Trivium Mexico

*Tal como les comentamos en la publicación previa sobre Deepest Cuts II, Trivium ha adquirido un hangar de aviones, el cual se convertirá en el centro de actividades de la banda donde podrán grabar, ensayar y realizar transmisiones en vivo. Por el momento no hay más detalles sobre su localización, o cuándo planean estrenarlo.

Aparte de esa noticia, lo más relevante es que Trivium anunció su gira para finales de noviembre del próximo año 2021, todo esto por la cuestión de la famosa pandemia creada por el COVID-19. Las bandas que los acompañarán son los alemanes de Heaven Shall Burn (co-headliners), los ingleses de TesseracT y los americanos Fit For An Autopsy, estos últimos ya muy queridos por Trivium, puesto que los han incluido en varios tours recientes. Los boletos ya están disponibles a la venta a través del sitio web de Trivium. Las fechas son las siguientes:

Continuando con el tema de las giras, hasta ahora sigue en pie el tour de verano de Trivium junto a Megadeth, Lamb of God & In Flames por Estados Unidos y Canadá. Los shows confirmados son los siguientes:

[Actualización]: Las fechas de la gira con Megadeth, Lamb Of God & In Flames han vuelto a cambiar. Pueden verlas en esta publicación.

Y debido a que todavía están en pausa las giras, Trivium ha abierto un fundraiser, es decir una recaudación de fondos en apoyo a su crew donde el 100% del dinero recaudado va para la gente que los ayuda en los tours: ingenieros de audio, luces, técnicos, tour manager, etc. Sabemos que son tiempos difíciles para todos, pero si pueden donar o pasar la voz al respecto, el link es el siguiente:

La idea del fundraiser fue propuesta por el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, quien ha usado su plataforma en Twitch para llamar la atención al respecto, tal como pueden observar, ja ja.

Y como hemos mencionado en múltiples ocasiones, the Kings Of Streaming o sea los 4 integrantes de Trivium se mantienen activos diariamente en Twitch. Pueden ver sus streams, seguirlos y/o suscribirse a sus canales. En la imagen inferior pueden ver los horarios de cada uno (sujetos a cambios de último momento):

Casi 2 meses después de haber realizado el primer concierto gratuito en live streaming llamado “The Deepest Cuts” (el cual pueden ver aquí), Trivium anuncia que realizará una segunda parte de ese evento. Una vez más, la transmisión en vivo será TOTALMENTE GRATUITA y se llevará a cabo este próximo sábado 24 de octubre a las 2 PM de México desde el cuarto de ensayos de la banda y donde interpretarán temas que rara vez tocan en vivo o que jamás han tocado. Igual que en la primera parte esto se transmitirá a través del canal de Twitch de Matt, donde no solo podrán ver el evento sino también convivir con otros fans de todos el mundo.

Tráiler:

El setlist será el siguiente, aunque lo tocarán en un orden distinto al mostrado en esta imagen:

Actualización:Pueden ver concierto completo al final de esta publicación.

Recuerden que no es necesario pagar una suscripción al canal de Twitch de Matt para ver el stream, pero necesitan sacar una cuenta para poder chatear. Chequen este video si tienen dudas. Y si tienen Amazon Prime pueden usarlo para suscribirse gratis.

Los chicos de Trivium comentaron que éste será el último live stream desde el actual cuarto de ensayos de la banda, ya que se tomarán tiempo para preparar un nuevo cuartel - el cual se trata de un viejo hangar de aviones. Sí, como leen: la banda recientemente adquirió ese sitio en Florida y planean utilizarlo para ensayos y futuras transmisiones en vivo; asimismo, piensan equiparlo con estudio de grabación, cocina y todas las comodidades necesarias.

Y en otras noticias de la banda, el baterista Alex Bent estará más cercano a Trivium, ya que se acaba de mudar a Orlando junto a su familia: 

Del mismo modo, ahora sí ya oficialmente los 4 integrantes de Trivium hacen streams en Twitch. Debido a la falta de conciertos en persona/en vivo, la banda está preparando más actividad en Twitch, así que les recomendamos que estén por allá conviviendo con ellos y otros fans.

‪Matt: https://www.twitch.tv/matthewkheafy

‪Corey: https://www.twitch.tv/coreytrivium

Trailer:

Debido a que el mundo de la música sigue detenido a causa de la pandemia del COVID y después del éxito que tuvo el primer evento en live streaming de Trivium, “A Light Or A Distant Mirror”, la banda recientemente anunció un nuevo evento que será transmitido en vivo este próximo sábado 29 de agosto a las 2 PM (hora del centro de México) y el cual lleva por título “The Deepest Cuts”. A diferencia del primer show online que recientemente vimos, éste será COMPLETAMENTE GRATIS y lo transmitirán desde su cuarto de ensayos en Orlando, FL y podrá ser visto a través del canal de Twitch de Matt Heafy. El nombre “The Deepest Cuts” se refiere a que la banda tocará temas que raramente tocan y otros que jamás han tocado en vivo. Además, los fans podrán interactuar con la banda entre canciones, así como con otros fanáticos de todo el mundo en la sala de chat de Twitch. El tráiler del evento se localiza al final de esta publicación.

El setlist que planea tocar Trivium es éste (posiblemente en un orden distinto al mostrado en esta lista):

Asimismo es probable que Trivium toque un cover de la banda texana Power Trip en honor a su vocalista Riley Gale, quien falleció recientemente. El tema que se menciona que tal vez toquen es “Executioner's Tax”.

Podrán ver el evento ingresando desde su computadora o la aplicación de Twitch en su teléfono móvil simplemente con buscar el canal matthewkheafy, pero les recomendamos que mejor saquen una cuenta gratuita en el canal, ya que la banda planea realizar más eventos de ese tipo a través de Twitch. Aquí en este video podrán ver los pasos para sacar una cuenta gratuita, seguir el canal de Matt y activar notificaciones para cuando inicie una transmisión en vivo. Ya si gustan pagar una suscripción ("sub") mensual es opcional, pero no es necesario. Ojalá podamos ver a más shoguns mexicanos este sábado.

Para quienes no puedan ver el evento en vivo, es posible que posteriormente la banda lo publique en su canal de YouTube.

Source: 10 Things We Learnt About “A Light Or A Distant Mirror”
Photo credits: Sooner Rae Creative

10 Cosas que Aprendimos sobre “A Light Or A Distant Mirror”

Por Graham Ray

Gracias a un cierto virus que se propaga rápidamente por todo el mundo, la gente ha tenido que adaptarse a diferentes formas de vida y adherirse a varias reglas y regulaciones impuestas por los altos mandos para controlar el contagio. Al hacerlo, muchas vidas se han desorganizado y muchos sectores han sentido la presión, ninguno más que la industria de la música. Dado que las bandas no pueden hacer giras, muchos músicos han luchado por mantenerse a flote y continuar sus carreras como músicos de tiempo completo. Con todas las bandas cancelando sus giras en casa y en el extranjero y algunas bandas resistiéndose a lanzar nueva música por completo, el futuro se veía sombrío. Afortunadamente, algunas bandas se han encargado de pensar en nuevas ideas e intentar seguir lo más "normalmente" posible. Los conciertos transmitidos en línea han comenzado a despegar, pero no fue hasta la experiencia de transmisión global conocida como A Light or a Distant Mirror de TRIVIUM que supimos lo que los músicos eran hacer capaces de hacer en tiempos oscuros como estos.

Esto es lo que aprendimos de la transmisión con las ideas del propio bajista Paolo Gregoletto.

La banda soporte fue perfecta

Antes de entrar en lo que a TRIVIUM se refiere, tenemos que dar un gran aplauso al acto soporte de la noche: los héroes del metal británico SYLOSIS. La banda fue el acto de apertura perfecto con su mezcla de thrash moderno con sus enormes ritmos y coros sísmicos. Un acto soporte fue algo único para shows en streaming y ciertamente eso lo hizo parecer más una experiencia de show en vivo e hizo que el precio de la entrada fuera aún más justo de lo que ya era.

Se vendieron más de 12,000 entradas

Hablando de la venta de entradas, Paolo afirma que se vendieron más de 12,000 entradas para el show (esto incluyó las ventas nocturnas posteriores al espectáculo, ya que las entradas estuvieron disponibles 48 horas después). La banda estaba lista para llevar su producción de gira con MEGADETH hasta que el mundo comenzó a desmoronarse, pero Paolo y el resto de los chicos de TRIVIUM sabían que no podían evitar que la bola rodara debido al impulso de su noveno lanzamiento What The Dead Men Say. Paolo tenía fe en la base acérrima de fans que estaría dispuesta a asistir a un show de cualquier forma posible, pero afirma: “Si bien todos hacen todo lo posible para entretener a sus fans en Internet, la pregunta más difícil es que paguen por ello. Si íbamos a cobrar por ello, el programa tendría que ser algo mucho más grande de lo que verías en Twitch o en una llamada de Zoom.” Con la carrera de streamer de Matt Heafy alcanzando nuevos máximos, los fans se han familiarizado con el funcionamiento de las suscripciones escalonadas, lo que significaba que podían tener una idea aproximada de cuánto cobrar. Sería difícil discutir la tarifa de entrada con la banda soporte, el anfitrión para preguntas y respuestas, el aftershow y el show en sí.

El show fue visto en más de 120 países en todo el mundo

Según las estadísticas de la banda, el evento global se transmitió en una increíble variedad de países de todo el mundo, incluidos los Estados Unidos, Reino Unido, Nueva Zelanda, Suiza, Dinamarca, Hong Kong e incluso países como Bermuda, Nicaragua, Mozambique y Nepal – y por supuesto México.  Esto muestra el verdadero poder del heavy metal, llegando a tantas culturas y comunidades diferentes, todas juntas en un momento espectacular.

Full Sail fue el lugar perfecto

 “Estábamos muy orgullosos de este disco, así que sentimos que si íbamos a hacer una experiencia en vivo, tenía que estar a la altura de lo que sentimos que se estableció en el disco”, dice Paolo. “Full Sail tiene unas instalaciones increíbles allí, han estado haciendo esto con WWE (NXT) en la televisión.” La banda estaba lista para llevar su producción de gira con MEGADETH hasta que el mundo comenzó a desmoronarse. “Desde que grabamos el disco en Full Sail, nos comunicamos con ellos para ver si estaban interesados ​​y lo estaban. Es algo agradable, ya que completa el círculo. Grabar allí mismo y tener nuestro evento en vivo al lado, no solo fue bueno para nosotros sino también para la escuela, ya que muestra sus capacidades para lograr algo como esto. Fue genial tener a todos los operadores y estudiantes allí.”

Trabajar con Sooner Ruthier fue una idea inteligente

TRIVIUM logró obtener los servicios de la reconocida diseñadora Sooner Ruthier para ayudar a diseñar el escenario y crear una secuencia de iluminación. Anteriormente ella ha trabajado con bandas como MUSE, MÖTLEY CRÜE y KISS. “Ella es una de las mejores diseñadoras y operadoras de iluminación en el negocio,” afirma Paolo. “Tenerla allí fue realmente genial para nosotros. Estuvo allí hasta las dos-tres de la mañana trabajando en las luces en preproducción. Ella se partió el trasero y lo hizo lucir increíble.” El diseño del escenario era oscuro y lúgubre, pero contrastaba bien con una iluminación poderosa y una producción nítida que ayudó a aumentar la intensidad de cada canción.

El setlist fue una combinación perfecta de lo antiguo y lo nuevo

Como esta era una ocasión tan especial para la banda y sus fans, tenían que asegurarse de que el setlist estuviera dirigido tanto a fans nuevos como los ya existentes. Con un catálogo tan sólido ahora, puede ser difícil reducirlo a un set de dos horas, asegurándose de incluir todos los éxitos, pero también agregando algunas sorpresas y temas no tan esperados para mantener feliz a los fans acérrimos. “Ya habíamos planeado tocar en Asia y en la gira LAMB OF GOD/MEGADETH la mayoría de los temas más antiguos, pero no estábamos planeando tocar tantas canciones nuevas en esa gira. Sabíamos que si esta era la única experiencia para un show de WTDMS, queríamos agregar algunas canciones nuevas más. Sin embargo, era muy importante tener algunas cosas viejas, ya que ahora era un show como headliners,” dice Paolo. Dejar caer Pull Harder… en medio del set como si nada es un testimonio de lo impresionante que se ha vuelto el catálogo de TRIVIUM. También agregaron algunas gemas subestimadas como Forsake Not The Dream y Rain, mientras que canciones como Until The World Goes Cold e In Waves que usualmente son cantadas al unísono todavía sonaban colosales incluso sin el apoyo de los fans. Todos los temas presentados de WTDMS se tocaron por primera vez en vivo, pero se interpretaron con una maestría musical tan impresionante que uno se imagina que llevan años tocando estas canciones.

Se crearon interludios musicales para los momentos intermedios

Sin la multitud allí para experimentar las bromas habituales de Heafy entre canciones como de costumbre, la banda tuvo que idear algo para llenar los silencios. “Pensé ¿qué hacemos entre canciones?,” cuestiona Paolo. “Por lo general, solo cambiamos de guitarra y puedes escuchar a la multitud cantando, o Matt se acerca y habla. Tuvimos que ser creativos y ahí fue donde le pedimos a nuestro productor Josh Wilbur que nos creara unos seis interludios. Los interludios fueron tan geniales que sentí que tal vez no necesitábamos hablar, pero decidimos incluir algo, pero mantenerlo al mínimo.” Los interludios creados fueron increíblemente bien armados y mantuvieron el show fluyendo durante todo su tiempo de ejecución y permitieron que los temas se mezclaran a la perfección entre sí. Un gran ejemplo de esto sería la excelente transición de Down From The Sky a Catastrophist.  “Me gustó mucho ese”, coincide Paolo. “Puedo vernos incorporándolos más en sets futuros, solo para darnos un pequeño descanso, especialmente Matt, que corre mucho en el escenario y luego tiene que hablar mucho.”

Las cosas aún pueden salir mal

Si necesitaban alguna prueba de que este show fue en realidad en vivo y no pregrabado, el comienzo de la canción Rain se interrumpió debido a una parte de batería rota cortesía de la bestia detrás del kit, el Sr. Alex Bent. La batería, obviamente, no pudo manejar el inmenso talento que posee el hombre, pero también muestra que de hecho fue filmado en vivo frente a una audiencia global. Sin embargo, como los profesionales que son, la banda continuó con Matt dirigiéndose a los espectadores mientras se realizaba la reparación antes de volver a desencadenarse en la acción. Paolo explica, “toda la venta del programa fue ver todo lo que sucedió antes y durante el show, esto incluye ver cómo se preparó, así como ciertos contratiempos que pueden suceder a la mitad de un show.”

Verá un lanzamiento más amplio en el futuro

Para aquellos fans que claman por la oportunidad de ver el espectáculo nuevamente o por primera vez, no teman, ya que hay planes para lanzarlo al público en general en un futuro próximo. Al hablar con Paolo sobre un lanzamiento más amplio, afirma: “Aún no hemos resuelto los detalles, pero Roadrunner está dispuesto a hacerlo. Me imagino que será en forma de algún tipo de descarga y probablemente pondremos algunos videos en YouTube antes de eso. También se mezclará y masterizará, por lo que será como un álbum en vivo adecuado. También tenemos todo el material en bruto para poder volver atrás y volver a cortar algunas cosas o agregar cosas del after-show.” Así que mantengan los ojos bien abiertos hacia finales de año.

TRIVIUM seguirá construyendo la conexión en línea con los fans

TRIVIUM son conocidos por tener una dedicación inigualable a su base de fans y han generado constantemente oleadas de contenido en línea a lo largo de los años y también recientemente.  “Queremos seguir superando los límites”, dice Paolo. “Recuerdo que le conté a Matt sobre Twitch hace unos años y ahora eso se ha convertido en una gran parte de esta banda y cómo podemos interactuar con nuestros fans. Al hacer estas cosas a lo largo de los años, hemos aprendido mucho sobre lo que quieren los fans y cómo debemos interactuar con ellos, lo que nos ayudó a llegar a esta etapa en la que estamos ahora.” Paolo también menciona que la banda está comprando un nuevo espacio de ensayo, que ahora sabemos que es un hangar de aviones. Los chicos usarán esto como su estudio/espacio en vivo en el futuro previsible, lo que significa que muchos más shows como éste podrían estar entre los planes. Tiempos increíblemente emocionantes para los fans y la propia banda. Este show fue un gran éxito para TRIVIUM y también una parte de los ingresos se destinó a ayudar a financiar el programa de musicoterapia en el Hospital de Niños Arnold Palmer en Orlando, Florida.

Trivium se une a Full Sail University para un concierto global en vivo
Source: Trivium Team Up With Full Sail University For Global Livestream Concert

En los últimos tres meses, la industria de la música ha producido una letanía de actuaciones únicas en vivo, todas provenientes de una variedad de diferentes artistas y géneros. Sin embargo, en lo que respecta a las comunidades de rock y metal, Trivium son los últimos pesos pesados del metal que están doblando la apuesta con conciertos en vivo.

Al igual que Code Orange y Suicide Silence, Trivium ha planeado un ambicioso concierto global transmitido en vivo, A Light Or A Distant Mirror, el cual será filmado profesionalmente y con venta de boletos, que está programado para este viernes 10 de julio. Lo que es especialmente notable de esta transmisión en vivo es que Trivium está organizando el evento en Full Sail University, que se encuentra en la ciudad natal de la banda, Orlando, Florida. Trivium y Full Sail University han colaborado varias veces en el pasado, y el último disco de la banda, What The Dead Men Say (lanzado en abril de 2020), se grabó en la universidad.

“Full Sail es una escuela donde la música, los videojuegos, el cine, la televisión y la innovación se cruzan y convergen en un campus increíble. Los graduados de Full Sail se han ido a trabajar a Blizzard, Epic; trabajan en Game Of Thrones o con Metallica; varios alumnos han trabajado en Call Of Duty Modern Warfare y Doom,” dice el líder de Trivium, Matt Heafy.

“Haciéndome amigo del equipo de Full Sail, he podido ayudarlos a abrir su arena Esports y competir en Fortnite allí, hacer paneles para estudiantes y, lo más importante, grabar el nuevo álbum de Trivium en su estudio de clase mundial. Ser capaz de hacer el espectáculo más grande y mejor transmitido en la Tierra – en la misma sala en la que se filma WWE NXT – en el campus de Full Sail, nuevamente muestra el dúo perfecto entre Full Sail y Trivium.”

Matt Heafy, de Trivium, en muchos aspectos ha sido el portador de la antorcha para el metal y los live streamings (transmisiones en vivo). Fue la primera figura del metal en llevar la cultura de las transmisiones de Twitch a la comunidad del metal, y desde entonces, su propio canal ha visto un aumento masivo de espectadores y suscriptores en los últimos tres años. Además, los covers musicales de Heafy exhibidos en su canal de Twitch, tales como el tema de Witcher "Toss A Coin To Your Witcher", han llevado al cantante a llegar a un acuerdo en solitario con Roadrunner Records.

El concierto en vivo de Trivium está programado para este viernes 10 de julio a las 3 PM (México), y marcará la primera actuación de la banda desde el lanzamiento de su nuevo álbum, What The Dead Men Say. Las entradas para el evento cuestan $9, y el espectáculo también contará con Sylosis como teloneros, que sin duda son uno de los actos más subestimados del metal de la última década.

Boletos: https://live.trivium.org/ (tarjeta de crédito/débito)
PayPal: https://store.trivium.org/trivium-global-livestream-ticket.html

Tal como mencionamos en nuestra publicación previa cuando anunciamos que Trivium realizaría este evento, el show contará con una nueva producción y visuales dignos de espectáculo de arena. Ahora podemos revelar que la banda está trabajando junto a Sooner Rae en lo que refiere a las luces/visuales, quien también ha colaborado con artistas de la talla de Muse, KISS, Depeche Mode, Pink Floyd, por solo nombrar algunos; pueden ver más de su trabajo aquí.

El programa del stream consiste en lo siguiente:

Más sobre el stream:

Pre-producción - Detrás de escenas:
(Gracias a Trivium Chile por los 2 primeros videos subtitulados)

Fotos:

Preguntas Frecuentes sobre el evento "A Light Or A Distant Mirror"

Matt, Paolo & Alex invitando a los fans en México y Latinoamérica para que compren sus boletos:

Source: Meet: Trivium’s Alex Bent Interview – What The Dead Men Say

Con el lanzamiento de "What The Dead Men Say", posiblemente su mejor álbum hasta la fecha, Backseat Mafia quiso saber más sobre lo que estaba sucediendo en el campamento Trivium y se acercaron al hombre de las baquetas, Alex Bent, para que les contara más sobre el álbum, los planes futuros y lo que está sucediendo en el campamento de Trivium en la rareza que es el cierre de emergencia mundial, o como le dice la mayoría, la cuarentena por el COVID-19.

Tiempos difíciles, ¿cómo ha afectado esta crisis a Trivium? ¿Todo seguro y bien? ¿Algún mensaje para tus fans?

Desafortunadamente tuvimos que cancelar y/o reprogramar las fechas de la gira por Asia que se suponía que debíamos hacer a mediados de marzo. Aparte de eso, el nuevo álbum nos ha mantenido a todos bastante ocupados. Realizamos eventos virtuales para la semana de lanzamiento que realmente nos han ayudado a mantenernos en contacto con los fans y a difundir algo de positividad durante estos tiempos difíciles. Todos estamos seguros y utilizamos el distanciamiento social para protegernos a nosotros mismos y a nuestras familias. Espero que todos los fans estén bien y se mantengan a salvo. Si pudiera dar algún consejo, sería que pasen tiempo con sus seres queridos en su hogar, que llamen y chequen que estén bien quienes no viven ahí, ¡y que encuentren cosas que hacer que los hagan felices y los mantengan ocupados!

Cuéntanos más en tus propias palabras sobre "What The Dead Men Say "?

"What The Dead Men" Say es un álbum realmente especial para mí. Pude ser parte del proceso desde el principio hasta el final, y es increíble ver todo cobrar vida después de todo el trabajo duro realizado. Este álbum tiene tantos elementos diferentes, áreas donde la banda realmente no había entrado antes. Hubo algunas partes progresivas, y también algunas partes realmente rápidas y técnicas. Es el equilibrio perfecto entre pesado y pegadizo. Grabamos el álbum en noviembre de 2019 en Studio 606, que pertenece a Dave Grohl y los Foo Fighters. Fue una experiencia increíble y me inspiró muchísimo el simplemente estar en el edificio rodeado de tanta historia musical. Trabajamos con Josh Wilbur nuevamente para este álbum y no puedo decir lo suficiente qué tan perfecta es la química entre él y la banda. Hace que el proceso sea muy divertido. De principio a fin, es un ambiente positivo y feliz que me quita mucho estrés para grabar.

¿Cómo trabaja Trivium en el estudio? ¿Primero hacen demos y luego trabajan juntos / individualmente? ¿En qué orden suelen hacerse las cosas?

Como todos vivimos en extremos opuestos del país, Paolo y yo volamos a Florida para trabajar en los demos. Esta vez, yo, Paolo y Josh Wilbur volamos a Full Sail en Orlando e hicimos la preproducción. Todas las guitarras/bajos y voces fueron hechas durante la sesión de Full Sail, y luego, unas semanas más tarde, la banda (con excepción de Matt) fue al Studio 606 en California para grabar la batería. Por lo general, la batería se hace primero, pero Josh quiso hacer la batería al final, ya que de esa manera podríamos hacer cambios si quisiéramos.

¿Ese proceso de grabación se ha desarrollado con el tiempo?

Creo que de alguna manera sí. En The Sin and the Sentence, primero grabamos la batería. Naturalmente, creo que esta vez todos estaban súper cómodos. Se sintió como si hubiéramos retomado justo donde lo dejamos. Creo que sólo tomó alrededor de dos semanas grabar todo el álbum.

¿Y la composición? ¿Se hace algo de eso en el estudio? ¿En colaboración?

La composición generalmente se realiza por separado en su mayor parte. Los chicos se envían riffs entre ellos y comienzan a construirlos de esa manera. Luego, Paolo y yo volamos a Florida y llegamos a la sala de ensayo con Corey y Matt, donde nos sentamos y nos ponemos a unir juntos todas las cosas. En el estudio, Josh es realmente bueno para ayudar a hacer cambios menores en la estructura que ayuda a que las canciones fluyan mejor, o para hacer destacar las pequeñas cosas.

¿Cómo ves el álbum? ¿Crees que es uno de tus mejores? ¿Dice mucho sobre la evolución de Trivium?

Este álbum es sin duda uno de mis favoritos. He grabado muchos álbumes y siento que con cada álbum que grabo, mi forma de tocar evoluciona y madura. Éste fue muy divertido para mí porque pude utilizar diferentes estilos que me encantan, como las partes latinas en "Sickness Unto You". Soy mitad puertorriqueño y llegar a traer esa sensación latina fue realmente especial para mí. La batería y el prog latino, además de la batería técnica del death metal, muestran otro lado de Trivium que la gente aún no ha experimentado. Trivium continúa evolucionando y me emociona mucho el futuro.

¿Qué te mantiene tan creativo después de todos estos años? ¿Se ha vuelto más fácil?

Realmente no he cambiado mis rutinas cuando se trata de estudiar y aprender. Hago lo mismo ahora que cuando empecé a tocar la batería a los 11 años. Lo más importante para mí es exactamente eso, nunca dejar de aprender. Estoy constantemente buscando a mis bateristas y músicos favoritos en YouTube u otras plataformas y trato de digerir lo que están haciendo. Obtener inspiración de otros músicos es lo que me ayuda a mantenerme creativo.

¿Qué es lo mejor de estar en Trivium?

Estar en la banda es una gran experiencia en general. Todos nos llevamos muy bien. Cuando estamos de gira, desayunamos y cenamos juntos todos los días, incluso en nuestros días libres. Tenemos mensajes de texto grupales que van todo el día. Realmente se siente como una familia, incluso las personas que no están en la banda, pero que trabajan estrechamente con nosotros. Nada mejor que hacer lo que amas para vivir y disfrutarlo gracias a las personas de las que estás rodeado. También nos da a mi esposa Christina y a mí la oportunidad de ver el mundo juntos. Nos sentimos muy afortunados y agradecidos.

¿Has logrado lo que te propusiste hacer?

He logrado la mayor parte, pero soy el tipo de persona que siempre está pendiente de lo siguiente. Puede parecer cliché, pero nunca quiero dejar de ser la mejor versión de mí mismo. Sé que soy capaz de hacer mucho más con mi vida y nunca dejaré de intentar alcanzar la cima.

¿Cuáles son tus planes para el futuro previsible – luego de que termine este cierre de emergencia?

¡Solamente quiero hacer una gira! Estoy listo para volver al camino y mostrarles a todos el nuevo álbum en el que hemos estado trabajando tan duro. Realmente no puedo esperar a tocarlo frente a las multitudes. ¡Por ahora, pasaré mi tiempo transmitiendo en Twitch y manteniéndome ocupado con lecciones de batería! 

Source: Trivium: Paolo Gregoletto’s track-by-track guide to What The Dead Men Say

Paolo Gregoletto analiza el nuevo álbum de Trivium, What The Dead Men Say, una canción a la vez.

No es exagerado decir que el nuevo disco de Trivium es el mejor álbum que han lanzado en una década. What The Dead Men Say (la continuación de The Sin And The Sentence de 2017) los ve abrazar su amor descarado por todo lo metal, explorando las melodías y los extremos en diversas formas de pesadez.

“Queríamos asegurarnos de que hicimos un fuerte seguimiento del último disco,” le dice a Kerrang el bajista y letrista Paolo Gregoletto. “Que Alex [Bent, nuevo baterista] esté en la banda nos ha dado un nuevo fuego y energía. Quisimos divertirnos haciendo este disco, pero queríamos que estuviera a la altura del último, y creo que muchos fans pensaron que era un regreso a nosotros haciendo lo que la gente ama de Trivium – ya sea melodías pesadas o grandes, o riffs, y divertirnos con eso.”

Y What The Dead Men Say no es corto en riffs. A lo largo de sus 10 temas, las guitarras en duelo tejen tapices ricos y estruendosos, mostrando los talentos que los pesos pesados de Florida han construido desde su revolucionario Ascendancy de 2005.

¿Pero de qué se trata el disco? Aquí, Paolo analiza las influencias e historias detrás de cada canción – desde R. Kelly, hasta adictos a la heroína, a Philip K. Dick. Pasan muchas cosas.

IX

“Consideramos el intro y What The Dead Men Say una sola canción, pero tomamos la decisión de dividirla debido al streaming y la forma en que las cosas funcionan ahora – los intros largos a veces se vuelven extraños con las listas de reproducción. Decidimos dividirlo y va directamente en la canción, por lo que si comienzas con el intro, se sentirá de la manera en que originalmente escribimos la canción que da título al álbum. Primero compusimos la parte más pesada del intro y luego, cuando entramos en el estudio, hicimos la parte ‘limpia, que casi suena occidental.’”

WHAT THE DEAD MEN SAY

“Siempre llevo una lista de ideas líricas. Tengo una lista actualizada en mi teléfono de frases, títulos de libros o historias que leo; si algo se me viene a la cabeza y es genial, entonces lo escribo. Estaba buscando por ahí para ver si podía ver algo que coincidiera con lo que estaba escribiendo, y encontré el título What The Dead Men Say, que fue una historia de Philip K. Dick que escribió en los años 50 para una revista. No pude encontrar la historia en ningún lado, pero sé que fue la inspiración para un libro posterior que leí, así que lo usé como inspiración.

“Muchos de sus libros y conceptos tratan sobre la semivida, el estado intermedio; muchas veces los personajes están confundidos si es su vida real o una simulación. Yo también estaba pensando en cómo las personas lidian con el dolor y la muerte ahora. Estaba pensando en las giras con hologramas. Creo que provienen de un buen lugar, porque quieres seguir recordando a las personas que ya se fueron, y son temas en los que estaba pensando al componer esa canción.

“No creo que eso sea cien por ciento exactamente lo que significa esta canción, pero quiero que la gente tenga esa mentalidad y sepa algunas cosas que la inspiraron.”

CATASTROPHIST

“Nuestro primer instinto fue lanzar primero la canción que da título al álbum; era una canción más pesada y hay algo bueno en lanzar la canción que da título al álbum, como hicimos con The Sin And The Sentence. Amamos ambas canciones por igual, pero Catastrophist tiene una construcción lenta y va a una parte media más caótica, y cada vez que le mostramos a alguien fuera de la banda esa canción, la gente gravitó hacia ella – creo que porque el coro era muy grande.

“El significado literal [de Catastrophist] es un término geológico de personas que creen que hay eventos extremos repentinos en el mundo que cambian las cosas, en oposición a lo gradual a largo plazo. Pero la gente lo está utilizando como un sistema de creencias de utilizar la catástrofe para tomar la destrucción para beneficiarse.

“Con la pandemia y la respuesta – frente a otro posible colapso financiero – alguien me dijo el otro día que estas letras predecían cosas. No siento que sea una predicción, hemos estado en estos momentos antes. Esto no es algo nuevo, pero ahora lo estamos experimentando en una escala mayor: realmente no importa si eres rico o pobre, te verás afectado. Cuando todo esté dicho y hecho, ¿saldremos al final con el mismo resultado, donde algunas personas se queden sosteniendo la bolsa mientras otras se van con todo?”

AMONGST THE SHADOWS AND THE STONES

Corey [Beaulieu, guitarra] escribió el demo y lo trajo. Muchas veces, cuando traemos demos, no tenemos letras, pero Corey puso la parte de gritos allí y fue increíble. Tener eso allí hace que las cosas sean mucho más fáciles de pensar.

"Musicalmente, definitivamente es una de las canciones más pesadas del disco. De alguna manera me recuerda a los inicios de Trivium como Ember To Inferno, canciones como Pillars Of Serpents que son muy pesadas todo el tiempo – mientras que Ascendancy se abrió a la melodía con los coros. Esto es pre-Ascendancy de riffs directos.

“Sentí que la letra también necesitaba reflejar eso. Cuando vi el título, lo primero en lo que pensé fue en los restos totales de las últimas dos décadas de guerra profesional que se han librado entre los Estados Unidos y nuestros aliados; estos cuerpos se han estado acumulando y nadie puede dar buenas respuestas del por qué.

“La gente habla sobre el trastorno de estrés postraumático y los horrores de la guerra, pero no se habla mucho sobre las personas a las que se les inflige, especialmente a las personas inocentes, y el trauma infligido en las generaciones donde no hay ayuda. Estaba tratando de pensar a través de sus ojos. Es un poco sombrío, y quería que las letras fueran tan pesadas como los riffs. Estoy contento con el género de música que tocamos porque podemos sumergirnos en esas cosas y no ser tímidos al respecto. Definitivamente es uno de los temas destacados.”

BLEED INTO ME

“Estaba viajando de regreso al aeropuerto en el tren aquí en Chicago y vi a alguien inyectándose heroína en el tren. Estaba viendo al chico pasar por montón de cosas, mirando hacia atrás para asegurarse de que no viniera nadie. En muchos pueblos y ciudades, hay personas que simplemente están pasando por la vida siendo ignoradas; muchas veces, la forma más fácil de lidiar con un problema es fingir que no está allí. Caminas junto a personas y no sabes por lo que están pasando.

“Esa fue mi inspiración para la letra: hacer una breve conexión con este otro mundo que sucede a tu alrededor. Tenemos una vida tan maravillosa, tenemos el privilegio de hacer giras y hacer música, tenemos familias, y solo necesitaba este breve momento de estar cara a cara con esta persona, contándome sobre su vida y cómo existe este mundo aunque lo veas o no.”

THE DEFIANT

“Estaba viendo el documental de R. Kelly [Surviving R. Kelly] y no podía creer la cantidad de personas que ayudaron a este hombre a hacer esto por tanto tiempo. Para mí es una locura que haya tantos que habiliten a este tipo de personas. Al final del día, si realmente te importa, tienes que hacer algo. Ya sea que vaya a funcionar o no, tienes que levantarte y hacer algo. Los versos describen a estas personas que están tan envalentonadas y empoderadas para ser malas porque otras personas simplemente les dejan hacer lo que hacen al aire libre. El tema de nuestro tiempo es la desvergüenza de [la humanidad] – depende de otras personas interponerse en el camino y decir, ‘No, no puedes hacer esto.’

“Gente como Harvey Weinstein yendo a prisión, ¿quién hubiera pensado que alguien tan poderoso podría ser derribado y reducido a lo que es ahora? Eso llevó a muchas personas a hacer muchas cosas incómodas, a exponerse y decidir que valía la pena arriesgarlo todo para derribar a alguien así. De eso se trata la canción: se trata de defender algo y ser el desafiante [the defiant] entre los inocentes que se ven afectados, y no preocuparse de que eso afecte su carrera.”

SICKNESS UNTO YOU

“Matt [Heafy, voz/guitarra] ha experimentado algunos cambios realmente importantes en el año pasado con el nacimiento de sus hijos, pero al mismo tiempo, su perrita se estaba muriendo y fue una experiencia muy dolorosa tener la vida llegando al mismo tiempo que estás perdiendo algo que está tan cerca de ti. Es esa sensación abrumadora de pérdida mientras estas grandes cosas están llegando a tu vida.

“Fue un punto realmente oscuro, en especial teniendo que dejar nuestra gira para estar con su esposa mientras se preparaba para el nacimiento de sus hijos y algunas cosas locas sucediendo. Esa fue una de las canciones más personales del disco, y creo que Matt suele ser el mejor con eso. Hay mucha empatía en él, y cuando suceden cosas como esa realmente lo afecta a gran escala y eso se refleja en la letra.”

SCATTERING THE ASHES

“Corey tenía el título Scattering The Ashes; acababa de perder a su abuelo y voló a Maine para estar con su familia, y salieron en un bote para esparcir sus cenizas en el océano. Estábamos hablando de la letra y de lo que queríamos que fuera. Yo quería hacer una canción que tratara sobre dispersar las cenizas [scattering the ashes], pero más como una narración de un padre/hijo que no habían tratado estos problemas no resueltos y cómo las cosas se interrumpieron sin resolverse. Las cosas en la vida no son como en una película que termina donde están muy bien atadas. Muchas veces tienes que vivir con arrepentimiento. Intentas resolverlo, pero es parte de la vida.”

BENDING THE ARC TO FEAR

“Una de las cosas que escuchas que mucha gente hace referencia es la frase de Martin Luther King, ‘El arco del universo moral es largo, pero se inclina hacia la justicia.’ Y entiendo el concepto de que cosas que hace años no eran aceptables, ahora lo son – con el tiempo las cosas funcionan – pero no es una calle de un solo sentido, las cosas pueden doblarse en ambos sentidos.

“En Estados Unidos tenemos estos suburbios en expansión donde, durante décadas, la gente se mudó de las ciudades y perdió la conexión con la gente. Tienes tu casa, ves a tu vecino, conduces al trabajo, vas a tu oficina y luego te vas. Todos están muy llenos de cosas, así que estaba pensando en estas personas que tienen artículos de vigilancia en su casa viendo todo. No estás experimentando el mundo, lo estás viendo a través de pequeños lentes: la cámara de tu casa, el grupo de Facebook de tu vecindario, y esta paranoia y el extraño estado de alerta en el que vive la gente ahora.”

THE ONES WE LEAVE BEHIND

“Esta canción llegó de manera diferente a donde terminó. Corey tenía un demo que era mucho más lento, una vibra muy diferente. Lo tocamos y aún no había esa chispa allí, así que dije esa cosa de cliché metal de ‘¿Qué pasaría si lo tocamos más rápido?’ ¡Así que lo hicimos! Continuamos hasta que se sintió bien y tenía algo de energía. Conservamos las partes superpuestas, conservamos el título, solo faltaba una letra que encajara.

“Lo basé en cosas que había estado leyendo como Winners Take All [de Anand Giridharadas], esta visión de cómo se manejan las cosas en el mundo – un par de personas pueden ganar, pero muchas personas tienen que perder para que eso suceda. A medida que los ganadores avanzan, dejan a gente aquí a raíz de toda esta destrucción. Se siente oportuno, porque es algo con lo que siempre estamos lidiando.

“Creo que la elegimos como la canción de cierre porque es una temática pesada y tal vez no necesariamente una canción positiva, pero melódicamente se sintió como una canción de cierre épica. El outro con las guitarras melódicas, eso fue algo que hicimos en el estudio y que me convenció de que fuera el outro del disco.”

Source:  TRIVIUM Release Video for “Bleed into Me,”
             Announce Several Events for Release Week of “WTDMS”

Antes del lanzamiento este viernes de su explosivo nuevo álbum "What The Dead Men Say", Trivium ha compartido el visualizador de video para la canción "Bleed Into Me". Pueden verlo al final de esta publicación.

Asimismo, Trivium se embarcará en una serie de eventos en la semana del lanzamiento del disco:

- El día del lanzamiento, el viernes 24 de abril, Matt Heafy hará una reproducción completa del álbum en su canal de Twitch a las 3pm ET / 2pm hora del centro de México.

- El sábado 25 de abril, la explosiva presentación de Trivium en el Download en el Reino Unido del verano de 2019 se transmitirá en Knotfest.com a las 3pm ET / 2pm hora del centro de México. Los miembros de la banda responderán preguntas de los fans y conversarán en ese momento.

- El lunes 27 de abril, Trivium tendrá una firma de autógrafos virtual que se transmitirá en vivo a las 3 p.m. ET / 2pm hora del centro de México. Los fans pueden pre-ordenar una copia en CD de "What The Dead Men Say" y personalizarla por la banda, que firmará copias del álbum en vivo durante el evento virtual. Más información sobre eso aquí. 

- El miércoles 29 de abril a las 3pm ET / 2pm hora del centro de México, Trivium y el productor Josh Wilbur participarán en una sesión de preguntas y respuestas que se transmitirá en la página de Facebook y el canal de YouTube de la banda.

- Finalmente, el jueves 30 de abril a las 3pm ET, el show headliner de Trivium en el Academy Brixton en el Reino Unido acontecido en el 2018 se transmitirá en el canal de YouTube la banda. La banda conversará con los fans en los comentarios.

A prácticamente una semana de que el noveno álbum de Trivium salga a la luz, la banda ha compartido otra nueva canción, "Amongst The Shadows & The Stones". Pueden escuchar el tema al final de esta publicación.

"La inspiración para la canción comenzó cuando un sitio web de historia sobre guerra que sigo publicó una historia de un soldado visitando las tumbas de sus camaradas caídos y la describió como caminando 'entre las sombras y las piedras' ('amongst the shadows and the stones')," dice el guitarrista Corey Beaulieu. "Lo primero que se me ocurrió fue, 'Los fantasmas de la guerra perseguirán mis huesos, entre las sombras y las piedras,' lo que luego inspiró la música para la canción. Pero el tema lírico se convirtió en algo totalmente diferente a medida que profundizamos la composición de la canción, pero esa fue la chispa. Ahora 'Amongst The Shadows & The Stones' captura elementos del material más pesado que TRIVIUM ha hecho en todo nuestro catálogo."

TRIVIUM también ha creado una firma de autógrafos a través de una tienda virtual, en donde transmitirán en vivo el 27 de abril a las 3 p.m. ET (2 PM, hora del centro de México) en Twitch. A partir de hoy, los fans pueden pre-ordenar una copia en CD de "What The Dead Men Say", la cual puede ser personalizada por la banda, quienes firmarán copias del álbum en vivo durante el evento virtual.

Trivium’s Matt Heafy Details New Album And How Twitch Has Changed His Career

Por Quentin Singer (Forbes) – Traducción Viry Abernethy

Trivium, de lo mejor de Orlando, Florida, ha sido un nombre familiar en el género del metal desde su álbum revelación, Ascendancy (2005).  El pasado 15 de marzo, ese disco estaba celebrando su decimoquinto aniversario, y en verdadera celebración, el vocalista y guitarrista de Trivium, Matt Heafy, honró el disco con tocar el álbum completo en vivo en su canal de Twitch, Kiichichaos. Tocar álbumes completos es una de las muchas actividades que se presentan en el canal en crecimiento de Matt, que cuenta con una audiencia total de 3,6 millones de visitas y un recuento de más de seis mil suscriptores.

Diariamente, Matt transmite todo lo que va desde videojuegos, clínicas de guitarra, a canciones de Trivium y covers acústicos de otras bandas, todo mientras está fuera de la gira y esperando el próximo ciclo de gira de álbumes de Trivium. Y para el músico profesional de gira, Twitch está demostrando ser un fenómeno financiero. Es fascinante ver que esta convención moderna no solo proporciona un segundo apoyo financiero, sino que al mismo tiempo inspira la marca de un artista, específicamente para una banda de metal como Trivium.

Tras el lanzamiento de su disco del 2017 nominado al Grammy, The Sin And The Sentence, Trivium se está preparando para lo que podría ser su disco más ambicioso hasta la fecha, What The Dead Men Say.

Desde su último álbum, la carrera de Twitch de Matt aparentemente ha despegado, y aunque está hecha y orientada a los fans de Trivium, seguramente ha reforzado la conexión que tiene con la base de fans de Trivium.

Dicho esto, este noveno álbum podría ver a Trivium en un cataclismo similar al de Ascendancy, llevándolos de "relevante" a "estar en la cima" en la escena del metal.  También a favor de esto, What The Dead Men Say es el primer álbum de Trivium que tiene una temática sonora a su predecesor, y resulta ser su primer álbum con un mismo baterista en mucho tiempo.

Mientras su noveno álbum espera su lanzamiento el 24 de abril, será realmente interesante ver dónde se encuentra este material entre toda su discografía, pero más importante será ver cómo eleva a Trivium tanto sonora como fiscalmente. Compartiendo más sobre el asunto, el propio Matt Heafy de Trivium habla de todo sobre Dead Men y su creciente canal Twitch.

El primer sencillo de Trivium,Catastrophist, ya ha acumulado más de un millón de streams desde su lanzamiento.  ¿Qué impulsó esta canción líricamente, así como la dirección del video musical?

Para este disco, queríamos asegurarnos de que cada cosa tuviera la debida atención que merecía. Con Trivium, siempre hemos tratado de poner el mismo énfasis que una banda pondría en su música, en las letras, los aspectos visuales, los videos musicales, las fotos de la banda, la mercancía, literalmente todo lo que podríamos lograr y eso serían cosas de Trivium. Con éste, realmente sentimos que teníamos que llevarlo a otro nivel, y para ver cómo podríamos llevarlo a un lugar diferente, miramos a través de toda nuestra historia al ver lo que habíamos sentido que habíamos hecho bien.

La época en que sentí que realmente "dimos en el clavo" con los videos musicales fue en el disco de In Waves (2011).  Lo que hicimos en el disco de In Waves fue hacer estas mini películas, y las hicimos opuesto a lo que era el video musical ideal, que fue no tener a la banda tocando música. Antes de In Waves, realmente no habíamos atinado respecto al ángulo del video musical en nuestra propia forma única, y luego volvimos a los videos normales donde nos vemos tocando. Y con What The Dead Men Say sabíamos que queríamos recuperar los estilos cinematográficos, así que nos pusimos en contacto con este director llamado Ryan Mackfall, quien de hecho ha estado escuchando a nuestra banda desde aproximadamente el 2005. Nos vio en nuestro primer gran show en el Reino Unido en ese legendario Download festival, así que podríamos decir que creció con nuestra banda. Tomó las letras y las interpretó en lo que vio como las ideas para el video, y luego pasamos las ideas una y otra vez para entender qué es. Dicho esto, lo que queremos hacer con este disco es hacer y alentar a los oyentes a que presenten sus propias interpretaciones de lo que significa cada cosa.

Con respecto a las imágenes, ustedes siempre han tenido algunas de las portadas más singulares del metal. ¿Qué es exactamente la portada del álbum de What The Dead Men Say? ¿Cómo se les ocurre y deciden la portada de cada álbum?

Lo que realmente es la portada es que es una flor que está ligeramente en llamas, pero lo que me encanta de la imagen es que realmente no puedes darte cuenta de que es una flor – parece que podría ser vida marina o vida extraterrestre. Cuando descubrimos qué era, no estábamos seguros de si se estaba incendiando o si se le estaba apagando el fuego. Me gusta mucho y me encanta que todas las personas con las que he hablado tengan una representación tan diferente. Lo que realmente se reduce al arte es que la banda siempre se ha preocupado mucho por eso, pero nuestra directora de arte, que en realidad es mi esposa, Ashley [Heafy], se graduó del Instituto de Arte de Chicago, y siempre ha estado allí ayudando, prestando su ojo y dando su opinión para las cuestiones visuales.

Para Sin And The Sentence y What The Dead Men Say, ella realmente se ha encargado de convertirse en la directora de arte. Lo que hizo esta vez es que encontró artistas increíbles que sabía que ofrecerían algo en cada plataforma. Con Mike Dunn, el fotógrafo que tomó las fotos de la banda, Ashley notó que uno de los accesorios que tenía era esta flor en descomposición. Le mencionó a Mike si podía ampliar eso, e hizo mil pruebas de quizá unas cincuenta flores diferentes. Finalmente vimos esa y parecía que todos en la banda gravitaban hacia ella específicamente porque parecía la más extraña. El resto parecía flores, pero esta parecía tan extraña.

Entre otras cosas, con este disco oficialmente han roto la llamada "maldición de Spın̈al Tap", tienen un baterista que regresa para el nuevo álbum. ¿Cómo impactó esto en el proceso de escritura el tener a un baterista solidificado para dos álbumes seguidos?

Sí, finalmente lo hicimos, y sé que parece mucho, pero incluyendo a Alex [Bent] hemos tenido cuatro bateristas de estudio. Lo bueno es que cuando finalmente llevamos a Alex al redil del último disco [The Sin And The Sentence], no recibíamos las preguntas de "¿por qué hicieron esto?" Con los otros bateristas que teníamos, ellos tenían sus puntos fuertes, pero también estoy seguro de que podían admitir que también tenían sus puntos débiles. Hemos tenido bateristas que son excelentes para tocar de manera simplista, pero no pueden ser demasiado técnicos, y hemos tenido bateristas técnicos que no pueden ser simplistas.

Alex vive en ambos espacios y puede lograr todo lo demás. Si miras este disco, encontrarás una canción como Sickness Unto You, esa canción tiene un ritmo latino aproximadamente tres cuartos del camino justo antes del coro final. Es un ritmo latino que tiene blast beats antes y después de eso, ritmos de rock y metalcore también, por lo que para alguien que puede tocar absolutamente todo en uno, realmente ha desatado las riendas de nuestra banda. No sentimos que uno de nosotros no pueda lograr lo que necesitamos lograr.

En general, ¿cómo ves tu noveno álbum en relación con la variedad de sonidos y subgéneros que los fans han atribuido a Trivium en los últimos 20 años?

Siento que por primera vez en nuestra historia hemos tenido dos discos seguidos que no han tenido una diferencia drástica en el sonido. Eso siempre ha sido algo que nos ha gustado hacer, ya que nunca quisimos dar lo mismo dos veces. Ascendancy (2005) explotó en el Reino Unido y se convirtió en disco de oro, pero también fue el único momento y lugar en la carrera de Trivium donde hubo revistas y prensa que nos pusieron en sus portadas. Además de ese punto y tiempo, eso realmente nunca ha sucedido. Nunca ha habido un momento en el que hayamos sido una banda preferida por la prensa, o una banda que otras bandas defiendan. No digo eso porque me arda o algo por el estilo, pero eso es verdad.

Con Ascendancy en el Reino Unido, cuando ese disco funcionó muy bien, miré a mi alrededor y comencé a decir "hombre, hay algunas personas a las que no les gusta nuestra banda", así que quería mostrarles qué más podíamos hacer y mostrarles que somos una banda de metal. O sea, Ascendancy es metal, pero quería ir en contra de lo que acabábamos de hacer y rebelarnos contra nuestro propio sonido y hacer todo lo opuesto. Independientemente del ingrediente que fuera clave en Ascendancy, necesitábamos hacer lo contrario, así que eso fue The Crusade (2006). Y luego el Reino Unido pasó de decir que seríamos la próxima banda más grande del mundo a decir que éramos la peor banda del mundo, que estábamos acabados.

Así que lidiamos con eso por primera vez, y luego The Crusade repuntó en el resto de Europa. Así que siempre hemos tenido facciones de fans que dicen "Ascendancy es el mejor", "Shogun es el mejor" o "In Waves es el mejor", pero finalmente con The Sin And The Sentence (2017) los unimos a todos. Y lo que tienen en común The Sin And The Sentence y What The Dead Men Say es que tienen los ingredientes de lo mejor de todo lo que hemos hecho.

Además de tu carrera en Trivium, has profundizado en otros medios de comunicación y medios de entretenimiento, específicamente en Twitch. ¿Qué te llevó exactamente a seguir esta vía con la transmisión de videojuegos y contenido relacionado con música en Twitch?

Bueno, siempre me han gustado los videojuegos, recuerdo haber ganado el de Mario antes de que yo pudiera siquiera hablar inglés: mi madre es japonesa y me crió sola por un rato mientras mi padre estaba con los Marines. Así que los videojuegos eran algo que estaba jugando antes de comenzar a tocar la guitarra.

Comencé con los originales como Mario y Donkey Kong, y fui algo así como subiendo mi nivel, y luego de preadolescente a mi adolescencia me interesé mucho en los juegos de rol con Final Fantasy. Final Fantasy IV, VI, VII y IX fueron mis favoritos, y luego comencé a meterme en juegos de tiradores (shooters) en primera persona como Call of Duty, pero me metí en ellos a través de Golden Eye. Comencé a ver algunos streams y decidí que quería hacerlo, pero al principio lo hice medio tonto, y no es que fuera flojo, simplemente no sabía la forma correcta de hacerlo.

Más tarde me hice amigo de dos asociados de Twitch, John Howell y Brandon Kaupert, y un día me invitaron a la sede de Twitch cuando Trivium tocaba en San Francisco. Así que fui y me dieron un recorrido por el lugar y me prestaron una de las mochilas Gunrun, que comencé a usar para transmitir los shows. Así que comencé a transmitir algunos shows y comenzó a funcionar bastante bien, y luego visité San Francisco y me reuní con Brandon y John nuevamente, y les dije: "hombre, amo tanto a Twitch que desearía poder hacerlo más, pero he aquí por qué no puedo," y la razón por la que no podía es porque tengo que practicar entre una y tres, o cinco horas al día para mantenerme en forma. Y Brandon me mira y dice "¿por qué no simplemente transmites eso?" Tuve un momento eureka y pensé "nadie va a querer ver a este tipo", y él dijo "confía en mí, solo inténtalo".

Solo he tenido un trabajo, ha sido Trivium, primera banda, primer trabajo, pero durante los últimos tres años estoy feliz de decir que Twitch se ha convertido en un segundo trabajo. Cuando estoy en casa, gano mucho más de la transmisión de Twitch que con Trivium, y luego, cuando estoy de gira con Trivium, obviamente Trivium se vuelve más y Twitch se vuelve menos. Pero el hecho de que soy capaz de ganar dinero haciendo lo que debería estar haciendo fuera de la gira, permanecer condicionado, practicar y estar listo para una gira en cualquier momento dado, es increíble y realmente tenemos una comunidad que apoya mucho.

De transmitir en Twitch a Trivium apareciendo en el último tráiler de Mortal Kombat DLC, ¿crees que la audiencia de Trivium o los metaleros en general comparten algo en común con los videojuegos?

Absolutamente, siempre he sentido que los videojuegos y el metal están ahí para los que son considerados perdedores. Siempre he sentido que son para las personas que no quieren hacer lo convencional de lo que se supone que deben hacer. Me encanta el hecho de que las universidades están comenzando a adoptar los deportes electrónicos [e-sports] además de los deportes tradicionales. Ha sido realmente sorprendente, y como he mencionado, Trivium nunca ha sido realmente una banda de prensa, pero cuando comencé a transmitir en Twitch comencé a ver a todos estos desarrolladores de juegos que aparecían y decían "oye hombre, he sido fan de tu banda desde siempre."

He visto bastantes fanáticos de Mortal Kombat que son fans de Trivium, descubrí que algunas personas que juegan Fortnite e incluso los desarrolladores son fans de Trivium, y en el equipo de diseño de Overwatch los programadores son fans de Trivium. Es realmente genial ver finalmente que nuestros fans que crecieron escuchándonos ahora han hecho cosas increíbles y pueden – no quiero decir que "nos están pagando," pero lo están haciendo – nos están ayudando poniéndonos en su increíble plataforma. Estoy muy feliz de ver eso, y todavía no puedo revelar demasiado, pero hay un gran equipo de e-sports del que somos grandes fans que nos pidieron que hagamos algunas cosas con ellos, así que eso también está en el horizonte.