Trivium Mexico

Como sabrán, hace algunos días sucedió una masacre en Orlando, Florida y debido a que esa ciudad es el lugar de origen de Trivium, la banda se ha solidarizado con One Orlando Fund para ayudar a recabar fondos y apoyar a las víctimas de ese lamentable suceso. Para ello, están haciendo un par de acciones:

La primera es la rifa de instrumentos autografiados por varias bandas de la escena del metal que se están presentando en los festivales europeos donde Trivium también está tocando: una guitarra EPIPHONE MATT HEAFY SIGNATURE, una guitarra JACKSON COREY BEAULIEU SIGNATURE FLYING V y un bajo de WARWICK PAOLO GREGOLETTO CUSTOM. Pueden ver una foto de los instrumentos enseguida:

Instrumentos firmados por Iron Maiden, Megadeth, Behemoth, Sacred Reich, Shinedown, Epica, Five Finger Death Punch, Trivium.

La rifa es VÁLIDA EN TODO EL MUNDO. La gente que reside en el extranjero puede adquirir sus boletos a través de este enlace. Los residentes de Estados Unidos pueden participar dando click aquí (la página está alojada en la estación de radio WJRR de Orlando, quienes están ayudando con la iniciativa). 

[Actualización] Ya se dieron a conocer a los ganadores de los instrumentos:

El segundo modo de apoyar es adquiriendo la playera ALL THE HATE CAN'T TEAR US (frase tomada de la letra de la canción de Trivium "This World Can't Tear Us Apart", incluida en el álbum The Crusade). El diseño de la playera lo pueden ver al inicio de esta publicación.

Declaración de Trivium: Como han visto, nuestra ciudad de Orlando recientemente ha sido víctima de un horrendo acto, llevándose las vidas de muchos de los nuestros. En honor a las víctimas y para contribuir a nuestra comunidad, hemos decidido crear una playera que sentimos describe nuestros sentimientos y nuestro sincero llamado a la unidad y a la acción en este mundo. Vamos a donar las ganancias a OneOrlando - una organización benéfica directamente involucrada en ayudar a sanar a nuestra comunidad. Más información acerca de su misión en OneOrlando.org. También pueden mandar un mensaje de texto con la palabra ORLANDO al 501501 para hacer una donación directa de $10 dólares a OneOrlando.

El costo de la playera es de $25 dólares más envío. Por ahora solamente está en pre-orden en la Tienda Oficial de Trivium, pero se empiezan a enviar el 22 de julio. 

Ashley Heafy, la esposa de Matt, también puso su granito de arena, y está vendiendo unas playeras y stickers en su tienda personal, diseñados por ella. El 100% de las ganancias se destinarán a apoyar a TheCenterOrlando.org.

Source: TRIVIUM Bassist Was Worried About Band's Future Following MATT HEAFY Vocal Scare

El bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, ha admitido que estaba "preocupado" por el futuro de la banda luego que el líder Matt Heafy se vio obligado a cambiar su estilo vocal después de un problema de salud.

Trivium canceló una serie de shows en mayo de 2014 después de que Heafy trabajara excesivamente sus cuerdas vocales durante un concierto en Columbus, Ohio, y su médico le dijo que descansara. Desde entonces, el grupo ha vuelto con un nuevo álbum de estudio, "Silence In The Snow", que se caracteriza por su completa falta de "gritos" – una desviación significativa del enfoque que caracteriza el clásico disco "Ascendancy" del 2005.

En una nueva entrevista con Artisan News, Gregoletto habló abiertamente sobre los problemas vocales de Heafy y las decisiones difíciles que Trivium enfrentó en un esfuerzo por avanzar como banda.

“Matt tuvo un gran susto hace un par de años, cuando tuvimos que cancelar algunos shows,” dijo (ver video más abajo). “Pensamos que tal vez se lesionó la voz. Por suerte, fue más bien un uso excesivo. Tocamos un show como a las diez de la noche un día anterior, y luego tocamos a mediodía al día siguiente. Y la voz de Matt quedó frita, y tuvimos que cancelar. Y él tuvo que volver a aprender muchas técnicas.”

Él continuó: “Sinceramente, el único detalle con ['Silence In The Snow'] es que no tiene los gritos. Pero eso fue siempre una cuestión: ¿Alguna vez volverán los gritos de Matt? Y si no logramos que Matt grite de nuevo en lo viejo, ¿queremos hacer un disco que los tenga de forma tan prominente que luego nos dé problemas para hacerlo en vivo? Así que esa fue una especie de pregunta que nos hacíamos en el fondo. No fue la única cosa que nos hizo hacer este disco que tiene sólo el canto pesado, pero eso fue sin duda… es decir, por lo menos en mi mente dije algo como, ‘Esto podría cambiar nuestra banda para siempre, si es que él no puede hacer esa cosa.’ Porque entonces Corey [Beaulieu, guitarra] realmente va a tener que [encargarse de los gritos]… Él está encargándose de mucho con el hecho de que Matt no sea capaz de gritar. Y hubo una técnica [que Matt] aprendió, pero iba a tomar tiempo, y no había ninguna garantía de que iba a funcionar. Y ahora, en los últimos tres o cuatro meses, finalmente funcionó, y Matt es capaz de hacer más o menos el 99% de las cosas que hacía antes. Y ahora eso nos da la oportunidad de ir hacia adelante con el disco. Ahora no tenemos que preocuparnos tanto al respecto. Si queremos poner gritos en canciones, no es que digamos, ‘Bueno, Matt no va a ser capaz de hacerlo.’ Sería una pena tenerlo y luego no poder hacerlo en vivo. Ahora podemos hacerlo de nuevo. Pero en ese momento, fue sin duda una cuestión.”

De acuerdo con Paolo, lo que agravó el problema fue el hecho de que muchos fans de Trivium querían escuchar canciones del viejo material de la banda en vivo, una posibilidad que se hizo cada vez más difícil por la incapacidad de Heafy de cantar las canciones como se grabaron originalmente.

Gregoletto dijo: “Para una gran cantidad de material antiguo con los gritos se necesitan dos personas para lograr mucho de la "llamada-y-respuesta". Y hubo un punto en el que Corey estaba haciendo la mayoría… Eso era malo para el setlist, porque no podíamos [incluir canciones diferentes]… Si poníamos demasiadas cosas allí, sería como… Matt ya no es el cantante principal en este punto; entonces es principalmente Corey haciendo un montón de gritos y Matt saltando aquí y allí para cantar.”

Él continuó: “Definitivamente estaba un poco preocupado en ese momento. Uno tiene todas esas canciones que la gente quiere, y es frustrante no ser capaz de hacerlo, y no es culpa de Matt, porque él sólo tuvo que aprender esta nueva técnica, porque los médicos le decían, ‘Si sigues haciendo esto, vas a tener un problema. No tiene solución, y se acabó para ti.’ Y entonces uno no le puede echar en cara Matt el estar en esa posición. Hicimos lo que hicimos, y uno tiene que hacer ese cambio. Y hacerlo con un nuevo disco que estaba por salir, fue sin duda un poco estresante.”

Después de grabar "Silence In The Snow", el baterista Mat Madiro tuvo su salida de la banda y fue reemplazado por Paul Wandtke, quien hizo su debut en vivo con la banda el 5 de diciembre de 2015 en el Knotfest México.

“Hubo mucho pasando al mismo tiempo,” dijo Paolo. “Y tuvimos que ser capaces de equilibrar todo y sacar un disco con el que nos sentimos muy seguros al final, y tener una gran visión real y sólida. Cuando llegamos al final de esto, yo sin duda estaba muy gastado. Estaba como, ‘Hombre, estoy cansado. No puedo creer que tenemos que ir gira en unos meses.’ Pero ahora ya que hemos estado fuera, ya que hemos tenido a Paul, me siento recargado de nuevo. Sí, esto se siente divertido. Esto ya no se siente tan estresante.”

Source: Trivium have 'a lot of material' written for next album

El vocalista de Trivium, Matt Heafy, dice que la banda ya ha escrito "una gran cantidad de material" para su próximo álbum.

El material más reciente de la banda, Silence In The Snow, fue lanzado el año pasado y Heafy dice que la banda ha estado componiendo cada vez que pueden – y que esperan el siguiente para el 2017.

Él le cuenta a Spotlightnews: “No esperamos hasta que tengamos que empezar a componer un disco. Componemos constantemente, todo el tiempo, porque es simplemente algo que nos gusta hacer. Por lo tanto, ya tenemos una gran cantidad de material.

“Una vez que empezamos a pensar en un disco profundizamos en todo y averiguamos qué es lo que estamos buscando hacer para la dirección del disco.

“Estamos pensando en [lanzar] un disco en algún momento del próximo año. Creo que estaremos en el marco de tiempo para eso.”

Heafy añade que Trivium admite que una serie de fans estarán "molestos" por la nueva música que lancen, pero que él cree que los discos necesitan tiempo para ser apreciados.

Él dice: “Con cada álbum está garantizado que habrá fans con expectativas de cómo piensan ellos que va a ser el disco, y cuando no es lo que creen, se decepcionan y dicen algo malo de él.

Siempre pensamos que los discos necesitan tiempo. Con cada disco que sacamos, cuando ya tienen cinco o seis meses, sus opiniones cambian porque realmente los escuchan.

“Se ajustan y aprecian lo que uno hace para ese disco. Cada disco ha tenido sus momentos en los que ha habido resistencia. Sin embargo, esos discos con el tiempo llegan a ser algunos de los álbumes favoritos de la gente.”

Trivium actualmente se encuentra de gira con Sevendust.

Jeff Straw del sitio Pyramind entrevistó a Matt y Corey cuando Trivium se presentó en Sacramento, California. La entrevista con Matt se encuentra en este enlace. El video de la charla con Corey podrán verlo al final de esta publicación, y enseguida encontrarán la traducción al español de lo más relevante que trataron:

Tour 2016 por los Estados Unidos

Corey empieza diciendo que la gira del 2016 en particular ha estado increíble, pero que han hecho tours por ese país a lo largo de los años y que las respuestas han sido mixtas: en algunos shows les ha ido genial, pero otros han sido regulares, dependiendo del lugar donde se encuentren en los EEUU debido a que esa nación es muy grande y los fans son diferentes, además de que como siempre hay bandas haciendo giras a veces la gente no se entera de los conciertos que llegan a su ciudad. Pero volviendo al último tour que realizaron en EEUU, el Rey dice que los shows estuvieron casi a su máxima capacidad y fueron los más locos que han tenido, cosa que los sorprendió mucho – especialmente los que fueron “sold-out”, y agradece a las estaciones de radio que ayudaron a difundir su música.

Silence In The Snow

Obviamente tenían que tratar el tema del álbum más reciente de Trivium y sobre eso Corey dice que han estado tocando canciones de ese disco en vivo y que como no hay gritos él puede concentrarse en tocar su guitarra. Menciona el éxito que ha sido ‘Until The World Goes Cold’ en la radio, ya que se colocó en el Top 10 (el primero al que entran en su historia) y que eso es muestra de cómo los fans de antaño y nuevos fans se conectaron con esa canción. Sobre el álbum en general, cuenta que durante el proceso de composición querían hacer canciones que sonaran “abiertas y grandes” en vivo.

Proceso de Grabación de Guitarras

Corey explica que el proceso de añadir capas de guitarras en cada disco ha sido un poco diferente; por ejemplo, en Ascendancy y The Crusade dice que fue ‘quad-tracking’, pero que en Shogun tenían quizá dos guitarras y luego en otra parte agregaban una tercera o cuarta para añadir dinámica. Indica que con el paso de los años y con el hecho de trabajar con diferentes productores se aprenden nuevos trucos para dar énfasis a ciertas partes de las canciones y cosas así: “En este nuevo disco (Silence In The Snow) la parte principal es de dos tracks y luego hicimos esto donde añadimos un track que le da un efecto y una cierta vibra, y lo del ‘lead’ (guitarra líder) es solo un track para los solos y yo hago un montón de partes armónicas, para las melodías hago dos tracks y a algunas partes añado una octava […] Pero todo depende del sonido que uno está buscando para una parte en particular […] A nosotros nos gusta tener una producción grande, así que ponemos bastantes capas para que las partes sean más gruesas.”

Tocando los Solos Grabados en Vivo

“Cuando se trata de los solos, en lo que respecta a la parte que tiene armonía, yo toco mis solos y Matt los suyos. Ocasionalmente en las partes que son de guitarra dual y son basados en melodía, las tocamos juntos, pero si es un solo que incluye un pasaje melódico, quizá yo lo haga; en vivo uno a veces puede salirse con la suya y no meter tanto las armonías, a diferencia que en el disco se hacen más bien por la cuestión de la experiencia al escucharlas y hacer que el disco suene lo más cool que se pueda […] En vivo no nos gusta tener una pinche MacBook que toque las armonías o voces que faltan, como hacen algunas otras bandas metiendo ‘backing tracks’. Nos da orgullo decir que somos una banda que toca sus canciones [en vivo] sin la ayuda de ProTools o cosas así: se trata de mantener viva la experiencia del show en vivo, y haz lo que se te pegue tu chingada gana en el estudio.”

Proceso de Composición de ‘Lead’ y Solos

“Componer melodías y solos es muy divertido; es siempre raro porque usualmente no me gusta trabajar componiendo los solos – yo trabajo componiendo melodías y composición de canciones, me gusta que las melodías sean correctas para las partes, ésas son un poco más planeadas. He compuesto algunos solos en casa, pero muchas veces muchos en los solos, y algunas melodías también me gusta esperar hasta que ya hayamos grabado los ritmos y la batería, así sé exactamente sobre qué estoy tocando, así sé cómo va a ser el tempo, y luego sucede que he compuesto algunas cosas y cuando llego al estudio el tempo es diferente a cuando compuse el solo y luego no tiene sentido y se tiene que empezar desde cero, así que como que me espero a que todo esté allí, y aparte la vibra de estar en el estudio y todo sonando muy bien como que me da la inspiración para componer.”

Técnica del Armónico Artificial (Pinch Harmonic)

En esa parte del vídeo alrededor del minuto 10, Corey muestra cómo realizar el riff, el cual describe como uno muy básico y abierto y realiza con el segundo traste y donde dobla un poco la cuerda – tienen que ver el vídeo para que chequen cómo lo hace. También explica que con la guitarra de siete cuerdas a veces en vivo tal vez no saque la nota exacta, pero que con la práctica la lleva: a veces le sale muy bien, y a veces le cuesta, pero que hay que encontrar el punto donde uno se sienta cómodo para hacerla, pero que “No todos pueden ser como Zakk Wylde para lograr hacerlo perfecto.”

Guitarra Signature con Jackson

Corey dice que él empezó a interesarse en la Jackson y en la forma “V” debido a que es un gran fan de Megadeth, que le gustaba la guitarra de Dave Mustaine – incluso ellos fueron su primer concierto al que asistió – y tuvo una Jackson cuando era más joven (una “soloist” que sale en el vídeo de Pull Harder). Luego cuenta que tuvo Jacksons durante la era de Ascendancy y se puso en contacto con la compañía cuando hicieron el álbum, pero ésta recientemente había sido comprada por Fender y como Trivium era una banda nueva realmente no conocían a Corey y no lo habían notado cómo guitarrista, así que no fue una prioridad para ellos, además que en ese entonces sólo firmaban a los artistas por el lado Fender. Así que cuando se le presentó la oportunidad de ser artista de Dean Guitars estuvo con ellos por un par de años y “esa fue una experiencia de aprendizaje respecto al proceso de fabricar guitarras, ya que en esa época no tuve algo fabricado especialmente para mí ni sabía cómo funcionaba todo ese proceso. En Dean fueron muy buenos conmigo y Matt al hacernos nuestras guitarras a nuestro gusto […] Pero las cosas realmente como que no funcionaron al final, y cuando nos salimos [de la compañía] buscamos por ahí un poco con un par de compañías, hablamos con algunas personas, pero siempre amé a Jackson, y luego un buen amigo de la banda que fue nuestro nuestro chico Marshall por mucho tiempo y también trabajó con Guitar World Magazine, Nick Bowcott, él estuvo en el momento cuando me volví a unir a Jackson: él era el jefe de relaciones de artistas, y gracias a él terminé yendo con ellos, conocí al equipo que estaba trabajando allí, y todos fueron muy amigables. […] Así que yo estaba muy emocionado de que la gente trabajando en la compañía realmente estaba interesada en el artista, asegurándose de que todos estuvieran muy felices, y como siempre quise tocar Jackson estaba muy emocionado de que con los años ya habíamos crecido como banda y que ahí ya conocían a la banda y les gustaba, y todo funcionó con ellos.” Y gracias a eso, Corey pudo diseñar su guitarra signature durante un par de años, haciendo diferentes prototipos y probando diversas especificaciones a su propio gusto y para hacerla única también.

Después de que ayer miércoles Trivium a través de sus redes sociales nos diera una "pista" sobre lo que probablemente sería el estreno de su nuevo video para el tema "Dead And Gone", hoy se confirmó el hecho y temprano salió al aire. Una vez más Jonpaul Douglass se encargó de la dirección del corte y pueden verlo enseguida:

Créditos de imagen: Sebhole

Empezamos en orden con los próximos tours que Trivium estará realizando: Primero se confirmó una serie de shows íntimos para el Reino Unido, y lo curioso de este tour a efectuarse en marzo es el hecho que será en ciudades pequeñas. Las fechas son las siguientes:

Después, Trivium estará visitando la tierra del Sol Naciente, Japón, para presentarse en 4 ciudades. Como dato curioso, los chicos no habían realizado shows como headliners en ese país desde la época de Shogun — solamente se habían presentado en festivales (Loudpark & Knotfest):

La siguiente parada de la banda originaria de Florida será en Australia, donde realizarán 5 shows:

Por último, se anunció su participación en una nueva gira norteamericana, la cual lleva por título KILL THE FLAW TOUR y serán invitados especiales de la banda Sevendust, y donde también estará Like A Storm. La gira se efectuará en abril y mayo*:

* Trivium NO estará en todas las fechas que vienen en el póster, sino solamente en las que están en este enlace: http://www.trivium.org/news/kill-flaw-tour-sevendust-aprilmay-2016-26371

 Los boletos para los tours están disponibles a través del sitio oficial de Trivium: http://trivium.org/tour 

Source: On the Beat With Paul Wandtke of Trivium: Working on the Same Wavelength

Recientemente Paul Wandtke escribió un blog para el sitio Modern Drummer, y aquí les tenemos la traducción al español: 

¡Hola lectores de Modern Drummer! Soy Paul Wandtke y hace poco aterricé en mi nuevo “hogar de batería” con los titanes del heavy metal originarios de Florida, Trivium. Recién hice mi debut en vivo en el Knotfest en México tocando frente a 40,000 personas en el escenario principal. Tocar el show fue muy divertido y emocionante. Justo antes de entrar al escenario se podía escuchar a toda la gente cantando “Tri-vi-um, Tri-vi-um.” 

Trivium significa mucho para mí y me siento honrado que se me haya otorgado esta oportunidad. Lo curioso es que su primer par de discos me recuerdan a la música que solía componer cuando estaba en una banda llamada A Texas Funeral. Mi banda colapsó y decidí ir a Berklee porque sabía que probablemente podría tener éxito por mí mismo si tomaba la batería y a mí mismo muy seriamente. 

Pude conseguir buenas cosas en el camino, incluyendo el ser baterista para el hit musical Rock Of Ages durante los pasados dos años. Incluso pude hacer una pequeña clínica de batería una vez a la semana durante ROA llamada Meet The Drummer (Conozcan Al Baterista) donde hablé y expliqué la importancia de leer notación musical y el poder tocar y saber la diferencia entre los tiempos básicos y los grooves mundiales, incluyendo la mayor diferencia entre los tripletes y los tiempos exactos. Previamente a Rock Of Ages, fui baterista para el acto principal de Kill Hannah con los Smashing Pumpkins. 

En resumen, Trivium y yo parecemos estar en la misma onda en cuanto a metas, musicalidad, y rasgos de personalidad/ética de trabajo, así que estamos muy emocionados, y todo esto es gracias a Mike Mangini de Dream Theater. Trivium contactó a Dream Theater y les preguntaron si conocían bateristas. Aparentemente Mangini me recordó de las lecciones de cuando estudié con él en Berklee. No puedo agradecer lo suficiente al señor Mangini por la recomendación; esta ha sido una experiencia que me ha cambiado la vida. 

En los próximos meses y más adelante en el año, los fans de Trivium pueden esperar que suba vídeos de batería en vivo y en el estudio en mi sitio www.paulwandtke.com y en mis otras cuentas en línea como Facebook, Instagram y más. Ya lo he estado haciendo, pero son pequeños fragmentos. 

Salimos hacia nuestra primera gira por los Estados Unidos el pasado 8 de enero. Para este tour he estado sonidos de batería más naturales en el bombo. Trivium siempre ha usado triggers en sus sonidos de bombo en vivo, pero en los ensayos de hecho les gustó mi enfoque de no usar triggers – así que “crucemos los dedos para que se quede de esta manera,” porque no soy fan de ellos. Prefiero los sonidos de bombo naturales porque se pueden  sacar más ventajas de ellos y se puede experimentar con grooves con acentos y cosas sin preocuparse por fallos en los triggers. 

Estaré tomando la cuenta de Evans Drumheads en Instagram el 20 de febrero durante la gira de Trivium en Estados Unidos, así que alertas: www.instagram.com/evansdrumheads/  

Gracias a Vic Firth, Evans, Tama, Meinl, Westone, y Trick. 

En esta playlist podrán ver algunos videos cortos de Drum Cam que Paul ha publicado en su canal de YouTube:

Source: Trivium Drummer Paul Wandtke: Exclusive Interview ~ Jan/8/2016 

Traducción: Viry Abernethy
Créditos de imagen: Martin Zenteno Fotografía

En esta entrevista exclusiva para Slickster Magazine, Paul compartió sus consejos para bateristas jóvenes, una visión de su amistad con el baterista de Dream Theater, Mike Mangini, y cómo fue seleccionado para unirse a una de las bandas que más va de gira. 

CL: ¡Hola Paul! ¡¿Cómo te va, hombre?! 
PW: Bien. ¿Qué tal estás? Yo nada más aquí acostado en el autobús antes del show de esta noche. 

CL:  Paul, eres el nuevo baterista de Trivium. ¡Felicidades hermano, eso está muy chingón! 
PW: Muchas gracias. Se siente realmente bien. 

CL: Paul, eres conocido por tus habilidades y extrema precisión para el doble bombo de batería. Profundicemos un poco en eso. ¿Podrías describir tu calentamiento para el doble pedal y tu rutina de práctica? 
PW: Pongo el metrónomo a 60 BPM y de ahí empiezo con algunas octavas. Derecha, izquierda, izquierda, izquierda. Hago eso sobre un ritmo de fondo. Luego comienzo a subdividir eso en tripletes. [Él canta un patrón de triplete]. Después cambio stickings… y eso es nada más para control. Luego hago un montón de strokes dobles y variaciones de un solo stroke. Es difícil explicar por teléfono. Tendrías que escucharlo. Trabajo mucho en acentos y patrones.   

CL: OK. ¿Cómo mantienes estables las cuentas de 16 con todo ese poder? 
PW: Realmente no sé aparte del hecho que he estado tocando doble bombo desde que estaba en la secundaria, y cuando llegué a la universidad, practicaba todos los días de 5 AM a 7 AM, sólo trabajando en la técnica de doble bombo, ¿así que supongo que eso ayudó? Estoy volviendo de nuevo a la rutina ahora. Con los años, he estado experimentando más en el groove y diferente tiempo más que en cosas de doble bombo, por lo que es realmente agradable tener la oportunidad de hacer un trabajo con los pies rápido/exigente. 

CL: ¿Tienes algunos tips que puedas dar a jóvenes bateristas para desarrollar habilidades brutales en el doble bombo? 
PW: Sí, no solamente se limiten a tocar música metal. Aprenderán mucho. Tuve que trabajar para escalar los niveles como músico profesional. Yo era un terrible baterista de jazz, pero aprendí mucho en las bandas del Top 40. ¡No se limiten a un solo estilo de música! Toquen algo de blues. Toquen algo de jazz. Chequen el hip-hop. ¡No se limiten a sí mismos! 

CL: Y bien. ¿Cómo fue que conseguiste el papel con Trivium? 
PW: Trivium estaba buscando un nuevo baterista y contactaron a John Petrucci (guitarrista en Dream Theater), y fue algo así como, “Oye John, ¿conoces a bateristas buenos?” Así que John le preguntó a Mike Mangini, y Mike dijo, “Sí, conozco a un tipo. Su nombre es Paul Wandtke.” Y Trivium me llamó. Ya habían probado otros bateristas pero supongo que yo terminé siendo el indicado. Yo conozco a Mike porque estudié con él hace como cinco años en la Escuela de Música Berklee en Boston. 

CL: ¿Qué año(s) estudiaste con Mike Mangini en la Escuela de Música Berklee? 
PW: 2008-2010. ¡Y él fue el tipo más agradable del mundo, hombre! Fue bastante intenso pero relajado estudiar con él, ¿sabes? Me mantuve en contacto con él a través de los años, y fue genial que no me olvidó cuando se unió a Dream Theater. Fue muy cool que él todavía conversaba conmigo. Y al final del día, así fue como yo terminé en Trivium. Fue grandioso que nos volvimos como amigos de la relación mentor-alumno. 

CL: Fuiste tutelado por Mike Mangini. ¿Cuáles son algunas de las cosas que tomaste de eso?
PW: Él tenía los pies en la tierra. Él contestaba cualquier pregunta que yo tenía. Preguntas sobre la industria musical, o técnica… era más que sólo tocar. Digo, ¡el tipo es un genio! ¡No puedo tocar a su calibre! Pero, quizá algún día pueda. Fuera genial ponerme a un nivel personal con él. Cuando estaba en Berklee, Mike y Rod (Morgenstein) eran mis profesores favoritos. 

CL: ¿Audicionaste para Trivium? 
PW: Nos mantuvimos hablando/mensajeando y tuvimos un almuerzo y esas cosas incluso antes de practicar. Me llevaron y tuvimos algunos ensayos, y eso fue todo. No hubo algo oficial, como, esta es una “audición” o no estás considerado. Ellos hablaron como con 12 bateristas y afortunadamente yo quedé en la cima de la lista. Estar en una banda es como una familia, y se tienen que tener todos los ingredientes (estilo de tocar, personalidad, mentalidad) para que las cosas funcionen. 

CL: Aparte de la recomendación de Mike, ¿qué crees que le gustó a Trivium de ti? 
PW: Creo que es porque puedo tocar grooves de doble bombo cuando hago los sencillos, y acentúo diferentes partes del beat. Es como que tocara mis pies como mis manos. Soy el primer baterista de Trivium que no ha usado triggers. Ellos siempre han usado triggers, así que supongo que es algo cool, hombre… que llegue un nuevo tipo y diga, “Oigan, ¿será posible no usar triggers?”, y que ellos te dejen hacerlo. [Ríe] 

[Nota del editor: Los “Triggers” son dispositivos electrónicos que toman el movimiento del bombo y mandan una señal electrónica que ayuda a compensar la pérdida de volumen que ocurre cuando los bateristas tocan a velocidades rápidas.] 

CL: ¿En qué impacta el que no uses triggers cuando tocas en Trivium? 
PW: Cuando usas triggers, realmente no se puede trabajar con la dinámica. ¡No es que se use mucho la dinámica cuando se toca metal! Pero para mí, tengo que tocar con mucho poder y precisión. [Ríe] 

CL: Estás de gira para promover el álbum Silence in the Snow. ¿Cómo va eso? 
PW: Hoy es el primer show oficial de la gira por Estados Unidos. Ha ido bien hasta ahora, los chicos y yo tuvimos un almuerzo increíble en Queen Street. Trivium está integrado por un gran grupo de chicos, hombre. Ellos saben cómo vivir. Comen saludable y todos son increíbles. 

CL: Aunque empezaste en México, ¿verdad? 
PW: Sí, mi show debut fue en el Knotfest en la Ciudad de México frente a 40,000 personas… con Lamb Of God, Atreyu, un montón de bandas geniales. Casi me echaron literalmente al fuego. [Ríe] 

CL: ¿Qué tal suena el nuevo material de Megadeth?
PW: Fatal Illusion sonó genial. ¡Chris Adler es una bestia, hombre! 

CL: ¿Con cuál equipo de batería estás viajando en el tour por Estados Unidos?
PW: Recién me convertí en artista de Tama, pero aún no tengo un equipo de Tama. Para toms, tengo uno de 10”, 12”, 16” y 18”, y de hecho estoy usando dos dobles bombo en esta gira, de 20x22 pulgadas. Estoy usando dos pedales separados, ¡y nada de triggers! Uso mis propios címbalos; dos crashes, un china, dos hi-hats, mis hats auxiliares… usualmente siempre abiertos. Hago eso para cambiar colores. Muchos chicos sólo usan un hi-hat, pero me gusta tener dos. Y eso es todo. 

CL: ¿Estás viajando con efectos especiales en el kit? ¿Cencerros, percusión, etc...? 
PW: No, nada de efectos especiales. 

CL: ¿Quiénes son tus patrocinadores? 
PW: Pedales de bombo Trick, parches Evans, y baquetas Vic Firth. De hecho, me están haciendo baquetas personalizadas Trivium signature. Pero no van a estar para el mercado. Sólo se podrán adquirir exclusivamente en el sitio web de Trivium. 

CL: ¿Cuál es la dirección del sitio web? 
PW: http://www.trivium.org 

CL: ¿Cuál es tu canción favorita de Trivium para tocar en vivo? 
PW: “Pull Harder On the Strings of Your Martyr.” Tiene un groove muy tribal que va muy rápido que es divertido tocar. Es una gran canción. ¡Digo, ellos [Trivium] han lanzado siete álbumes! ¡Soy un tipo muy afortunado de estar en esta gran monstruosidad! [Ríe] Otra de mis canciones favoritas para tocar es “Rain.” Muchas de las cosas más viejas son muy divertidas. Del nuevo disco, me gusta “Dead and Gone”…  ¡”Silence in the Snow” es divertido tocarla! 

CL: Trivium compone mucha música en varios tiempos. ¿Cómo abordas el tocar en este estilo? 
PW: ¡Contando! Simplemente contando. Pero no es como Dream Theater. Hay algunas canciones difíciles que tienen una nota extra de un cuarto por aquí y por allá, o una barra de ¾… pero son muy divertidas de tocar. Simplemente la estamos pasando genial tocando juntos. 

CL: ¿Algo más que te gustaría aclarar, o quisieras dar algún reconocimiento? 
PW: Sí, a los chicos que están aprendiendo a tocar batería: aprendan a leer música. Es una gran herramienta, y yo la uso todo el tiempo. Transcribo muchas cosas. Saber leer música realmente les dará una diferente perspectiva sobre tocar batería. 

Me gustaría decir “Gracias” a Slickster Magazine por entrevistarme. Gracias a Mike Mangini y la banda Dream Theater por recomendarme con Trivium. Sin él, no estaría donde estoy ahora, viajando por el mundo no con uno, ¡sino con dos bombos! Es un sueño hecho realidad, hombre. Si eres baterista por ahí y tienes aspiraciones, ¡NUNCA TE RINDAS! Yo nunca me rendí, y finalmente recibí una llamada de una bandaza. Es un gran sentimiento. 

También quisiera agradecer a Matt, Corey y Paolo, y dar un agradecimiento especial a los fans de Trivium que me han apoyado y aceptado en la banda con los brazos abiertos. Sin ellos, no podríamos hacer lo que hacemos. 

CL: Gracias amigo. 
PW: Debo calentar… ¡Me voy al escenario! 

Mucho ha pasado en estos últimos días, pero si han estado pendientes de nuestras publicaciones en las redes sociales que manejamos, entonces ya estarán enterados de lo sucedido. De cualquier modo, ahora que tenemos un poco de tiempo hemos decidido escribir esta entrada en este sitio web a modo de tenerlo actualizado también.

Todo empezó el 4 de diciembre, día que Trivium llegó a la Ciudad de México y parte del equipo de Trivium México estuvo allí para recibir a la agrupación. Cabe aclarar que supimos de su llegada por medio de la confidencialidad que existe entre nosotros y la banda, y debido a eso decidimos no hacer un anuncio público para evitar un caos en el aeropuerto (aunque hubo otras personas que sabrá dios cómo se enteraron). Vimos a Matt, Paolo, Corey, el crew, y no vimos a Mat Madiro, pero sí a un misterioso chico rubio que nunca habíamos notado — hemos ido a alrededor de 20 shows de Trivium (México y Estados Unidos) y nos pareció curioso ver a alguien "nuevo" por ahí, pero por respeto a los muchachos decidimos no cuestionarlos al respecto. Pero sí nos quedó esa duda de si Madiro llegaría después o si incluso ya había llegado... En fin, luego de saludarlos a todos y darles la bienvenida a nuestro país (y tomar fotos, por supuesto), decidimos partir por nuestro rumbo y ellos se fueron por el suyo.

Al día siguiente se efectuó el esperadísimo Knotfest México. Después de aguantar el viaje, el desvelo, la interminable fila para entrar, el retraso en el evento, y tratar de disfrutar a las bandas que pudimos ver antes que a Trivium (no es que no nos gusten, sino que ya nos comían las ansias por ver a Trivium), por fin sonaron las notas del intro que usan, Snøfall, para dar paso a Silence In The Snow... En el momento en que vimos que el misterioso chico rubio estaba tomando el sitio en la batería sentimos que nos derramaban miel y rosas, pero que al mismo tiempo nos caía encima un balde de agua fría: Trivium estaba de vuelta en México después de 3 años pero no ver a Mat Madiro nos sorprendió. En ese momento no sabíamos si era temporal o no, pero posteriormente pudimos enterarnos que presenciamos el debut del nuevo baterista de Trivium, Paul Wandtke.

El resto de lo que fue el show es historia. Una hora más que perfecta. Sonrisas por todos lados. Los fans muy contentos y emocionados, y no es porque amemos a esta banda, pero francamente los 4 músicos dieron una de las mejores presentaciones del festival, y por ende merecían un lugar más alto en el cartel. Y Paul se ganó el corazón de los mexicanos con ese solo de batería que improvisó cuando la banda atravesó por una falla técnica.

Una vez concluida la actuación de Trivium disfrutamos del resto del evento y poco a poco supimos más sobre el misterioso Paul, pero el anuncio oficial de su inclusión a Trivium se dio el 8 de diciembre por medio del Facebook oficial de Trivium. La traducción al español la publicamos instantes después de ese anuncio, pero aquí la transcribimos de nuevo:

Les escribimos esto para hacerles saber que Trivium se ha separado amistosamente de Mat Madiro como nuestro baterista.

Mat se unió a nosotros en un momento difícil, donde las opciones eran dejar un tour o continuar. Con Mat siempre estaremos eternamente agradecidos por todo con lo que nos ayudó. El tiempo que Mat cubrió para nosotros fue muy apreciado.

Creativamente, sin embargo, sentimos que en este momento teníamos que hacer un cambio. Y cada cambio, cada decisión difícil y cada evolución que Trivium ha decidido o se vio obligado a hacer ha sido necesaria para que podamos continuar funcionando como banda. Las cosas que suceden detrás de escenas que involucran directamente a los miembros de Trivium no siempre son evidentes a partir de la perspectiva exterior de un fan.

Dicho eso nuestro nuevo baterista es Paul Wandtke de Chicago, Illinois. Con Paul, nos tomamos nuestro tiempo para decidir exactamente lo que tenía que suceder y cómo.

Pasamos nuestro tiempo revisando, probando y sintiendo a muchos bateristas en esta ocasión. Después de mucha deliberación, Paolo dijo a Matt un día “deberías llamar a John Petrucci y ver si tiene una idea.” Nos imaginamos que nuestro amigo John podría tener algunas ideas del mundo de Berklee.

John trajo a Mike Mangini en la conversación y a pocos minutos de describir nuestro enigma a Mike, él tenía un nombre: Paul Wandkte. Paul estudió con Mike en Berklee, y, obviamente, hizo una impresión en un hombre que consideramos como uno de los mejores bateristas del planeta.

Paul hizo su debut con nosotros de manera estruendosa el pasado fin de semana tocando ante 40,000 fans en KNOTFEST MÉXICO. Y dio en el clavo. Esperamos trabajar con Paul durante mucho tiempo y esperamos que los fans de Trivium en todo el mundo le den la bienvenida con los brazos abiertos.

Dice Paul: “Me quedé asombrado cuando Trivium se puso en contacto conmigo. Había estado buscando un lugar para llamar ‘mi hogar’ toda mi vida, un hogar de hermanos con gustos similares en música, musicalidad y metas. Me gustaría dar las gracias a Mike Mangini de Dream Theaterpor ponernos en contacto. No podría estar más feliz, esto me ha cambiado la vida, literalmente. Nunca te rindas, sé tú mismo y a rockear.”

Y así, señoras y señores, Paul Wandtke se une a esta familia llamada Trivium. No vamos a entrar en detalles si ni siquiera la misma banda los mencionó, pero sí continuaremos apoyándolos. Y también queremos agradecer a los ex-bateristas por todo lo que aportaron al grupo y por los gratos recuerdos que tendremos de ellos (a Travis solamente lo conocimos/vimos una vez, pero sí nos encariñamos un tanto con Nick y Mat), y les deseamos lo mejor en sus futuros proyectos personales y profesionales.

Más sobre Paul:

Paul Wandtke es un nativo de Chicago que ha estado en más de 45 países como baterista. Paul estudió en el Colegio de Música Berklee, ha sido columnista de revistas como Modern Drummer y Sick Drummer Magazine, y también fue baterista para el musical Rock of Ages. Pueden saber más de Paul en su website: www.paulwandtke.com seguirlo en su página de Facebook facebook.com/drummerpaulwandtke así como en Twitter e Instagram @paulwandtke

Un pedacito del drum cam video grabado del debut de Paul en el Knotfest México:

Se ha confirmado la participación de Trivium en 3 festivales más; para información sobre cada uno den click en su nombre:

Rock On The Range (Estados Unidos) - 20-22 de mayo

Download Festival Paris (Francia) - 10-12 de junio

Nummirock Metal Festival (Finlandia) - 23-25 de junio

Las alineaciones completas de dichos festivales no se han dado a conocer, a excepción de Rock On The Range. Pueden ver las bandas confirmadas al final de esta publicacion. Para ver las fechas del tour para el próximo año den click aquí.