que estuvo de locura. Para ‘In Waves’ hicimos un día de pre-producción durante tres horas. Y estábamos tan preparados que [el productor] Colin Richardson nos dijo ‘Vayamos al estudio.’ Pero David nos dijo ‘No quiero que ustedes estén demasiado comprometidos con el material; quiero que tengan compuestas las canciones, pero que ustedes sean maleables. Quiero tener la capacidad de darle forma a esas canciones sin que ustedes estén demasiado comprometidos con ellas.’ Así que él nos abatió. Esas dos primeras semanas fueron intensas.”
Y cuando se encendió la luz roja, el instructor Draiman no aflojó: “Él es el productor más participativo con el que haya trabajado,” admite Matt. “Digo, los otros chicos con los que hemos trabajado son productores increíbles – hemos aprendido mucho de todos ellos – pero David rompió a cada instrumentista hasta el centro y luego los volvió a construir. Él no quería cambiar gente; eso es lo más grande acerca de él, ‘Vamos a mantener los componentes de lo que es Trivium, pero vamos a inyectar un groove y melodía como los que nunca han tenido.’”
El scan de la revista pueden verlo enseguida (den click a la imagen para ver en tamaño completo / click on the image to read the interview):
Más detalles sobre el "Álbum VI" aquí.
Source: Exclusive Interview: Paolo Gregoletto!
Recientemente Phil Freeman de Roadrunner Records tuvo una charla telefónica con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, y hablaron de varias cosas interesantes. Paolo hace poco emprendió una carrera en bicicleta de Londres al Download Festival para una caridad, registrando más de 160 millas a través de lluvia, calor e incluso granizo. Además, Trivium tiene un nuevo álbum, producido por el líder de Disturbed y Device, David Draiman, y el cual se estrena este otoño. También, él revela cómo balancea el tener una mascota con la ocupada agenda de giras de Trivium. Podrán escuchar la versión de audio de esta conversación cuando el último podcast de Roadrunner salga al aire, ¡pero por ahora lean y disfrútenla!
Recientemente completaste una carrera de 160 millas de Londres a Download, háblanos un poquito de esa experiencia…
Sí, fueron como 161-162 más o menos. Fue bastante difícil. Digo, ya había estado practicando un poco en Florida, y soy una persona muy activa, pero esta fue una de esas cosas donde si nunca has realmente experimentado las colinas y el clima… realmente no puedes entrenar para algo así a menos que ya vivas en esos tipos de condiciones. Y Florida no es absolutamente parecido a Inglaterra en términos de terreno o clima, así que supongo que haber manejado mi bicicleta aquí por 40 ó 50 millas fue bueno — estuve en mejor forma de que si no lo hubiera hecho — pero después del primer día vi lo brutal que fue.
¿Así que básicamente te llovió todo ese tiempo?
No llovió todo el tiempo. Para cualquiera que ha ido al Reino Unido, o para cualquiera que viva allí, obviamente sabe que el clima puede ser algo impredecible. Y mientras viajas por el país, es aún más impredecible porque estás llegando a nuevas situaciones constantemente. En el segundo día, después del almuerzo, cayó esta gran tormenta que vino de la nada y honestamente, antes del almuerzo hacía mucho calor y estábamos sudando, y luego vino la lluvia y se puso muy frío, y después por 40 minutos fue solamente bastante lluvia. En un punto hasta granizó, lo que nos bajó el ánimo, especialmente subiendo una colina a una milla por hora y yo dije, ‘Wow, esto es definitivamente más de lo que pensé que sería.’ Pero a fin de cuentas lo estábamos haciendo por caridad, y me gusta hacer cosas así. Es totalmente… es una de esas cosas donde Justin, nuestro manager, y yo dijimos ‘Al diablo, hagamos esto, vayamos a Download en una bicicleta,’ y fue una decisión bastante loca e impulsiva, pero fue definitivamente memorable y estoy orgulloso de decir que manejé una bicicleta hasta Download y luego pasé todo el fin de semana allá. Fue una manera diferente de experimentar el ir a un festival.
Una vez que llegaste al Download, ¿cuáles shows te impresionaron más?
Bueno, yo estaba yendo por todos lados, yendo a los escenarios y viendo a tanta gente diferente que hemos conocido a través de los años. Ir al backstage (detrás del escenario) en un festival como éste es como una reunión de cada tour que hemos hecho y con cada persona en la industria que hemos conocido, así que… el primer día, la banda que realmente me sorprendió — ellos son siempre buenos, pero ese día parecía que ardían — fue KoRn. Pensé que sonaban bastante increíbles con Head de regreso en la banda. No sé; algo se dio un poquito más ese día, y sentí como que realmente lo dieron todo en Download. Slipknot estuvo increíble. Hubo tantas bandas buenas allí; realmente me emocionó ver tocar a la nueva banda de Jason Newsted, y pude conocerlo por primera vez, lo que fue un momento estelar para mí — por unos cuantos segundos me dije a mí mismo, ‘Dios mío, ¿qué diablos le voy a decir a este tipo?’ Así que estuvo de locura.
¿Por qué crees que esa cosa de los festivales masivos al aire libre funciona tan bien en Europa, pero aquí solamente los hippies lo hacen?
Bueno, parece que algunas de las bandas que han estado haciendo los festivales en Europa por tanto tiempo de hecho empezaron haciendo el suyo. Obviamente tenemos a Metallica, Slipknot lo ha hecho… creo que ese estilo de vida en Europa de tomarse unas vacaciones, ir a un festival y acampar durante media semana es algo que simplemente no tenemos aquí. Cuando aquí la gente piensa en acampar, pensamos en el arte de los campers, de ir a la naturaleza. No sé, nunca experimenté eso cuando era más joven, así que ir allá y ver eso me abrió los ojos. Ver a cientos de miles de personas acampar, yendo al festival, embriagarse todo el día y luego volver al campamento y embriagarse otra vez, despertar con resaca y comenzar otra vez el siguiente día — eso definitivamente tiene una vibra diferente aquí, con los festivales que van de ciudad en ciudad.
Hablemos un poquito del próximo álbum. ¿Cómo fue el proceso de composición?
Bueno, creo que después de haber ido por todo lo que fue hacer ‘In Waves’ e ir de gira durante año, año y medio, realmente tuvimos el tiempo de analizar lo que queríamos hacer con el siguiente disco. Incluso antes de reunirnos con David [Draiman] y comenzar a planear con él, estábamos tratando de lograr una visión realmente concisa y clara de cómo queríamos que se viera el álbum, cómo queríamos que sonara, todo. Y creo que después de hacer las giras con ‘In Waves’ y trabajar como banda una vez más, ahora con Nick [Augusto] en la banda, nos divertimos componiendo otra vez. Y compusimos en la gira — en cada tour que hicimos para‘In Waves’ estuvimos componiendo y componiendo, y conforme nos íbamos acercando a finalizar el ciclo del disco, seguimos componiendo más. Y luego eventualmente tuvimos a David a bordo con nosotros, y empezamos a enviarle demos y él nos dio algunas notas generales que nos daba por cada canción, ya sea algo que él sintiera, lo que le gustaba sobre cierta canción, lo que podría ser mejor, y así estuvimos de ida y vuelta como por un mes más o menos. Una vez que llegamos al estudio con él, realmente profundizamos en lo concerniente a las estructuras de las canciones, las voces, letras, todo, y eso fue definitivamente intenso. Diez días de doce horas trabajando en la música, componiendo — no creo que hayamos experimentado una pre-producción tan intensa antes. Pero realmente nos ayudó. Aprendimos mucho de nosotros mismos y de David, al haber estado tan cerca juntos y trabajando por tanto tiempo.
Sé que David trabajó muy de cerca con Matt, ¿pero él trabajó así con todos?
Honestamente, fue para toda la música, todas las letras — él estuvo allí para todo. Donde grabamos fue algo así como en un desván arriba de su casa, y allí es donde hicimos muchas de las grabaciones y mucha de la pre-producción. Teníamos un set de batería electrónico y nos sentábamos en un círculo y tocábamos las cosas, luego volvíamos a escuchar los demos que hacíamos, grabamos un par de cosas, sólo demos y teníamos las partes grabadas y después podíamos recordarlas y tomarlas como referencia. Pero él estuvo en todo. Fue bastante meticuloso, muy bien organizado en cómo atacaba cada parte de una canción, ya sea en la batería o en las partes de la guitarra, partes de bajo, y finalmente la voz, asegurándose de que todo encajara realmente bien. Digo, las letras y la voz fueron lo más grande que realmente nunca tuvimos antes, fue trabajar en la pre-producción con ideas vocales finalizas, y creo que la cosa en la que David realmente contribuyó al álbum fue en que está tan bien organizado y tiene unas metas claras de cómo íbamos a lograr todo a lo largo del camino. En mi opinión, esa es definitivamente la señal de un gran productor, porque hay tantas cosas que hace un productor, pero para mí el ser organizado y tener en claro un plan de cómo vamos a lograr todas las ideas de las que hemos estado hablando es súper importante para un productor.
¿Qué te inspira, en términos del rol del bajo dentro de una banda? Porque por un lado, tenemos a un tipo como Lemmy, que es un líder, pero luego tenemos a alguien como Alex Webster de Cannibal Corpse, quien pareciera que sólo respaldara a los guitarristas, pero de hecho hace cosas bastante sorprendentes e intrincadas. ¿Dónde crees que encajas tú?
Digo, son roles bastante diferentes. Definitivamente como bajista, tengo esa prioridad cuando se trata de tocar en vivo, pero de hecho también compongo música en guitarra. Así que voy de aquí para allá entre esas dos cosas, y supongo que somos una banda bastante abierta con ideas. Queremos que todos participen en todo, ya sea Nick dándonos su aporte sobre alguna parte o que nosotros le demos ideas a él para tocar batería — no es como una de esas cosa tabú donde uno dice ‘Bueno, esto es lo que yo hago, no me digas cómo hacerlo.’ Ya hemos derribado esas paredes. Nos hemos dado cuenta que mientras más abierto seas a esas cosas, más fácil es hacer música y es más divertido para todos porque no hay esas limitaciones de ‘no puedo dar una buena idea a alguien porque no me van a escuchar o va a causar alguna especie de pelea.’ Así que, en mi opinión, mi papel es tratar de componer las mejores cosas que pueda y dar el mejor aporte que pueda para las cosas de los demás y escuchar a los demás. Realmente se debe tener una mente abierta y escuchar a la gente y no callarles. Porque definitivamente he tenido grandes ideas de los otros chicos para el bajo, y nunca se me hubieran ocurrido si no los hubiese escuchado a ellos.
¿Ustedes se enfocan en un nuevo álbum diciendo ‘Hicimos esto la última vez, así que mejor hagamos algo diferente está vez,’ o cada álbum es una pizarra en blanco, creativamente?
En el pasado definitivamente teníamos algunos discos que parecían la mitad del previo, pero ahora hemos aprendido lo que funciona dentro de nuestra banda y se trata de mejorar esas cosas cada que uno se mete en eso. Creo que una vez que uno encuentra su verdadera identidad uno solamente quiere mejorar y construir a partir de eso, y añadiendo nuevos elementos pero también conservando lo que hace única a tu banda entre las miles y miles de bandas que hay. Así que creo que con este disco no fue totalmente una pizarra en blanco, sino simplemente ajustar todo y traer todo lo que nos hace Trivium aún más y componer el mejor material y tener un álbum que, de principio a fin, nunca se disminuye. Nunca tiene rellenos o puntos muertos, y creo que David al ser un fan de Trivium y al haber visto nuestro crecimiento como banda a través de los años, ayudó bastante porque no fue como que él se haya metido en esto y no supiera de qué trata nuestra banda. Él realmente entendió lo que hemos construido como banda durante los últimos siete, ocho años, y qué tan importante es respetar todo eso y mantener esas cosas que nos han hecho Trivium, y simplemente mejorarlas — melodías más grandes, ganchos más grandes, riffs más grandes, todo. En cuanto al sonido, él quiso que hiciéramos un álbum que sonara más denso, y definitivamente impulsó a Colin [Richardson] y Carl [Bown] a hacer de éste nuestro disco con un sonido más grande. Y creo que hicieron un trabajo increíble, para ser honesto. Hemos trabajado con Colin por tantos discos ahora, y él se ha superado a sí mismo totalmente.
La última pregunta, la que archivaremos bajo el nombre “Consejo a los Músicos Jóvenes”: Tú tienes un gato, pero Trivium va mucho de gira. ¿Lo llevas contigo en los tours, se queda con un pariente, o qué?
Él vive con mis padres, y de hecho ahora allí se queda todo el tiempo. Yo nada más voy y lo visito cuando estoy en casa, porque es más fácil. Cualquiera que tiene un gato sabe que ellos necesitan tener su rutina, no les gusta el cambio… cuando él tenía que ir allá para empezar, él lo odiaba por una semana. Uno debe tenerlos en una rutina fija. Tengo que ir de visita para verlo. No funciona de otro modo. Tengo suerte de que mis padres amen a mi gato, así que funciona bien, pero es algo que no es bueno con las giras — cositas como esas en las que uno tiene que pensar, como ‘Bueno, ¿cómo voy a tener una mascota si nadie va a cuidarla?’ Así que afortunadamente funcionó para mí.
Trivium ha tenido poca actividad desde que terminaron de grabar el “Álbum VI”, pero eso no quiere decir que los chicos estén completamente aislados, así que damos la bienvenida al mes de julio con buenas noticias. Tuvimos una breve charla con Corey a través de Twitter y en resumidas cuentas podemos decirles que rodarán el video del que posiblemente sea el primer sencillo (single) del disco antes de partir a Europa para cumplir con sus compromisos por el viejo continente. El primer show será el 28 de julio en Rumania en el festival Rock The City, así que posiblemente sepamos más detalles al respecto en estos próximos días*.
Aquí les dejamos la captura de pantalla de nuestra conversación con Corey (den click a la imagen para verla en tamaño completo):
Ojo: Eso no significa que el video vaya a salir pronto; recuerden que tienen que editarlo y todo eso toma tiempo, pero ya es un avance.
* [Actualización] Comienzo de la filmación del nuevo video musical de Trivium.
Aún se desconoce el título de la nueva producción discográfica de la banda, cómo será el arte y tampoco se han revelado nombres de canciones incluidas, y por lo tanto les recomendamos que no crean información que no ha sido confirmada de modo oficial por la agrupación. Asimismo nosotros solamente difundiremos datos que provengan de fuentes oficiales. Todo lo que sabemos del tan ansiado disco lo hemos estado recopilando en esta publicación.
¡Y no olviden seguirnos en Twitter y Facebook porque las sorpresas apenas están por comenzar! \m/
Source: Jackson Q&A: Trivium’s Corey Beaulieu
Con un nuevo álbum listo y en camino, Trivium tiene planeado un gran final para el 2013. Y la banda no podría hacerlo sin el estilo “shredder” del guitarrista Corey Beaulieu, quien tiene un nuevo modelo Jackson que se lanzó este año.
Para esos “thrash-heads” por ahí, Beaulieu ofrece las últimas noticias del próximo disco de su banda – producido por el líder de Disturbed, David Draiman – y sobre su nueva arma (guitarra).
JacksonGuitars.com: ¿Cuáles son algunas características que amas de tu nueva guitarra signature Jackson?
Beaulieu: He usado mi guitarra signature durante los últimos meses como mi guitarra principal, y ha resistido todo. No he tenido problemas con todos los viajes y por tocarla. Recibió un golpe, pero resistió. Y, todavía la toco en mi casa cuando nada más estoy practicando. No importa lo mucho que abuses de ella, todavía toca y suena increíble. Es una guitarra bestial. Nunca he llegado al punto donde digo, “Oh, hombre, algo malo está sucediendo.” Es el prototipo original y fue el padrino del diseño. La voy a retirar de las giras y va a ser mi compañera en casa para tocar.
JacksonGuitars.com: En las redes sociales los fans han estado aclamando tu modelo signature, ¿cómo te hace sentir eso?
Beaulieu: Es gracioso. Muchos fans tocan instrumentos. Quizá no toquen guitarra, pero la comprenden y están curiosos por saber el tipo de equipo que utilizamos. Y sea lo que sea lo que usamos, parece que nuestros fans van por esas cosas. Quizá no es nuestra guitarra en específico, pero la marca, en general. Especialmente durante el último par de años, desde que he estado trabajando en un modelo signature con Jackson, la gente se interesó en ella. Total Guitar hizo algo especial que ni siquiera salió. Ha sido loco ver la respuesta.
Y es cool conectarse de manera instantánea con la base de fans y ver a quienes se interesen en el guitarrista de Trivium. La respuesta es grandiosa. Creo que a la gente le encanta, y eso que no hay muchos guitarristas que toquen guitarras de siete cuerdas en B. Apenas el otro día supe de uno de uno de los primeros fans que de hecho compró la guitarra y me envió una fotografía. Él me dijo que es de las mejores guitarras que ha tocado. Él es de Noruega, así que fue grandioso.
JacksonGuitars.com: ¿Cuál es el estado actual del álbum que le sigue a In Waves?
Beaulieu: Nos ha tomado un poquito más de lo que debiera, pero eso se debe a los horarios y al hecho de que tuvimos que cambiar a quienes lo iban a mezclar. Pero ya hemos finalizado la mezcla de las últimas canciones, y ahora estamos masterizando el disco. Ya está finalizado en su mayoría en lo que respecta al lado musical. Luego tenemos que hacer el arte y todo eso, pero lo que el disco en sí, ya quedó listo.
JacksonGuitars.com: ¿Cómo comenzaron a trabajar con Dave Draiman?
Beaulieu: Hemos conocido a Dave por bastante tiempo. De hecho lo conocimos en 2005 cuando estábamos de gira con Danzig. Dave estaba en el House Of Blues en Chicago, y le gustó lo que estábamos haciendo. Lo vimos esporádicamente con el paso de los años, y lo que realmente comenzó todo fue el último disco. Le dimos una copia y un par de días después se acercó a nosotros y nos dijo lo mucho que le encantó. Un mes después más o menos, estábamos de gira en Austin con Dream Theater y nos invitó a su casa. Nos dijo que quería ser parte de nuestro próximo disco y nos dio sus puntos de vista en como pensaba que debía ir. Él entendió de qué trataba la banda y tuvo algunas ideas de lo que podríamos hacer. Somos una banda que es más que capaz de tocar cualquier cosa que se nos podría ocurrir, así que él quería ser parte de eso. Sonaba realmente bien, porque nunca hemos trabajado con alguien que ha estado a través de todo el proceso como músico – grabar y todo lo que va con eso. Pensamos que su experiencia nos podría ayudar a hacer un gran disco. Ni siquiera hablamos con nadie sobre esto.
Durante el lapso de año y medio más o menos, estuvimos componiendo demos, y de vez en cuando cuando teníamos canciones con las que nos sentíamos bien, se las enviábamos por email. Luego él nos enviaba muchas anotaciones, pero fueron algunas cositas por aquí y por allá que nos dejaban pensando en diferentes maneras para enforcar el disco. Lo mantuvo fresco y emocionante.
JacksonGuitars.com: En una entrevista reciente, Dave dijo que este álbum podría ser un momento decisivo en su carrera. ¿Qué piensas de eso?
Beaulieu: Hay tantos sub-géneros que todos nos molestamos por eso. Mucha de la nueva música que sale, hay canciones y ganchos que podrían ir en tantas direcciones diferentes. El punto de esto fue hacer un disco grande, intenso y pegadizo – esa clásica mentalidad de grandes canciones, grandes ganchos. Y también ser agresivos mientras se tienen ganchos melódicos sobre esa agresividad. Básicamente, no caer en esas cosas heavy-metal de adolescentes que solamente siguen modas, cliché y que van con el estilo Hot Topic. Hay riffs y grooves, donde uno quiere menear la cabeza y rockear.
Para nosotros fue preguntarnos “¿Cuáles son los elementos del metal que realmente te absorbieron y te hicieron querer amar tanto este tipo de música?” Queríamos proyectar eso. Uno no tiene que tocar a 100 millas por hora todo el tiempo. Uno no tiene que ser muy técnico todo el tiempo; solamente se trata de componer grooves poderosos con grandes ganchos.
La voz de Matt se ha fortalecido también. Toda la actuación vocal de este disco está en otro nivel mayor al que hemos estado, y lo pone en otro nivel de emoción en las canciones que uno no tiene gritos todo el tiempo. Hay una presencia en la voz, con un gancho, mientras se nota la furia. Estamos realmente emocionados, porque como que eso nos dará distinción.
JacksonGuitars.com: ¿Podemos esperar una parte vocal de Draiman como invitado en el álbum?
Beaulieu: Eso surgió en un punto, como una posibilidad o no. Pero, fue una cosa cuando él dijo, “Déjenme ser el productor. El álbum debería ser de ustedes, chicos.” Él no habrá cantado en el disco, pero sus huellas están presentes.
JacksonGuitars.com: ¿Podrán escuchar nuevas canciones los fans que los verán en los próximos meses?
Beaulieu: Una vez que hagamos los festivales en agosto tendremos algunos temas que tocaremos. Habrá la primera canción en Internet, y luego una canción para la cual grabaremos un video. No nos gusta tocar nada en vivo hasta que la gente en realidad haya escuchado la grabación. Luego, ellos pueden escucharla apropiadamente en vez de una grabación de teléfono celular que se escucha mal. Una vez que salga el disco, definitivamente estaremos tocando un montón de cosas nuevas, como solemos hacer.
Para más información sobre el “Álbum VI” visiten este enlace.
Trivium estará de gira este otoño. Visiten su sitio oficial para ver la lista completa de fechas.
RichardThinks.Org tuvo la oportunidad de charlar con David Draiman acerca de su proyecto actual, Device, así como de sus colaboraciones con Megadeth y Trivium. El momento donde hablan sobre Trivium es a partir del minuto 17:00. Aquí la traducción de lo dicho por Draiman:
“Este disco que hicimos va a cambiar sus vidas en todo el sentido de la palabra. Va a cambiar el rostro del metal y no estoy exagerando en ningún nivel. Estoy demasiado orgulloso de ellos por lo que han conseguido. Esto es el siguiente nivel, es Trivium a la décima potencia. Es Matt como nunca lo habían escuchado, más poderoso de lo que lo habían escuchado. La banda ha recibido con brazos abiertos la polirritmia y la síncopa más de lo que anteriormente; la naturaleza progresiva y el desarrollo de los riffs a través de cada canción, adoptando el verdadero groove, ya saben, a lo opuesto a simplemente agregar el doble pedal lo más que se pueda: eso se usó sabiamente, científicamente, de modo que le añadiera un toque de vitalidad, sonando un poco como al estilo de groove metal de Pantera, y ya lo he dicho anteriormente pero lo diré de nuevo: Si tomaran la complejidad y la intrincación del Master Of Puppets y lo fusionaran con la naturaleza más melódica y comercial y la fortaleza de los ganchos que existen en el Black Album (ambos discos de Metallica), eso es el nuevo disco de Trivium. Este es el disco que el mundo del metal ha estado esperando por bastante tiempo y ellos están por patear el culo al metal y no estoy exagerando. Sé que Colin Richardson quedó impresionado mientras mezclaba estas canciones; él ya ha trabajado para estos chicos. Él mismo les dirá que éste es su mejor trabajo a la fecha – todos los que forman parte de su círculo interior que han escuchado las cosas han quedado sorprendidos. Esta es una mierda que los pone en el siguiente nivel.”
Para más detalles sobre el disco visiten este link.
Nos reunimos con Matt Heafy de Trivium para hablar acerca de guitarras, equipo y planes para el nuevo álbum de la banda, el cual se grabó este año en sesiones con el productor David Draiman.
Hola Matt, gracias por platicar con nosotros. Primero que nada, vayamos directo con una pregunta sobre el equipo. El sonido de la guitarra en ‘In Waves’ durante el riff inicial es el epítome del clásico resople del metal, y luego en los versos uno encuentra un sonido mucho más moderno. ¿Ustedes toman las diferentes partes de una canción y analizan cuáles amplificadores y guitarras van mejor para esas partes, o se trata más de simplemente llegar al tono correcto en un amplificador?
“Con los tonos de guitarra de Trivium en una grabación, siempre hay un tono principal de guitarra rítmica, un tono principal de melodía (uno para Corey, uno para mí), tonos principales ‘lead’ (uno para casa guitarrista), y tonos auxiliares que podamos necesitar; aunque típicamente no hay muchos de esos.
El metal para mí siempre ha tratado de una consistencia en la tonalidad: utilizar un tono singular para el volumen del trabajo requerido – los rítmicos en este caso. El tono que mencionas es solamente un tono de guitarra (con 2 guitarras a la izquierda, 2 en la derecha y de un equipo bastante idéntico – solamente una ejecución física diferente). Cada disco es una combinación diferente de equipo, pero nunca es demasiado complicado; a veces tenemos el tono final inmediatamente, pero en la mayoría de los casos el tono final no se da sino hasta que la masterización se ha completado.”
Está bien documentado que están usando un Peavey 5150 en el estudio, ¿por qué se quedaron con ese amplificador legendario en el metal?
“Me he dado cuenta que mi carácter distintivo en el equipo es: Lo que funcione para ti, te va a funcionar. No hay nada correcto o erróneo más que lo que el mismo músico ve. En mi mente, nunca ja habido un mejor amplificador en el metal que el 5150 y todo se engendró de él.
Nuestros amplificadores izquierdo y derecho usados para grabar fueron un original, ‘block letter’ 5150 que de hecho pertenecieron a Eddie Van Halen, Slash, y Sammy Hagar (supongo que ellos se pasaban los amplificadores entre sí). El amplificador central para grabar fue un 3120; todos los cabezales se pusieron en un cabezal Mesa 4x12 (creo que es un A de tamaño regular). ‘In Waves’ también tuvo un ‘block letter’ 5150 original – simplemente preferimos buscar esos en cada álbum.”
Aunque estuvieron usando Axe-FX para los shows, algo que hemos notado que muchos músicos en el metal han estado haciendo durante los últimos años; ¿qué los atrajo a la idea de llevar un aparejo completamente digital hacia el P.A.?
“Trivium actualmente usa las unidades de Kemper Profiler Rack en vivo. El tono que usamos en nuestros Kempers es el tono real que Colin Richardson (quien mezcló nuestros álbumes 6, 5, 4 y 3) usó en nuestro sexto álbum. Para nosotros se trata de recibir a la tecnología con los brazos abiertos y minimizar el equipo cuando tocamos. Queremos tener lo menos posible entre nuestras manos y los oídos del espectador. No es para todos – pero sí lo es para nosotros. Los Kempers van directo al P.A. – sin cabinas, sin micrófonos, sin cabezales, sin cosas que no tienen sentido.”
‘In Waves’ tomó bastante tiempo de concretarse como álbum, la gente no podía esperar a tenerlo en sus manos cuando salió en 2011. Cuando hay una gran expectativa como esa, ¿eso eleva el riesgo para ustedes como artistas, como es lo opuesto a un álbum que fue compuesto y grabado muy rápidamente?
“Afortunadamente la larga pausa creó un sentido de suspenso para nuestros fans – como sea, la pausa se debió a grandes cambios que ocurrieron en nuestra casa disquera, Roadrunner. Obviamente todo ya está arreglado, pero fue en medio de la adquisición de WEA cuando tuvimos programado comenzar nuestro disco – y no hay necesidad de decir que eso lo retrasó un poquito. Aunque sí prefiero tomar cuanto tiempo podamos durante la creación de un álbum.”
Ustedes han estado en el estudio una vez más, ahora trabajando con David Draiman. ¿Cómo ha cambiado el sonido desde ‘In Waves’, y han cambiado la manera en que trabajan en el estudio?
“Lo bonito de Trivium es que nuestros fans nunca saben lo próximo que vamos a hacer; no tenemos miedo de experimentar e ir más allá de los límites de lo que se espera de nosotros. David Draiman ha sido el productor que más se ha inmiscuido de todos con quienes hemos trabajado – él ayudó a Trivium a lograr un álbum realmente monstruoso.
Cada disco que hacemos es grabado de una manera un poquito diferente – ya sea en el lugar o el equipo involucrado, el proceso de composición o el proceso creativo; nos gusta evolucionar constantemente nuestro proceso.”
‘Trollearon’ un poquito a sus fans con algunas referencias de Spın̈al Tap en su página de Facebook, diciendo que el sencillo principal se llamaría ‘Hellhole.’ ¿Ya han decidido cómo se llamará el álbum, y tienen idea de cuándo será lanzado?
“Hemos estado diciendo a los fans que se llama ‘Shark Sandwich.’ No tengo idea de por qué usé esa referencia primero – pero me ha encantado todo ese arte hecho por los fans que anda rondando por la Internet. Ya tenemos toda la información del álbum, pero nada de esto será revelado hasta que decidamos el momento. Esperamos hacer el lanzamiento [del disco] en el tercer cuarto de este año.”
Existe una grandiosa foto de Instagram tomada por Paolo en la cual te ves tú en la mezcladora de audio con David Draiman, tú tienes tu Les Paul y pareciera que está conectada a algunos pedales Boss y hacia un 5150. Para aquellos que no podemos tener el placer de trabajar con David, ¿podrías explicarnos la escena de esa foto? ¿Cómo se siente trabajar con él, y cómo suena ese 5150 cuando lo conectan a los micrófonos y funciona a través de las grandes bocinas del estudio?
“David fue un increíble productor con quien trabajar. Él nos empujó a cada uno de nosotros más allá de donde típicamente vamos. David ha sido fan de Trivium desde 2005, y nosotros hemos sido sus fans desde el primer disco de Disturbed. Después de escuchar ‘In Waves’ David se nos acercó y nos dijo que sentía que nosotros cinco podríamos hacer algo monumental.
Considero a David un amigo y mentor. Vivimos en la casa de David en Texas, viviendo a un par de segundos del estudio en sí. Fue grandioso estar completamente inmersos en el álbum. El tono de la guitarra es bestial – tendrán que esperar y ver.
El aparejo que usé para los rítmicos fue mi Les Paul Custom classic con EMG 81/85, en un pedal Maxon Overdrive (el grande, color verde claro), conectado a un ‘block letter’ original 5159, en un Mesa 4x12 y con micrófonos 421 y 57. Colin Richardson y Carl Bown ajustaron el sonido en el proceso de mezcla y lo hicieron más aplastante.”
Finalmente, Matt, ¡gracias por hablar con nosotros! Aquí una pregunta estándar de Sonic State que le hacemos a todos – Si pudieras solamente usar una guitarra, un pedal y un amplificador, ¿cuáles serían?
“El exacto que usé en este disco: Gibson Les Paul Custom, Peavey 5150, Maxon OD, Mesa 4x12.”
Enlaces de interés:
~ Otro equipo que Matt y Trivium usan es el siguiente: http://kiichichaos.com/friends-you-may-dig/
~ Para más información sobre el amplificador favorito de Matt, el Peavey 5150, da click aquí.
~ Para más detalles sobre el disco visiten este link.