Trivium Mexico

26 Octubre 2013 |

“Vengeance Falls”: Track by Track, Pt. 2 / Canción por canción [video & traducción]

Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK – PART 2

El último álbum de Trivium, “Vengeance Falls”, es un disco diseñado para tener dos partes, por lo que este video se encuentra divido, y en él Matt Heafy y Paolo Gregoletto los llevan a través de él tema por tema, en dos partes también. En esta entrega ellos hablan sobre “At the End of This War,” “Through Blood and Dirt and Bone,” “Villainy Thrives,” “Incineration: The Broken World,” y “Wake (The End is Nigh),” ¡el cual casi se eligió como el nombre del disco!

Pueden encontrar la traducción al español después del video:



6. At The End Of This War

MKH:
“‘At The End Of This War’ es una de las canciones más antiguas del disco; es una que originalmente pensé que debía abrir el disco, antes de que tuviéramos todo listo, antes de tener completa ‘Brave This Storm’. Escuchamos todo el disco y David sugirió poner voces a la versión acústica del coro del intro, no estoy seguro, me parece que fue una de nuestras ideas poner la parte acústica y luego fue idea de David cantar una versión más suave por encima. Cuando escuchamos eso sonaba más como el principio de un lado del disco, como el comienzo de un lado B de un disco y ‘At The End Of This War’ quedó perfecta porque en la versión del vinilo de ‘Vengeance Falls’ ése es el intro del lado B y comienza todo el segundo capítulo del disco. Si quieres ser muy crítico y quieres hallar los ingredientes de los elementos de Trivium, tiene algo de ‘The Crusade’ en el verso por un lado y ‘Ascendancy’ en el otro y el estilo del coro de una guitarra de ‘In Waves’; tiene mucho de Trivium, es una de las canciones más antiguas, es una que no cambió mucho aparte que en el tempo: originalmente era mucho más rápida – 15 a 20 BPM más rápida – y David sugirió que la alentáramos y la dejáramos respirar un poco y eso la benefició.”

PFG: “Sigue siendo rápida, pero escuchándola en el demo original uno no podía darse cuenta de lo que estaba pasando. Al principio cuando la alentamos sentimos que era rara, pero ahora cuando la vemos bien nos damos cuenta que se notan mejor los riffs y se aprecia mucho más porque se pueden oír muy bien las notas. Aunque sigue siendo rápida, el hecho de alentarla un poquito hizo una gran diferencia en ella.”

7. Through Blood And Dirt And Bone

MKH:
“‘Through Blood And Dirt And Bone’ parece ser una de las favoritas de nosotros cuatro en la banda y todos en nuestro equipo. Es interesante porque es uno de los temas más minimalistas, es uno más lento, pero me dice tanto a mí en una vibra oscura; es una de las cosas más pesadas y feroces que hemos hecho en gritos. ‘Through Blood And Dirt And Bone’ es un tema más antiguo, recuerdo que estábamos trabajando el intro durante la prueba de sonido en Poughkeepsie, Nueva York; la estuvimos ensayando y ha cambiado un poquito, me parece que los versos solían tener un coro inmenso que hacía conflicto con las voces, y una vez que las voces comenzaron a sonar por sí mismas quitamos eso y dejamos que la canción respirara mucho más y permitió que las cosas fueran más complejas.”

PFG: “El intro estaba realmente expandido en la pre-producción, inicialmente. Creo que la primera parte del intro se trataba de cómo sonaba y luego se fue construyendo partir de ahí, pero no tenía aquel sonido que parece algo progresivo, y esa fue otra sugerencia de David. Hacer este intro fue muy interesante para nosotros y tiene que ser uno de los momentos más épicos del álbum. Creo que las letras, la manera en que suenan los riffs hacen que la canción se destaque por sí misma.” 

8. Villainy Thrives

MKH:
“Es una algo diferente musicalmente a lo que hemos hecho; hay algunos toques traumáticos en el verso que todavía permiten que las voces no terminen siendo atonales. Es curioso porque cuando uno piensa en sellos discográficos y algunas bandas entregan sus discos y ellos dicen que no están seguros respecto a los singles [sencillos] y todo eso, pero ‘Villainy Thrives’ terminó siendo una de las favoritas de la mayoría de la gente con la que trabajamos internacionalmente, lo que me parece ‘cool’.”

PFG: “Realmente nunca pensamos así de esa canción.” 

MKH: Sí, pero hay mucha gente internacionalmente: se me ocurren un par de Nueva York y un par del Reino Unido que nos dijeron que su favorita del disco, y eso es algo bueno.” 

PFG: “Definitivamente tiene un ‘groove’ realmente bueno que encaja con el pedaleo, guitarra, bajo, todo. Creo que una de mis partes favoritas de esa canción es después del primer coro, cuando las cosas van entrando, van como fuera de tiempo, algo muy raro  – no recuerdo cómo fue que sucedió así [Matt dice que fue recomendación de David]. David nos recomendó no siempre comenzar con un punto fijo, y obviamente con Matt tocando guitarra, cuando cantas y tocas se tiende a comenzar en la primera nota que se toca, para hacerlo más fácil, pero todo eso se descartó.” 

MKH: “Esa va ser una muy difícil de tocar y cantar [al mismo tiempo] porque el ritmo es tan diferente vocalmente y en guitarra.” 

PFG: “Ya vamos a buscar el modo algún día.” 

9. Incineration: The Broken World

MKH:
“Esa canción para mí dice tanto como lo dice un tema como ‘Shogun’ en 12 minutos y medio en los 6 minutos que más menos dura ‘Incineration…’ [e inclusive ‘The Crusade’, añade Paolo], y es muy ‘cool’ cómo sucedió eso que ‘Incineration…’  se siente tan épica como canciones como ‘Shogun’ o ‘The Crusade’.”

PFG: “Honestamente esa canción no es tan larga como ‘Shogun’, pero hay más cambios sucediendo rápidamente. Y si se puedan tomar esas dos canciones, es lo mejor que fue ‘The Crusade’ y lo mejor de ‘Shogun’ porque tiene técnica y líneas vocales increíbles, solos…” [Matt dice que finalmente otro solo de bajo y Paolo agrega que lo incluyó por petición de todos nosotros.]

10. Wake: The End Is Nigh

MKH:
“‘Wake’ es otra de las favoritas de nosotros cuatro en la banda, es una que tuvimos por algo de tiempo. Inicialmente era dos o tres minutos más larga; David nos ayudó recortarla porque el intro se repetía mucho y no crecía ni tenía una dinámica.”

PFG: “Como que crecía y luego se venía para abajo, y él nos hizo saber que llegábamos hasta un momento que pareciera que va explotar, que va hacia algo y luego se detiene. Después cambiamos eso. La canción tiene una estructura muy rara. Cuando viene la primera parte pesada se siente que está bien puesta, pero si hubiéramos seguido haciendo eso de que lo traemos hacia abajo, la hubiéramos perdido.” 

MKH: “Cuando David me escuchó por vez primera ir a ese tono bajo al estilo de Barry White empezó a reírse y me dijo, ‘Hombre, ¿estás seguro que puedes hacerlo?,’ y yo le dije que sí y se enamoró de esa parte. Él no sabía que yo podía ir tan bajo, pero para mí eso es mucho más fácil que ir a tonos altos.” 

PFG: “Es un tema muy minimalista también. Creo que la primera línea es una sola toma vocal y luego comienza crecer; cuando estábamos haciendo la mezcla de esa parte con Colin Richardson y Carl Bown, inicialmente tenían más del doble para comenzar, pero honestamente sonó mejor cuando fue más mínimo, así sonaba más directo. Incluso ellos dijeron que era una de las mejores interpretaciones vocales hechas por Matt en un disco de Trivium, y Colin ha trabajado más con nosotros que cualquiera, él ha escuchado a Matt desde los últimos cuatro discos (‘The Crusade’, ‘Shogun’, ‘In Waves’ y ahora ‘Vengeance Falls’), así que él ha escuchado su progresión.”

MKH: “Y él la escucha sin nada [de instrumentos]; sólo oye las grabaciones vocales.” 

PFG: “Cuando él dijo eso yo comenté que era un gran cumplido viniendo de alguien que ha escuchado todas las cosas, desde lo muy básico y una versión cruda [raw version] hasta la mezcla final.” 

La parte 1 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/439-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-1-/-canción-por-canción-video--traducción