Trivium Mexico

Source: Hysteria Magazine – Diciembre 2014

SOUNDCHECK / TRIVIUM
COMPLETOS E ÍNTEGROS

Texto: Tom Valcanis / Fotos: Neal Walters

• Matt Heafy • Guitarra •

Entrar a un lugar antes de un show es simplemente incorrecto. Es como ver a tu maestro de la escuela primaria fuera de casa en el mundo real como cuando eras niño. ¿Existe incluso cuando no estoy allí? Es tan vacío, es agresivamente vacío. Te restriega en la cara lo vacío que es.

Todo púrpura y brillantina, el interior es apto para las reinas de la disco y demonios de cocaína más que para los metaleros. Dos bares están abiertos esta noche. Los dueños del lugar conocen su cantera, por lo menos.

Snapper Neal y yo nos refugiamos en un salón del tamaño de un dedal al lado del mostrador de mercancía. Él derrocha porque encontró unas pinches cortinas negras. “Oh,” dice sin aliento. “Eso es genial.” Está más emocionado que un chico de 15 años al saber que sus padres se van de casa por el fin de semana. Mientras está conectando sombrillas de luces y enchufando mierda, Matt, Paolo, Corey y Mat bajan en fila de una sala verde ubicada arriba. Ellos se tropiezan con sofás de cuero y viejas cajas polvorientas porque nadie ha encontrado el interruptor de la luz. Alguien lo hace unos 20 minutos más tarde, justo cuando Corey y yo estamos a punto de salir. “¡Es como que estuviera saliendo del cine!” dice Corey, frotándose los ojos. ¿Qué película? “Oh,” se detiene a pensar. “Spinal Tap,” dice con una sonrisa. ¿Tienes una mejor respuesta? Eres un pinche mentiroso.

HYS: ¿Qué estás tocando en este momento?

MATT: Yo uso la ‘signature’ Matthew Kiichi Heafy Epiphone Les Paul Custom, las versiones de seis y siete cuerdas. Están modeladas a partir de mi primera Gibson Les Paul custom que me dieron cuando tenía 11 años de edad. Tiene EMG-81/85. Tiene dos tonos normales, dos volúmenes, excepto uno de los tonos es un potenciómetro. No pedí eso, pero lo pusieron allí de todos modos. Ustedes escucharán que lo uso en vivo. Me encanta. Es como un truco barato de Ace Frehley [ríe].

HYS: ¿Qué hay de los accesorios?

MATT: Uso cerraduras de correa Dunlop, correas de Richter… eso es todo. Es realmente un equipo mínimo. Yo uso Jazz III – no XL sino las plumillas Jazz III con Max Grip.

HYS: Hablemos de amplificadores y tono.

MATT: Llevamos eso a un… ¿Shure o Sennheiser?

(Matt pide la respuesta a Joey, un técnico de guitarra* demasiado cómodo que está a punto de subir las escaleras).

MATT: Un equipo Shure inalámbrico para guitarra y luego en un Kemper. El Kemper va directamente a la consola principal y el mezclador del monitor. Pero no usamos nada más. Sólo el Kemper. No hay cabinas en el escenario, no hay micrófonos en el escenario, sólo una alimentación directa.

* Joey no es técnico de guitarra, sino el tour manager de Trivium (N. del T.)

HYS: ¿Maneja el tono también?

Matt: Sí. Para mí, mientras menos cosas haya entre mi guitarra y los oídos del oyente, mejor. Menos cosas pueden salir mal. La mayoría de la gente no sabía que utilizamos un amplificador de modelado digital. Lo usamos en ‘Vengeance Falls.’ No hay manera correcta o incorrecta. La forma digital significa que podemos ir a lugares como Australia y dar a nuestros fans el mismo tono de guitarra que la gente en Orlando, Florida escucharía. En cuanto al tono real, es el que Andy Sneap hizo y que Colin Richardson mezcló y el cual Corey ajustó para que funcionara en vivo.

HYS: ¡Andy Sneap! Ese tipo ha producido a todos los grandes de metal. (Opeth, Arch Enemy, Nevernore – y la lista sigue.) Colin no se queda atrás tampoco.

MATT: Oh, sí. Ha pasado a través de sus oídos, los oídos de Colin y los oídos de Corey, así que ha pasado por los mejores. Volamos a todas partes con nuestros Kempers. Incluso Paolo está utilizando el Kemper.

HYS: ¿Qué usas en casa?

MATT: Lo que yo uso es el Roland Micro-Cube; mide como… ocho pulgadas por cuatro pulgadas. Me encanta. Uso esa señal más limpia o esa primera distorsión, ese tono crujiente. Yo prefiero tocar algo mínimo. Con el Cube puedo oír mi tono exactamente con lo que estoy haciendo. No estamos patrocinados por Roland ni nada, pero me encanta esa cosa. Cuanto menos, mejor.

HYS: ¿Cuál es tu equipo de práctica?

MATT: Un banquillo clásico para guitarra, un taburete de baterista, metrónomo, el Cube y mi guitarra. Eso es lo que uso para componer. Nunca componemos durante el ‘momento para componer,’ si es al azar, simplemente grabamos. Simplemente grabo en la memoria de voz en mi iPhone y puedo grabarlo más adelante en LogicX. Sencillo.

• Mat Madiro • Batería •

HYS: Danos un desglose de tu kit, Mat.

MAT: En los Estados Unidos es un kit PDP el cual es hecho por Drum Workshop (DW), pero aquí en esta gira en Australia es un kit de coleccionista de la serie DW. Yo uso soportes de batería DW, hardware, pedales, tambores, todo. Mi kit es de dos bombos, dos en la parte superior, dos abajo. Tengo un equipo de ‘toms’ de 10, 12, 16, 18 con siete soportes. Uso almohadillas de batería Evans y uno Pro Mark 6 – por lo cual es el paquete D'Addario. Los címbalos que estoy usando actualmente son Zildjian – tanto DW y Zildjian han sido a lo que recurro desde que empecé a tocar batería. Tan pronto como esos chicos me pidieron que empezara a tocar para ellos recurrí a eso.

HYS: ¿A qué se debe eso?

MAT: Ellos son simplemente los líderes. Son los mejores. Zildjian ha existido desde siempre. Han sido la empresa pionera de címbalos. Siempre crecí queriendo esos. Suenan grande, suenan enorme. Si están tocando en un club pequeño o un estadio o lo que sea, simplemente suenan masivos. Son muy durables también.

HYS: ¿Cómo añades micrófonos a todo?

MAT: Utilizamos un par de micrófonos altos para los címbalos y cosas por el estilo, tengo un montón de címbalos activos en mi lado derecho. Un ‘X-hat,’ mi ‘crash’ principal y un ‘crash’ auxiliar, un plato china, cosas por el estilo. Se ahorran micrófonos y canales para la consola principal. Así como que compartimos micrófonos de esa manera. En los ‘toms,’ cada uno de los ‘toms’ individuales tiene su propio micrófono. La tarola tiene uno arriba y otro abajo, por lo que obtenemos el mejor tono de ella. Tengo dos bombos separados con un solo pedal en cada ‘kick,’ así que ponemos micrófonos en cada uno.

HYS: ¿Tienes problemas para lograr el mismo arreglo? No puedo imaginar que sea tu propio kit cada vez.

MAT: Tienes razón – pero lo que haría es ponerme en contacto con el representante de DW en esa área. Les enviaría una lista de lo que uso y ellos tratarían de conseguir un kit parecido, y si eso no es posible, la segunda mejor opción.

• Paolo Gregoletto • Bajo •

HYS: ¿Qué estás usando en este momento, Paolo?

PAOLO: Mi equipo que uso en vivo es bastante simple, bastante similar al de Matt y Corey. Estoy usando mi ‘signature’ BC Rich Warlock. Es básicamente el bajo que he estado usando durante los últimos siete u ocho años. Estoy usando un reemplazo de pastilla Music Man por EMG. Esa pastilla grande que parece jabón.

HYS: ¿Hacia qué diriges eso?

PAOLO: Al Shure UR-40. Estas son sólo las unidades inalámbricas que utilizamos. Eso va en el Kemper.

HYS: Ustedes sí que aman los Kempers.

PAOLO: [Ríe] Sí, lo hacemos. El perfil que yo uso es el clásico del cabezal y cabina Ampeg. Siempre me gustó Ampeg cuando era más joven. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos. Puedo viajar con el mismo equipo que quiero cada vez.

HYS: ¿Algo respecto a los pedales?

PAOLO: Sí uso un pedal, tengo un arreglo para mi Solo Tone, pero prácticamente sólo uso eso para el sintonizador. No lo trajimos aquí porque no tocamos ninguna canción que lo necesitaba, pero tengo una pedalera de efectos que utilizo. Tengo un Dunlop Wah, el blanco. Uso un pedal llamado Turbo Rat por ProCo. También utilizo un pedal de bajo Muff Pie. Esos son los dos principales, tengo unos cuantos en casa con los que juego.

HYS: ¿Usas el mismo equipo en vivo en el estudio?

PAOLO: El estudio es un poco diferente. En diferentes discos he usado el ‘plug in’ Sans Amp, el ‘plug in’ Ampeg, que es un ‘plug-in’ impresionante de Amplitude. Suenan increíble. Realmente depende. Han pasado años ya desde que he usado una cabina real. Pareciera que las guitarras se están poniendo al día con la era digital ahora. Para el bajo pareciera que los chicos han estado usando ‘plugins’ Sans Amp desde siempre. Te dan una gran base, un buen preamplificador, uno puede hacer grandes tonos de bajo.

HYS: ¿Cuerdas?

PAOLO: Uso las cuerdas Dunlop Super Bright 130. Las empecé a usar hace un par de meses. Realmente me gustan las cuerdas brillantes. Es una de esas cosas en las que si quiero quitar un pedacito de la parte de arriba es fácil de hacer. Prefiero tener que cortarla que tener que añadirle más. Toco con mis dedos así que definitivamente necesito ese sonido brillante.

• Corey Beaulieu • Guitarra •

HYS: Hablemos de tu equipo. ¿Qué tienes?

COREY: Supongo que después de todos esos chicos voy a sonar repetitivo [ríe]. Todos usamos más o menos el mismo equipo exacto; el inalámbrico Shure, un Kemper, un controlador de pie. Todo lo que oyes, todo lo que utilizamos para los efectos es lo mismo. Sólo que yo uso más cosas en el Kemper que Matt. Él es básicamente el que maneja los ‘leads’ limpios rítmicos. Lo he usado para ciertas partes de álbumes que tienen un ‘phaser’ o algo por el estilo. Casi todo lo que escuchan es del Kemper.

HYS: El Kemper parece ser el amplificador que frena el impulso para cualquier otra cosa.

COREY: [Ríe] Estoy seguro de Matt habló de eso, pero con los años de volar a los shows y confiar en equipo de alquiler… uno no sabe lo bien que ha sido mantenido. Es una pinche molestia. Uno puede volar a un país el viernes y a otro país el sábado, por ejemplo en Europa. La tecnología digital sólo hace todo más fácil cuando uno tiene sus propias cosas. Es bastante sorprendente que el Kemper se ha convertido en una de mis piezas favoritas de equipo, simplemente porque se puede hacer mucho con él. Uno tiene una variedad de sonidos a su disposición.

HYS: Cuando estás componiendo en casa, ¿utilizas tu propio equipo?

COREY: Cuando estoy en casa utilizo un montón de cosas diferentes. Cuando tocábamos Fractals hace años e íbamos por todo el mundo, me he compré un Line 6 Pod sólo para tener algo que siempre esté en la casa. Componiendo este último disco, grabé todos mis demos utilizando un Line 6 y todavía tengo un Line 6. Luego usé un poquito del software Peavy Revolver hasta que mi vieja computadora murió. Perdí eso. He estado usando uno de mis viejos Fractals para grabar demos. Lo dejo en la casa, siempre está conectado. Más o menos como cualquier equipo que tengo en mi casa. Es lo que mi cerebro se inclina a hacer. Es como el Line 6, incluso como el software Peavey Revolver… todo está programado como que estuviera usando un sonido 5150.

HYS: ¿Cómo compones usando ese arreglo?

COREY: Muchas veces simplemente me sentaré, veré la televisión y compondré riffs. Tengo uno de esos amplificadores Peavey Viper, el grande, el cual suena muy bien, así que por lo general sólo tocaré en eso, y luego, si se me ocurre una idea o algo, lo grabaré en mi teléfono hasta que tenga por lo menos algo. Supongo que sólo tomo esa idea y podría grabar un pequeño demo rápido y luego, finalmente, encontrar las piezas correctas en el orden que van con él.

Para leer el reportaje en inglés y ver las imágenes en tamaño completo den click a cada miniatura:

Guitar Interactive Magazine entrevistó a Matt y a Corey para la nueva edición de su revista. Pueden leer el artículo en inglés al final de la traducción al español, o siguiendo este enlace: http://view.ceros.com/lick-library/guitar-interactive-magazine-issue26/p/10

La Búsqueda de Trivium

Pocas bandas se las arreglan para vivir a la expectativa que la prensa musical pone en ellos, y el título de “los próximos Metallica” es uno muy difícil para el cual estar a la altura, pero Trivium ha tomado esa responsabilidad una y otra vez.

Formados en la Florida en el año 2000, las cosas se pusieron serias rápidamente debido a la popularidad del joven Matt Heafy en la guitarra y voz. Su sonido era una refrescante mezcla de metalcore, thrash y death melódico (de ahí el nombre Trivium, que significa tres temas claves), y después del lanzamiento de su primer álbum, Ember To Inferno, el grupo fue rápidamente firmado por Roadrunner.

Su debut con Roadrunner, Ascendancy en el 2005, ganó mucha popularidad en una manera en la que la mayoría de las bandas sólo podrían soñar. Uno no podía ir a ningún lado en el 2005 sin escuchar a alguien hablar de Trivium, y cada que uno encendía la radio de metal no faltaban temas como Like Light To The Flies, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, A Gunshot To The Head Of Trepidation, y Dying In Your Arms.

El grupo tiene todo que los fans del metal y la guitarra podrían pedir, desde trituradores riffs de thrash metal, una mezcla perfecta (realizada por el legendario Andy Sneap), buenos ganchos y cosas habilidosas con la guitarra lead como para morirse, mientras Matt y su mano derecha, Corey Beaulieu, intercambian solos locos de shred que van a través de extravagantes solos de armonía melódica. Si hay que decir algo, fue su popularidad lo que los detuvo de ser la banda de metal más grande del planeta: el momento en que Trivium se hizo popular se hizo muy cool criticarlos, y no es que esto tuviera algún efecto importante en su popularidad en general.

Para The Crusade del 2006, el grupo adoptó un sonido thrash más tradicional, dejando de lado un montón de los gritos. Canciones como Anthem (We Are The Fire) realmente polarizaron a los fans, pero las entradas para los shows todavía se estaban vendiendo bien mientras iban de gira por todo el mundo como líderes de cartel y como apoyo de las bandas más grandes del género.

Para su próximo álbum Trivium tomó un sonido mucho más pesado, escribiendo y grabando una gran cantidad de material en guitarras de siete cuerdas. El álbum resultante, Shogun, fue otro éxito, y cuenta con algunos de los mejores trabajos del grupo. Éste sería el último trabajo de la alineación de Ascendancy, ya que el baterista Travis Smith pronto abandonaría la banda, haciendo que Matt, Corey, y el bajista Paolo Gregoletto trajeran a Nick Augusto en la batería durante el apoyo del álbum. Independientemente del funcionamiento interno del grupo, canciones como Down From The Sky, Insurrection y Throes Of Perdition son himnos para los fans de metal.

Cuando se trata de cosas como el equipo, de la charla con Matt y Corey les puedo decir que son realmente muy rigurosos para los detalles. Matt ha pasado por un montón de guitarras buscando lo que es perfecto para él, pero ha terminado por volver con la familia Gibson donde comenzó, y ahora tiene una signature Epiphone Les Paul (en versiones de 6 y 7 cuerdas) basada en su vieja guitarra Gibson pero con retoques, como la mejora del acceso a los trastes superiores y hardware. Corey ha tocado un par de guitarras, pero también terminó de vuelta en Jackson, donde tiene dos modelos signature (una de 6 y otra de 7 cuerdas) y basado en el modelo King V. En lo que respecta a la amplificación, la banda está utilizando el equipo de perfiles Kemper, con el que quedaron muy impresionados tan sólo con la prueba a ciegas.

El siguiente álbum de Trivium, In Waves, fue lanzado a finales de 2011 y tuvo un sonido aún más pesado, pero también estuvo un poco más en línea con sus raíces melódicas. El álbum se colocó bien en las listas de popularidad y recibió buenas críticas. La canción que le da título al disco debería ser suficiente por sí sola para decirles que el grupo está muy lejos de perder ideas de este punto, y en todo caso, el tener a Nick Augusto detrás de la batería, trajo un sonido fresco y poder para el grupo.

Lo que nos lleva al último disco de Trivium, Vengeance Falls. Éste tiene un sonido muy diferente debido a que el grupo contrató al líder de Disturbed, David Draiman, como productor y sus manos en el enfoque moldearon el sonido en una dirección basada en algo más percusivo y en los ganchos. Curiosamente, mientras que el álbum fue universalmente elogiado por la crítica, no fue tan fácil de vender a los fans acérrimos debido al margen de Disturbed que es fácil de escuchar cuando uno sabe que está ahí. Aunque habiendo dicho eso, el concierto en el que nos pusimos al día con ellos estaba lleno, ¡así que es seguro decir que su popularidad no estará perdiendo fuerza pronto!

A pesar de apenas haber anunciado la salida de Nick Augusto, Trivium piensan tomarlo con calma, y parece probable que vayan de gira por el mundo durante un año o así antes de que vayan al estudio de nuevo. ¡Lo que venga después es una incógnita!

Video: http://www.iguitarmag.com/magazine-editions/guitar-interactive-issue-26/edition-videos/interviews_trivium-interview/

Source: Interview: Trivium’s Matt Heafy Talks Piss Bottles and Bloody Lips  

Buy magazine here: Revolver - Jun/Jul - 2014 - Golden Gods & Mayhem

Formados hace 14 años en Orlando, Florida, Trivium están más ocupados que nunca. Ellos lanzaron su sexto álbum, Vengeance Falls, en el año 2013 y ya han compuesto bases para otras 15 canciones nuevas, que tienen previsto empezar a grabar en el primer trimestre de 2015. Además, el cantante y guitarrista Matt Heafy está trabajando en un proyecto paralelo de black metal, Mrityu, que el ex-líder de Emperor Ihsahn producirá. Y, por supuesto, ellos están tocando en el Mayhem Fest de este año – que es apropiado, ya que el caos ha ensombrecido el grupo desde sus escasos inicios cuando los miembros de la banda estaban todavía en la preparatoria.

REVOLVER: Desde los primeros días de la banda, se han topado con un montón de caos, ¿no es así?
MATT HEAFY: Por supuesto. En la época cuando éramos nuestros propios técnicos, estábamos abriendo para Chimaira en Buffalo, Nueva York. Di un paso por encima de donde estaba revisando y parte del escenario se rompió y una de mis piernas cruzó todo el escenario. Quedé atorado con mi cuerpo completo en una posición de "L" y todo el público lo vio. Yo estaba bien, pero fue muy vergonzoso.

¿Cuál fue el primer episodio de derramamiento de sangre?
En nuestro primer tour por el Reino Unido cuando tenía 18 años, un chico tomó el micrófono mientras yo cantaba y fue directo a mi cara y abrió parte de mi labio. Podía sentir la sangre chorreando por mi barbilla, pero seguí cantando. Después del show, me quería limpiar. Me encontré con este gran tipo británico borracho que quería que me tomara una foto con él. Dije que primero tenía que limpiar mi labio porque estaba sangrando por todas partes. No le gustó eso y dijo: “¡Estás meando en mi país!”, y trató de darme un golpe en la cara. Afortunadamente, fue lento y tuve la oportunidad de pasar por debajo de él y me largué de allí.

¿Cuál es la interacción más fea que has tenido con un miembro del público durante un show?
En 2005, éramos banda de apoyo de Children of Bodom y Amon Amarth en Santa Ana, California. Fue un tour difícil para nosotros porque no somos una banda de death-metal. Este chico en el lado de Paolo [Gregoletto] le hacía señas obscenas y le gritaba mierdas. Por último, se puso justo frente a la cara de Paolo, por lo que Paolo golpeó al chico con su bajo. La clavija de afinación conectó con la cabeza de este chico. El chico levantó la vista y toda esta sangre comenzó a brotar, así que agarró su cabeza y salió corriendo. Afortunadamente, Paolo no se metió en problemas por eso.

¿Alguna vez te ha golpeado alguna cosa mientras has estado en el escenario?
Antes de caminar hacia el escenario del Download '06, yo estaba detrás de un telón de fondo estirándome, y esta botella llena pasó volando, me golpeó en la cabeza, y me cubrió de orina tibia. Nadie tenía una toalla para que me limpiara y tuve que salir corriendo cubierto de orina y tocar así. Apestaba y estaba pegajoso, y padezco una especie de fobia a los gérmenes, por lo que fue muy difícil terminar el set.

Click a cada imagen para verla en tamaño completo / Click on each image to view full-size:

Source: Metal Hammer July 14 Issue 258

Revelaciones: Por qué amo a Emperor

Por Matt Heafy (Trivium)

Heafy habla sobre por qué Emperor el epítome de la rebelión del Black metal

Texto: Dayal Patterson | Ilustración: Matt Dixon

SON JODIDAMENTE ATERRADORES 

“La primera pieza de Emperor que escuché fue Anthems To The Welkin At Dusk, antes de eso el único Black metal que había oído era un poquito de Cradle of Filth. Fue aterrador al principio. Me acuerdo del intro, no pude darme cuenta hacia dónde iba en absoluto. Tenía una sensación sombría y como niño eso me hizo pensar en ese juego ‘Diablo’, lo cual es tal vez apto, porque había un montón de temas medievales y metáforas en ambos. Cuando la primera canción inicia suena como un enjambre de abejas, y luego vienen las voces limpias; uno puede escuchar la melodía en el disco, pero al mismo tiempo lo extremo. Era algo que en ese momento no creo muchas bandas de black metal se atrevieran a hacer.”

ELLOS HAN TOMADO RIESGOS

“Con Emperor, dos discos no sonaban igual. Algunas bandas sacan el mismo todo el tiempo, pero esa fue una banda que se aseguró que las cosas siempre sonaran muy diferentes. Es difícil decir si Emperor fueron una influencia musical en Trivium, pero la idea de no tener miedo de hacer cada disco diferente – probar nuevas cosas y hacer el disco que uno desea hacer – esa es realmente la gran inspiración que tomé de la banda.”

HICIERON QUE NORUEGA PARECIERA COOL

“Florida es tan plana como te la puedas imaginar, y ha nevado dos veces en los últimos 30 años, así que cuando las letras descriptivas hablaban de los bosques y montañas cubiertas de hielo, eso fue algo hacia lo que realmente me incliné. De alguna manera los climas fríos son más misteriosos y creo que la gente siempre se siente atraída por el frío – basta con ver Juego de Tronos (Game Of Thrones). Hay una leyenda nórdica llamada ‘Oskorei’ [La Caza Salvaje], que se dice que son jinetes fantasmas que volaron hasta el cielo gritando con una voz muy aguda y robaban las almas de la gente, y me pregunto si eso es de donde provino la idea de cantar realmente alto para estas bandas de Black metal.”

ELLOS ESTUVIERON A LA VANGUARDIA DE TODO

“Parecía que Emperor tenía sus raíces en el Black metal, pero al mismo tiempo estaban a la vanguardia del juego, incorporando elementos que uno no vería que otras bandas pusieran. El hecho de que permitieran que la música respirara en lugar de que fuera implacable en su furia, por ejemplo. Hay partes que tienen estos cánticos que tienen un afligido sonido clásico, e incluso usan notas altas cantadas que parecen del estilo de King Diamond. El Black metal se trataba de la rebelión y una respuesta a la complacencia que estaba pasando con todo lo demás en el metal, y se siente como que Emperor hizo eso con el Black metal en sí.”

IHSAHN ES UN GENIO

“El alcance del conocimiento de Ihsahn de teoría musical es bastante asombroso, y los arreglos han sido siempre muy extraños también. Siempre he tenido curiosidad de saber cómo se componen progresiones como esas, cómo alguien puede llegar a algunos de esos patrones orquestales. Ellos estaban utilizando ingredientes que son reconocibles como Black metal, pero tocándolos de manera diferente y mezclando elementos clásicos.”

TODAVÍA SON RELEVANTES

“Es una locura que una banda que sólo se reunirá para un par de shows por aquí y por allá es líder de cartel del festival Wacken, el festival más metal en el mundo, y un festival que atrae a unas 100,000 personas. Creo que hay un porcentaje de fans del metal por quien Trivium fue una banda que sirvió como puerta de entrada, y si la gente ve que tengo una camisa de Emperor y los escuchan por eso, entonces es genial. Me gusta que hemos sido capaces de hacer eso, mostrar de dónde venimos y mantener vivas las tradiciones de bandas tan grandes.”

Click en cada imagen para verla en tamaño completo / Click on each image to view full-size:

Source: Metal Hammer April 14 Issue 255

Matt Heafy tenía sólo 12 años cuando se unió a Trivium y entró al camino de la grandeza del metal. Sy James de Sworn Amongst recibe algunos consejos.

SY JAMES: Estabas muy joven cuando te uniste a Trivium. ¿Cuándo te diste cuenta que estar en una banda de metal era lo que querías hacer con tu vida?

MATT HEAFY: “Sí, tenía alrededor de 11 años cuando decidí por primera vez que quería tocar la guitarra – ¡Creo que al principio era sólo para ser cool o para conseguir chicas! – E hice audición para una banda de pop punk poco después. La banda en realidad nunca me dijo ‘no’, pero tampoco nunca se comunicaron conmigo para decirme que ‘sí’. Así que como que renuncié a eso, y entonces un día alguien me prestó el Black Album de Metallica y tan pronto como lo escuché dije, ‘¡Diablos, quiero hacer música como esa!’ Recuerdo haber visto Binge & Purge de Metallica en VHS, apuntando hacia el televisor y diciendo: ‘Eso es lo que voy a hacer cuando sea grande.’ Practiqué y practiqué y cuando tenía 12-13 años ya era lo suficientemente bueno para hacer mi prueba de admisión para Trivium (en este punto ellos sólo habían existido como banda alrededor de dos semanas), ¡y el resto es historia!”

SY: Recuerdo haberlos visto la primera vez que tocaron en el Download en 2005 – cuando los movieron hasta el escenario principal – ¿cómo no dejarse llevar por tal aumento de fama?

MATT: “La cosa es que siempre hay que recordar practicar lo que se predica. Y esa fue la cosa para nosotros; siempre hemos trabajado muy duro en nosotros mismos, incluso cuando tenemos un espectáculo increíble todavía vemos que podría haber estado mejor. Es realmente importante, así como para cada miembro de la banda, el esforzarse por ser mejor y ser el mejor en lo que haga – si uno se detiene cuando piensa que lo ha conseguido, entonces no lo ha hecho. Por ejemplo, cuando recién empezamos yo no hacía voz en los demos, pre-producción, o incluso en los ensayos, siempre decía, ‘No, estoy cuidando mi voz para la gira.’ No, esa no es la manera de hacerlo: todos los cantantes, todos los screamers, deben estar trabajando en su arte todo el tiempo, como un atleta.”

SY: Voy a levantar mis manos y decir que no soy tan bueno para cuidar mi voz como debiera – ¿cómo cuidas de la tuya, y cuán importante es lo que haces?

MATT: “Bastante. Podría parecer café lo que estoy bebiendo, pero es descafeinado; no consumo cafeína ni alcohol mientras estoy de gira; la primera cosa que hago en la mañana y la última que hago en la noche es tomar un antiácido; cuatro horas antes del show me alejo de los alimentos y trato de no hablar demasiado – ¡Trato de no hacer mucha prensa tampoco! ¡Ja, ja! Se trata de asegurarse de que su instrumento sea una máquina bien aceitada, y cada miembro de la banda tiene que entender eso, no sólo el vocalista. Una vez más, se trata de darte la oportunidad a ti mismo para ser lo mejor que puedes ser.”

SY: ¡Entonces no debería mencionar que "ocasionalmente" bebo antes de nuestros shows!

MATT: “Bueno, es diferente para todos. Corey Taylor fuma un montón de cigarrillos antes de ir al escenario, y él canta como uno de los cantantes más grandes que ha existido en todo el tiempo. Si yo lo hiciera no tendría voz – encuentra lo que funciona para ti. Si te ayuda a calmar los nervios, bien, pero si comienzas a notar que daña tu voz entonces tienes que dejarlo de inmediato.”

SY: ¿Cómo mantienen ese equilibrio entre el enfoque técnico, casi científico en su música, y el enfoque artístico menos restringido?

MATT: “Ir demasiado lejos hacia cualquier extremo puede ser igual de malo. Cuando estábamos en la gira de The Crusade se nos criticó por supuestamente ponernos en este frente de un exceso de profesionalismo y falsa humildad. Pero no lo estábamos, el problema fue que para el disco previo la disquera nos alentaba a que estuviéramos de locos, hablar sobre drogas y tener sexo con chicas. He visto bandas que siento que podrían estar en la cima del mundo comercialmente hablando, pero no lo están a causa del exceso de fiestas. Sí, hay que divertirse, pero al mismo tiempo, recuerden que es un trabajo; recuerden que su show debe ser tan bueno como puede ser porque la gente está pagando dinero para venir a verlos tocar. Una vez hecho esto, claro, parrandea todo lo que quieras. Se trata de encontrar su propio equilibrio. Pero es un equilibrio.”

SY: Y esa responsabilidad de dar a la gente por lo que paga aumenta a medida que ustedes van escalando de lugar en el cartel, ¿verdad?

MATT: “Supongo que sí, pero ¿sabes qué? Siento que uno debe tener esa actitud en cualquier extremo del cartel – ya sea que estés abriendo o seas líder de cartel, tocando para 50 personas o 50,000 personas, uno tiene que poner la misma calidad de show. Si se fijan en nuestra carrera específicamente en el Reino Unido pasamos de ser nada, para luego estar arriba, a estar abajo, y luego un poquito arriba y un poquito abajo, y ahora estamos arriba de nuevo. Afortunadamente hemos sido capaces de volver arriba cada vez que hemos estado abajo, pero se trata de ser siempre lo mejor que se pueda. Hemos revisado algunos videos viejos de los primeros shows que pensábamos eran geniales, y hombre, no lo eran, eran una mierda.”

SY: Mientras más larga sea su carrera, y mientras más expectación se amontone sobre ustedes, ¿cómo se las arreglan para mantener el nivel de creatividad?

MATT: “Bueno, en primer lugar, el peor momento para componer música es cuando alguien te dice, ‘Bueno, necesitan componer un álbum.’ Este enfoque sólo crea música artificial. No hay razón para tratar de forzarlo; no hay razón en tener un ‘momento para componer.’ El mejor momento para componer es en cualquier momento en que uno se siente inspirado para hacerlo, no importa cuándo o dónde se encuentre, y si te estás sintiendo inspirado toma ventaja de ese hecho. ¿Y, sabes? Simplemente escribe – escribe cientos de canciones hasta que te vuelvas mejor en el arte de escribir canciones.”

SY: ¿Cuál es el único consejo que darías a todas las bandas que quieran darse la mejor oportunidad de éxito como sea posible?

MATT: “Traten de mantenerse en el suelo y practiquen; practiquen lo más que puedan. Individualmente y como grupo; practiquen canto, tocando la guitarra; practiquen la composición. Practiquen cada paso de ser una banda. Y sepan que también la van a cagar – cagarla es importante también. Créanme, hemos cometido un montón de errores y hemos dado pasos en falso, pero todo ha sido sido parte para ponernos donde estamos ahora.”

Para leer los scans en inglés da click a cada imagen / Click on each image to view full-size scan:

Source: Kerrang! Magazine – 29/01/14

Esta semana: Matt Heafy, Trivium
“Heavy” Heafy sabe mucho sobre el metal – incluso encontró el amor a través del thrash.

Texto: Mark Sutherland
Foto: Paul Harries

LA PRIMERA CANCIÓN QUE RECUERDO HABER ESCUCHADO FUE…
Van Halen, ‘Eruption’

“Mi papá siempre escuchaba a Van Halen. Él tenía los discos originales cuando era un niño, pero él volvió a comprar lo mejor de la colección [‘Best Of Volume 1, 1996]. ‘Eruption’ era la que empezaba ese disco. Mi papá tocaba guitarra, pero él nunca se unió a una banda. Su sueño era tener un hijo que tocará una Gibson Les Paul. ¡Y miren, yo toco una!”
Encuéntrala: Van Halen (1978)

MI CANCIÓN FAVORITA EN LA ESCUELA ERA…
Metallica, ‘No Leaf Clover’

“Esa fue la canción que decidí tocar en mi show de talento en el octavo grado. Era nada más yo y un baterista, y al tocar esa canción el cantante original de Trivium me pidió que hiciera una prueba para entrar a la banda. No ganamos el show de talento, pero al menos conseguí la prueba. La canción con la que hice mi audición fue ‘For Whom The Bell Tolls’, también de Metallica…”
Encuéntrala: S&M (1999)

LA PRIMERA CANCIÓN QUE APRENDÍ A TOCAR FUE…
The B-52's, ‘Rock Lobster’

“Mi papá la tocaba y yo me quedaba como diciendo, ‘¿Qué es eso? ¡Suena cool!’ Ni siquiera sé si he escuchado esa canción otra vez aparte de cuando la tocaron en Family Guy [Padre de Familia]. Simplemente recuerdo ese riff. ¿Existe una posibilidad de que Trivium le haga un cover? ¡Absolutamente no, nunca!”
Encuéntrala: The B-52's (1979)

LA CANCIÓN MÁS TRISTE QUE HAYA ESCUCHADO ES…
Depeche Mode, ‘Sweetest Perfection’

“‘Violator’ es uno de los discos más geniales que existen, y ‘Sweetest Perfection’ es una de las mejores canciones en él. Tiene el mismo movimiento que una canción de amor de los años 50, excepto que va más lenta. Líricamente, uno se podría imaginar que se trata sobre una relación o una astronave perdida, pero por lo que me puedo dar cuenta, se trata sobre la adicción. Se siente y suena como una canción de amor, pero se trata sobre la adicción o la pérdida. Pensé que eso era realmente oscuro.”
Encuéntrala: Violator (1990)

LA CANCIÓN QUE ME HACE QUERER BAILAR ES…
Misfits, ‘Saturday Night’

“Yo no bailo, pero esta fue la primera canción en mi boda. Estoy bastante seguro que se trata sobre partir a tu amante, pero yo pensé que era apropiada. Estoy muy seguro que el baile no se vio tan bien, ¡pero al menos lo estábamos haciendo con una canción de Misfits! No me gusta hacer cosas que no he practicado enfrente de la gente. ¡Especialmente bailar!”
Encuéntrala: Famous Monsters (1999)

LA CANCIÓN CON LA QUE ME ENAMORÉ FUE…
Overkill, ‘Rotten To The Core’

“Estábamos abriendo para Overkill cuando me volví a encontrar con Ashley, la persona que luego se convirtiera en mi esposa. Nos conocíamos desde que teníamos 12 años, pero no éramos realmente amigos, si no sólo conocidos. Fue en un lugar llamado Joe's Sports Bar en Chicago. Recuerdo que ella estaba ahí visitando a alguien que vendía mercancía para nosotros. Pero fue en ese show cuando ambos nos dimos cuenta que nos gustábamos el uno al otro – nos dimos nuestro primer beso durante el set de Overkill esa noche. ¡Así que muchas gracias Overkill! Y recuerdo que yo tenía puesta una playera de Misfits, y eventualmente le di esa playera a ella.”
Encuéntrala: Feel The Fire (1985)

LA CANCIÓN QUE ME HUBIERA GUSTADO COMPONER ES…
Mozart, ‘Requiem in D minor, K.626’

“Desearía poder crear música de esa manera. No conozco a nadie que sea capaz de crear grandes piezas como esas. La gente puede componer piezas clásicas, pero no de esa grandeza. El Requiem es una pieza completa con todos estos sub-movimientos dentro de ella, con todos estos diferentes instrumentos y diferentes sentimientos y tempos, no solamente utilizando instrumentos clásicos sino también la voz que describe estas historias impresionantes. Las bandas de hoy en día apenas y pueden tocar música que alguien más escribió para ellas, y esos tipos creaban obras maestras clásicas. Es simplemente increíble.”
Encuéntrala: Requiem, Laudate Dominum; Exsultate, Jubilate (2000)

LA CANCIÓN QUE COMPUESTO DE LA QUE ESTOY MÁS ORGULLOSO ES…
Trivium, ‘Shogun’

“Es uno de los temas más épicos que tenemos. Dura 12 minutos. Es una de las favoritas de los fans y es del álbum más técnico que hayamos hecho, con la que tiene más partes y más dimensiones. ‘Shogun’ tiene todo lo que hacemos como banda, todo eso relleno en un solo tema. La tocamos en vivo recientemente y una chica estaba llorando, mientras este otro tipo movía su cabeza incrédulo de que la estábamos tocando. Es una canción que nunca dijimos que jamás la tocaríamos, pero pareciera como si nunca lo haríamos.”
Encuéntrala: Shogun (2008)

LA CANCIÓN QUE QUIERO QUE TOQUEN EN MI FUNERAL ES…
In Flames, ‘Goliaths Disarm Their Davids’

“In Flames es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. La escena del metal de Gotemburgo de finales de los años 90 fue revolucionaria, incorporando Folk sueco con Death metal y heavy metal tradicional. Esa mezcla realmente picó mi interés para lo que luego se convirtiera en el estilo de Trivium. Nunca la han tocado en vivo – siempre he dicho que volaré a cualquier lugar para ver esa canción. Se siente como un viaje – una búsqueda de canción. Pero después querría ‘Good Old-Fashioned Lover Boy’ de Queen para levantar el ánimo de nuevo…”
Encuéntrala: The Jester Race Rerelease (2002)

LA MEJOR CANCIÓN QUE SE HA COMPUESTO ES…
Queen, ‘Bohemian Rhapsody’

“Hay tanto en ella que funciona. Los emparejamientos de estilos que uno nunca se podría haber imaginado que fueran juntos; utilizando música clásica y las raíces de lo que se convertiría en el heavy metal; pintando una imagen vívida, líricamente; la producción; las cosas enterradas… Cada que la escucho todavía encuentro cosas nuevas, y no suena antigua, sino contemporánea. Queen definitivamente tiene lo que merece, pero no se discute sobre lo que podrían o deberían ser. Deberían ser reconocidos igual que The Beatles.”
Encuéntrala: A Night At The Opera (1975)

Para ver los scans en tamaño completo / Click on each image to view full size scan:

Source: Tattoo Energy Italia

Special thanks to Federica Caperozzi & Trivium Italia for the scans!  

Matt Heafy y su amor genuino y constante hacia el estilo japonés: ¿cómo nació eso?

Bueno, salió a la luz desde el mismo Japón: nunca he sido capaz de explicarlo completamente, pero yo quería que el país hermoso – tan rico en historia, arte y cultura – fuera una parte de mí. Brian Bruno, un gran artista del tatuaje que ahora trabaja en “Absolute Art Tattoo” en Richmond, Virginia (www.absolutearttattoo.net), me sugirió tatuarme un dragón en el brazo derecho y ahora, como se puede ver, no he parado desde entonces.

El primer tatuaje nunca se olvida…

Así es, lo que más recuerdo fue el dolor que me causó debido a las largas horas que tomó Brian para terminar su obra maestra. ¡Todos mis tatuajes son fuentes de sufrimiento en este sentido! Sin embargo, la satisfacción por ese dragón es tan grande que ahora no podría vivir sin él. Representa un retrato del artista japonés Kitagawa Utamaro titulado “Ascending Dragon” (“Dragón ascendente”).

Dejando de lado el tatuaje, ¿qué tanto has aprendido del arte japonés en tu carrera artística con Trivium? Yo diría que mucho, si uno se detiene a admirar la portada de “The Crusade” o “Shogun”…

Sí, pero son situaciones diferentes. Todo lo que he aprendido desde nuestro primer álbum del 2003 (“Ember Inferno”) viene de la música sobretodo. Ya sabes, cuando empecé yo era un "novato" como tantos otros: Hoy puedo cantar mejor, "cavar" en las notas hasta encontrar ese riff particular, componer la letra de un cierto tipo, etc. En cuanto al arte del tatuaje, sin embargo, Brian Bruno es mi gurú y yo sólo puedo tener un enorme respeto por la tradición japonesa.

No hace falta en este punto que te pregunte quién es su tatuador favorito, ¿verdad?

He conocido varios buenos artistas del tatuaje, pero Brian siempre me da algo más: a partir de bocetos para empezar, pasando por el esquema, hasta el color final. Claro, sus sesiones pueden durar hasta siete horas seguidas por lo que nada se deja a la suerte. Y luego, al asistir a su taller, ¡no puedo exigir sujetos que están demasiado lejos de lo japonés! La nuestra es una especie de "misión en la piel" y seguirá haciéndola en el futuro.

¿Cómo asocias las máquinas de tinta y aguja con Trivium?

Bueno, tú lo has dicho antes: la portada de “The Crusade” es un tema hermoso para tatuarse, pero simbólicamente creo que nuestra música tiene todas las características de un gran dragón japonés. ¡Tómalo como nuestro tributo involuntario al arte del tatuaje!

¿Sería obvio para que ustedes escribieran una canción dedicada a los tatuajes a la manera de lo último de Van Halen?

Hmm, no representa adecuadamente nuestro estilo porque siempre hemos tenido otros intereses: la guerra, el honor, la mitología. Estoy convencido de que otras bandas podrían hacerlo mejor, sin duda.

¿Tu primera reacción cuando ves un tatuaje en honor a Trivium en la piel de algunos de sus fans más apasionados? Lo disfruto, es definitivamente un acto de lealtad al grupo, pero yo nunca haría eso, ni siquiera con las bandas que más me gustan. El hecho es que uno tiene que encontrar su propio camino, una originalidad que le pertenezca sólo a uno mismo… Y seamos sinceros: el logo de Trivium será genial, ¡pero mi cara en una versión de retrato no!

No hay presión o sentido agudo de responsabilidad, así que…

No, preferimos demostrarlo con nuestra música y, desde este punto de vista, “Vengeance Falls” es nuestra respuesta más hermosa. Quien se tatúe algo de Trivium tal vez dentro de 10 años pueda cambiar de opinión acerca de nosotros. O seguir presumiéndolo con orgullo en la piel por cada disco que hagamos. Espero sinceramente esta segunda hipótesis…

Con “Vengeance Falls” puedes tener dulces sueños en este sentido.

Gracias. Este es nuestro sexto álbum y nuestra idea original era tratar de abarcar en un solo CD todo lo que hemos hecho bien con los otros cinco. La ayuda de David Draiman (voz de Disturbed) ha fortalecido tanto en la elección de las canciones y las melodías y, con toda honestidad, creo que “Vengeance Falls” es un gran lugar para volver a iniciar la carrera de Trivium.

Los scans originales estAn en italiano y pueden verlos dando click a cada imagen:

Source: Stencil Mag #23

ENTREVISTA CON PAOLO.

Lanzaron su nuevo álbum “Vengeance Falls” en octubre, ¿cuál sido la respuesta hasta el momento y qué tan feliz estás con el resultado?

¡La respuesta inicial ha sido realmente mortal hasta ahora! Uno nunca puede adivinar cómo se recibirá un disco cuando se está haciendo, hay que estar concentrado en la visión y objetivo del proyecto, pero que a nuestros fans de corazón e incluso a otros nuevos realmente les agrade es una sensación increíble.
El resultado final en términos de la forma en que el disco fluye de principio a fin y cómo suena musicalmente es del 99.9%, nunca diría que es el 100% porque siempre hay espacio para mejorar.

¿Cómo fue trabajar con David Draiman y cómo se llegó a esto?

Hemos conocido a David desde principios de 2005 cuando vio que abrimos para Danzig en Chicago, realmente disfrutó de nuestra banda. Después nos reconectamos en Australia, y luego Mayhem en 2011 le dimos una copia de “In Waves”. Cuando nos vio a los pocos días, nos dijo que estaba muy impresionado con el crecimiento de nuestro sonido y que le encantaría trabajar con nosotros en algún momento, ya sea una canción o un álbum.
Avanzamos rápido hasta Trespass América en el verano siguiente y nos encontramos con David una vez más, nos llevó a su casa y le mostramos algunos demos en los que habíamos estado trabajando durante casi un año. Cuando empezó a dar su aporte sobre la música y por la cantidad de emoción que tenía en ella, entonces supimos que él era la decisión correcta.

¿Qué crees que has aprendido más de trabajar con David Draiman entonces? Por ejemplo nos enteramos de que él ayudó a Matt con su rango vocal.

Desde la perspectiva de composición de canciones él realmente nos ayudó a abrir los ojos a tomar las partes características de nuestros sonidos y centrarnos en acentuar las partes y realmente traer la dinámica en todos los aspectos. Con Matt, lo presionó en cuanto al rango – cantando e incluso gritando.
David tiene un gran oído para la melodía, y cualquier momento que podamos trabajar con un talentoso músico o productor siempre nos ayuda a abrir la mente a cómo puede uno abordar la composición en el futuro.

¿Cómo compararías el nuevo álbum a sus discos anteriores, y cuáles dirías que son los temas principales detrás de él?

Creo que este álbum fue tomando todos los ingredientes clave de esos discos, pero realmente enfocándose en los ganchos melódicos vocal y musicalmente, sin sacrificar nuestro lado más brutal, y buscando un equilibrio entre ambos. En “In Waves” teníamos canciones como A Grey So Dark, que es muy melódica, y una canción como Chaos Reigns, que es toda gritos. Queríamos cerrar esa brecha y hacer que el disco se sintiera muy cohesivo de principio a fin.
Líricamente, Matt se sumerge en una gran cantidad de temas que van desde la promulgación de la venganza y el castigo, pero creo que mis temas favoritos son más acerca de la agitación interna y la lucha dentro de nosotros mismos. Strife y No Way To Heal definitivamente son buenos ejemplos de estos temas.

La portada del álbum de “Vengeance Falls” es muy llamativa, ¿quién la diseñó y qué intenta retratar?

¡Me alegra que lo pienses, gracias! Brent White fue el artista y él ha hecho muchos de nuestros diseños de playeras antes de la portada del álbum. Le dimos algunos demos y canciones meses antes de tener que entregar algo a la disquera y simplemente lo dejamos trabajar en un tema. Al principio íbamos a llamar al álbum “Wake”, pero cambiamos de opinión a mediados de grabación cuando las letras comenzaron a tener sentido con “Vengeance Falls” como el título. No estoy seguro de hasta dónde llegó con eso, pero cuando le dimos el nuevo título trabajó durante casi 2 meses antes de que viéramos la portada.
Me quedé asombrado cuando abrí el primer correo electrónico con la imagen, que era mucho más grande de una escala de la que imaginaba que sería. Se sentía como una portada de álbum de ‘metal’, pero moderna a la vez. Todos somos grandes fans de la ciencia ficción, así que fue una agradable sorpresa ver nuestro logo transformado en una especie de bestia mecánica.

¿Cómo llegaron al título del álbum “Vengeance Falls” y qué significa para ti?

Como ya he mencionado, cambiamos el título a mediados de la grabación. Aunque hay más temas que sólo venganza en el álbum, “Vengeance Falls” parecía ser el que los vinculaba a todos.
Creo que el título que da nombre al disco se trata de nunca dar marcha atrás a pesar de las dificultades o los que quieren ver que falles, y tener éxito a toda costa sin importar dichas dificultades. Supongo que resuena en mí a nivel personal al estar en una banda, se tiene que estar en todo en una carrera como ésta, tiene que haber pasión por la música y las giras o de lo contrario no va a durar.

¿Cómo puedes decir que han progresado musicalmente desde que se formaron como banda, y dónde encuentran inspiración?

Creo que siempre hemos visto cada álbum como borrón y cuenta nueva para reconstruir con las ideas pasadas y así como otras nuevas. La inspiración sin duda proviene de nuestro amor por tocar música metal, así como de nuestra increíble base de fans. Ellos nos han dado una oportunidad increíble para hacer música, por lo que siempre hacemos nuestro mejor esfuerzo para mantener un alto nivel para nuestros shows en vivo y nuestros álbumes.

Ustedes estuvieron de gira en los EE.UU. recientemente. ¿Cómo les fue? ¿Podrías darnos un par de aspectos personales más destacados del tiempo que estuviste en el tour?

La gira por los EE.UU. fue larga (70 shows), pero nos la pasamos muy bien tocando canciones nuevas y debutando por primera vez el tema que da título a nuestro cuarto álbum, “Shogun”. Lo más destacado para mí fue ver lo apasionada que se ha convertido nuestra base de fans en Norteamérica.

¿Cuáles son sus nuevas canciones favoritas de su nuevo álbum para tocar en vivo en este momento y por qué?

Sólo habiendo tocado Strife y Brave This Storm, éstas ganan por defecto. El intro de Strife es una de mis partes favoritas del set. No se puede tener algo más ‘metalero’ que dos guitarras armonizando un gran riff como ese y oír a la multitud cantar junto a él. Brave This Storm tiene un ‘groove’ masivo en el verso y el intro desencadena los mayores ‘pits’ del show algunas noches.

Irán al Reino Unido en febrero con Killswitch Engage, ¿qué tan emocionado estás por esto, y qué pueden esperar los fans que asistan?

Creo que ésta tiene que ser una de las mejores alineaciones que hemos podido juntar para el Reino Unido. Como fan y amigo de los chicos de KSE, puedo decir que son una de las mejores bandas con las cuales ir de gira y me alegro de que pudimos hacerlo para el Reino Unido. El enfoque en este tour es debutar nuevas canciones, debutar viejas canciones, y cerciorarnos de que llenemos el resto con las canciones que seguramente detonarán.

Estarán tocando en el Download Festival de este año y han decidido tocar su setlist del 2005 de principio a fin, así como tocar en el escenario más pequeño Red Bull para un set ‘único’, lo cual es muy impresionante, ¿cómo fue que quisieron hacer esto y qué podemos esperar?

Cuando empezamos a planear nuestros festivales de verano y nuestra aparición en el Download de este año, se nos presentó la opción de intentar algo diferente, tocar un set en el escenario de Red Bull. Eso por sí solo habría sido divertido al ver el nivel de energía de los shows en la tienda, pero tocar estas canciones de principio a fin en un entorno tan exclusivo fue uno que no podíamos dejar pasar. Esto es como regresar a las raíces de todo y simplemente dejar que pase cualquier cosa que pase. ¡Mitad caos, mitad fiesta, espero!

¿Qué podemos esperar ver de Trivium en el 2014?

Una gran cantidad de giras, y cuando nos llegue la inspiración, estoy seguro que compondremos más para las futuras canciones. Honestamente puedo decir que el 2014 va a ser uno de los años más emocionantes e interesantes para nuestra banda, estamos muy agradecidos de donde venimos, pero también emocionados por lo que depara el futuro.

Pueden leer la entrevista en inglés dando click a cada imagen o visitando este enlace / You can read the English version of this interview by clicking on each image, or visiting this website.

Source: Revolver Magazine: Dec/Jan -2014

Venganza Servida

Impulsados por un productor estrella e inspirados por un asalto violento, Trivium satisface su apetito de venganza.

“Realmente no puedo pensar en muchas bandas que tuvieron que crecer en la mira pública y sobrevivirlo,” dice el líder de Trivium Matt Heafy, reflexionando sobre el camino que su grupo ha tomado desde que salió de Orlando, Florida, hace casi una década, y las presiones que vienen con ser aclamados alternativamente como el futuro de thrash metal y criticados como una banda que pretendía ser la versión ligera de Metallica. “Teníamos 16, 17, 18,” recuerda el cantante que ahora tiene 27 años, “aparecíamos en las portadas de revistas mientras aún estábamos tratando de ver cómo íbamos a representarnos a nosotros mismos. Nos llevó años poder dejar de preocuparnos por los comentarios negativos sobre nosotros, y comenzar a enfocarnos en lo positivo. Es una cosa sobre madurez. Nuestra piel se ha hecho más dura, y ahora simplemente hacemos lo que queremos hacer, cuando queremos hacerlo.”

Esa madurez se evidencia en ‘Vengeance Falls,’ el sexto álbum de Trivium y seguidor al tan aclamado ‘In Waves’. Producido por el líder de Disturbed y Device, David Draiman, ‘Vengeance Falls’ es el disco más centrado de Heafy, el guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto y el baterista Nick Augusto. También podría ser el más feroz con canciones como “Brave This Storm”, “Strife” y “Wake (The End Is Nigh)” mezclando hábilmente riffs y ganchos melódicos con algunas de las letras más oscuras y feroces que Heafy haya escrito. Técnicamente, la banda ha vuelto a dar grandes pasos hacia adelante y, al mismo tiempo, las canciones del álbum se tratan sobre las canciones, en las cuales no hay ni un gramo de grasa que se encuentre en sus pasajes instrumentales dinámicos. Revolver recientemente habló con Heafy y Gregoletto acerca de la ira que alimenta ‘Vengeance Falls’, cómo fue trabajar con Draiman, y si el conocedor culinario Heafy tendrá un programa en Food Network en su futuro o no.

Se dice que David Draiman tuvo un enfoque muy práctico para la producción de este disco. Al entrar, ¿esperaban que ayudaría a dar forma a la composición y arreglos, así como un sonido de ‘Vengeance Falls’?

Paolo Gregoletto: Sí. Nos encanta cuando un productor es como el quinto miembro para nosotros. Realmente nos gusta lo que aportan. Una vez que supimos que íbamos a trabajar con David, empezó a darnos comentarios sobre los demos que estábamos haciendo. Pero él realmente guardó mucho de eso para la pre-producción. Pasábamos días desde las 10 de la mañana hasta la medianoche a veces trabajando en los arreglos de las canciones, y Matt y David, trabajando en las letras y melodías, viendo aspectos sobre la cadencia de la voz, incluso si no había letras escritas todavía. Se trató de nosotros trayendo la música, y David ayudando a darle forma en una visión muy clara a como sonaría ‘Vengeance Falls’.

Matt Heafy: Nunca he tenido un productor que profundizara en las letras de la manera que él lo hizo. He tenido productores que dicen, “Rima esto de manera diferente” o “vuelve a escribir esta parte,” pero David me preguntaba, “¿qué significa canción?” Y si yo decía, “Cada canción tiene su propia interpretación. Todo lo que ven ahí es correcto,” él me diría, “Sí, eso está bien – pero ¿qué significa?” Y si yo no tenía una respuesta clara, me sugería, “Siento que deberías darte cuenta plenamente de lo que es esto, para que cuando lo estés cantando puedas cantarlo con convicción, emoción y honestidad.” Pasamos un montón de tiempo asegurándonos de que cada letra realmente sirvió a las canciones de mejor manera. 

Gregoletto: Las cosas que David sugirió estaban siempre al punto, y eso siempre hizo que las canciones fueran mucho más fuertes.

¿El tema de algunas canciones terminó siendo diferente de lo que era originalmente? 

Heafy: Sin duda – en especial las canciones donde yo iba por la tangente, o donde inicialmente tenía la intención de que fueran más como las canciones de ‘In Waves,’ todas crípticas y multi-interpretacionales. Estoy más orgulloso de las letras de este disco que cualquier cosa que haya hecho. Nunca hemos hecho un disco en el que todas las letras se adaptan a un tema común, y realmente cava en algunos lugares intensos. En algunas de las canciones que estábamos haciendo, David me miró y dijo: “Amigo, ¿estás bien?” [ríe] Hay algunas canciones muy molestas que piden que la venganza y el castigo justo caigan sobre aquellos que lo merecen. Ese es un tema intenso, y como David señaló, cuando se está tratando con temas más oscuros, es muy importante que haya un mensaje allí – que no lo estás haciendo sólo por hacerlo y que no se está enviando el mensaje equivocado. Fue realmente genial aprender sobre centrarse en las letras para hacer las canciones más fuertes.

¿Así que el tema principal del disco es la venganza y el castigo? 

Heafy: Bueno, cada vez que alguien ve las noticias o sale a la calle, uno ve a la gente dañando a la gente, seres humanos cometiendo crímenes contra seres humanos. Y eso nunca está bien. No está bien dañar a nadie. Sé que este disco es oscuro, sé que no hay una luz al final del túnel, líricamente, pero lo que quiero que la gente tome de él es que lo vea, que en lugar de hacerse daño o a otras personas, uno puede poner esa energía negativa en algo así como la música, como el arte – algo que evite que esa negatividad te moleste y atrape, o que te haga cometer algo terrible. Espero que este disco inspire a la gente a poner en algo bueno la negatividad que ellos ven en sí mismos o en el mundo.

Hubo un incidente feo allá en 2012 donde a ustedes los asaltó un grupo de chicos,  quienes los amenazaron con un arma y rompieron la clavícula de su manager. ¿Eso tuvo algo que ver con el contenido lírico del álbum?

Heafy: Eso no inspiró la visión general del disco, porque ya teníamos el tema de la ira y la venganza en mente. Pero eso añadió más leña al fuego, por supuesto. Después de que el temor inicial y la ira por el incidente se disiparon, fue, para mí, una reinstauración de la decepción de la raza humana, sólo el ver que la gente realmente puede hacer cosas horribles a otras personas sin causa o razón. Por suerte, en lugar de convertirme en un ermitaño traumatizado después de eso, fui capaz de ponerlo en música.

Matt, tienes un blog de comida muy entretenido, KiichiChaos.com. ¿La comida siempre ha sido una de tus grandes pasiones?

Heafy: Creo que me di cuenta de que estaba interesado en la comida cuando estaba en la escuela primaria, y todos hablaban de lo que habían desayunado ese día. Me preguntaron qué había comido, y yo dije, “Oh, arroz blanco y salmón, como siempre lo hago.” Todo se quedaron como diciendo, “¿Qué demonios?” Pero eso era normal para mí, porque soy medio japonés, y me crié en un desayuno japonés, que era eso. Así que después de eso, yo quería saber lo que era “normal” para otras personas. Si el desayuno normal de un niño estadounidense era cereal, entonces ¿qué comen los niños en otras partes del mundo? Anthony Bourdain es algo así como mi Metallica para la comida – su libro ‘Kitchen Confidential’ es como ‘The Dirt’ de Mötley Crüe para mí, por lo menos en las primeras fases. Siento que tanto músicos como chefs o cocineros pueden relacionarse con ese libro. Creo que no hay mejor manera de aprender sobre el país donde uno se encuentra que a través de su comida . Cuando empezamos a ir de gira, todas las bandas estadounidenses de metal y hardcore con quienes hablábamos solían decir “La comida en Europa apesta – todo lo que comemos siempre es McDonald's y Domino's.” Así que empecé a creer eso, pero la primera vez que fui allí le pregunté a algunas personas, “¿Dónde comen ustedes?” Siempre hago eso ahora, y he quedado sorprendido cada vez. Hay comida increíble en todo el mundo, siempre y cuando uno esté dispuesto a poner en un poquito de tiempo para investigar.

¿Te ves a ti mismo haciendo un libro, o un programa de televisión dedicado a tus aventuras culinarias?

Heafy: Los tipos que grabaron el documental de ‘Vengeance Falls’ quieren tratar de hacer un piloto de TV para uno conmigo. Sé que hay un millón de shows sobre comida en este momento, pero tal vez sería un ángulo interesante para alguien. Eso sería una cosa muy divertida de hacer. ¡Es sólo que no sé si alguna vez tenga el tiempo!

5 Comidas no tan confortantes 

Las cosas más raras que el goloso residente de Trivium, Matt Heafy, ha comido.

Calamar crudo en tripas crudas de calamar, cubiertas en salsa Kimchi (Japón)

“El sashimi de calamar crudo es siempre bueno, soy un partidario de comer desde la nariz hasta la cola y las menudencias, y el Kimchi es algo de lo que siempre he sido fan. ¿Los tres juntos? Sabía como lamer el interior del respiradero de una ballena. Aunque sí lo volvería a probar.”

Natto (Japón)

“Natto son básicamente frijoles podridos – o fermentados, para sonar bien. Uno mezcla un poquito los frijoles húmedos y pulposos, y eres recibido con una de las comidas más limosas que haya visto. Si sacas uno de los frijoles del montón, un limo parecido al limo de okra se extenderá a veces hasta tres o cuatro pies. Huele a podrido y es un gusto adquirido.”

Langosta (Japón)

“Estos pequeños bichos de plagas bíblicas son de hecho fantásticos. Ellos explotan como palomitas de maíz y, cuando los comí, estaban cubiertos en una salsa de soya ligeramente endulzada. Absolutamente deliciosos. Son como hojuelas de pescado.”

Tacos de Chapulines [Saltamontes] (México)

“Igualmente deliciosos como las langostas, los chapulines tienen ese mismo toque crujiente agradable, y van increíble en un taco con un poquito de salsa de tomatillo verde. Son altos en proteína, deliciosos y te inducen a perder el miedo a los bichos.”

Vidrio de Cerveza (Polonia)

“Vivo muy estrictamente estando de gira para cuidar mi voz. A veces cuando tengo un par de días libres, me desato un poquito. Eso típicamente parece tener lugar en Varsovia. Una vez, terminé en un bar con una buena pinta de cerveza polaca. Tengo la mala tendencia de morder los vasos de plástico, y por una razón, pensé que el vaso de cerveza era de plástico, y luego de masticarlo por un rato, al menos 1/8 del vidrio se desprendió y cayó en mi boca. Después de sacar los fragmentos de vidrio de mi boca, el cantinero estaba tan impresionado que compró una ronda para mí y mis amigos. No recomiendo esto. Jamás.”

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada una de las siguientes imágenes:

Source: RockNow.It | Download magazine here [PDF] (Italian)

Traducción al español: Viry Abernethy.

Pueden descargar la revista completa en archivo en PDF aquí o pueden ver las imágenes de la entrevista con Matt y Corey de Trivium hasta el final de la traducción de la misma.

EN EL METAL CONFIAMOS

Un viaje con Matt Heafy y Corey Beaulieu para descubrir el nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”, con el que la banda de Orlando demuestra una vez más estar perfectamente a la altura de las expectativas.

En algunas entrevistas que se han realizado, ustedes han dicho que en “Vengeance Falls” su composición ha cambiado drásticamente. ¿De qué manera?

Matt Heafy (voz, guitarra): “De hecho, el proceso de escritura fue el mismo que nuestros dos últimos discos. Escribimos así: partimos del riff de Paolo, luego Corey y yo llegamos con los riffs, grabamos la pieza en la versión demo y luego lo pasamos a otras personas que están empezando a trabajar en él. Sólo que esta vez pasamos todo a David [Draiman, líder de Disturbed/Device y productor del disco], quien luego trabajó en él y nos lo entregaba de vuelta con todas sus notas. Y a continuación nosotros cinco nos ponemos a trabajar de nuevo.”

¿Tuvieron las piezas listas cuando anunciaron que en enero de este año que David sería el productor?

Corey Beaulieu (guitarra): “Comenzamos a trabajar en el disco inmediatamente después de la publicación de In Waves. La primera canción que armamos a nivel musical fue el tema que da título al disco. Luego empezamos con el proceso normal de la producción del álbum, pero nos llevó un año y medio poner todo junto.”

¿Qué tan bien funciona esto en comparación con sus álbumes anteriores?

MKH: “En Vengeance Falls, In Waves y Shogun hay un guitarrista principal que escribe todos los riffs. Viéndolo desde esa dirección, nos dimos cuenta de que componemos mejor cuando la creatividad no se limita. Hay un montón de bandas que no pueden escribir estando de gira, no sé por qué, ya que hay muchas horas disponibles en un día. Cuando nos inspiramos tomamos cada oportunidad de volar, y después de seis discos, puedo decir que componer canciones en cada álbum se ha vuelto más fácil. Esto se debe a que entrenamos, practicamos. Es una habilidad que se desarrolla gradualmente.”

Entonces ustedes están haciendo una gran cantidad de giras, que también son bastante largas. No hay tiempo libre para hacerlo...

CKB: Sí, y componer cuando estamos de gira nos permite hacer más: si nos quedamos atascados en un momento dado, podemos dejar de trabajar en ello, continuar con los conciertos o trabajar en otra canción. Y cuando tienes una nueva inspiración, se puede ir a esa canción. Es mejor así y que no te obliguen a hacer algo, es más natural que la inspiración y la creatividad sean libres de entrar y trabajar cuando se esté listo. Es una forma relajante de escribir las canciones, hay mucho tiempo para experimentar, especialmente si uno no tiene una fecha límite. Así que tienes todo el tiempo a tu disposición. Luego, cuando entramos al estudio, hay canciones que están listas y otras que tienen diferentes versiones. Depende de la canción.”

¿Incluso el sonido del disco se produce de forma natural?

MKH: “El sonido no se decide de una manera racional, pasa lo que tiene que pasar.”

CKB: “En cuanto al sonido final, Colin Richardson siempre ha mezclado nuestros discos desde The Crusade y trabajó con nosotros durante la realización de In Waves. Él conoce nuestro sonido y es como una extensión de la banda porque hemos trabajado juntos durante tanto tiempo. Le decimos cómo queremos que suene el disco, las ideas sobre el resultado final y él sabe exactamente qué hacer. Entiende perfectamente. Se las arregla para dejarlo perfectamente en el nivel de sonido, las ideas que expresamos con palabras. Es un maestro en lo que hace.”

MKH: “Cuando estamos en el estudio, las cosas todavía pueden cambiar mucho, pero es sólo cuando el disco se publica que estamos muy contentos con el trabajo final. Creo que hay algunas cosas que a algunos artistas les gustaría cambiar cuando miran hacia atrás. Pero nosotros, cuando grabamos el momento, siempre estamos muy contentos con lo que hicimos. Si cambia algo, no le hace justicia.”

CKB: “Ahora, con toda la experiencia que hemos acumulado, antes de decidir que hemos terminado, los seis de nosotros, incluyendo el ingeniero de sonido, escuchamos cada canción de principio a fin. Sientes dentro de ti, como músico, cuando una canción está realmente terminada. Es un sentimiento.”

¿Cómo definirían “Vengeance Falls”?

MKH: “Si comparamos Vengeance Falls a todos los demás, el álbum contiene los mejores elementos de todos los discos anteriores. Ustedes pueden escuchar los elementos de The Crusade, In Waves o Shogun. Con estos ingredientes, hemos construido nuevas canciones e hicimos una innovación típica de Trivium.”

CKB: “¡Un nuevo nivel para Trivium!”

Su banda ha logrado encontrar, en mi opinión, su marca registrada. ¿Cómo es que hoy parece tan difícil? Especialmente entre los grupos más jóvenes.

MKH: “Es muy difícil encontrar y construir una identidad que te hace único. Cada uno de nuestros cinco discos es diferente, en cada uno hemos explorado todas las facetas de nuestro sonido.”

CKB: Hay algunas bandas que tienen un autor principal, las canciones vienen desde una sola perspectiva y luego el sonido es único. O si se encuentra un equilibrio justo entre las ideas de los diferentes componentes, se crea otro tipo de sonido. En nuestro caso es nuestra personalidad, nuestras influencias, todo combinado en un solo sonido.”

¿Y cómo ven ustedes el futuro de su mismo género?

MKH: “El metal no tendrá fin. A veces será más grande, más popular, a veces más de nicho. Lo que tienen que hacer las bandas de metal y los fans es ayudar a los demás. El fan debe seguir difundiendo sus bandas favoritas y las bandas de metal deben hacer lo mismo, dando impulso a los otros grupos e inspirarse mutuamente.”

CKB: “Siempre habrá nuevas bandas y siempre saldrán nuevos discos. Hay un montón de gente que ama este tipo de música y una gran cantidad de jóvenes que vienen a esta música por primera vez y que podrían convertirse en fans del heavy metal. Como dijo Matt, la gente debe seguir impulsando a las bandas, darlas a conocer a sus amigos, como cuando se intercambiaban los cassettes de música. Si descubren algo fresco, ustedes tienen que darlo a conocer a sus amigos.”

Click a cada imagen para ver en tamaño completo / Click on each image to see it in full-size