Trivium Mexico

Source: Trivium's Paolo Gregoletto: Nothing Trivial

Paolo Gregoletto: Nada Trivial

Trivium salió de la nada, y le siguió un apetito masivo. Rápidamente llegaron a la cima del castillo de Roadrunner; ha sido una década de opulencia para los nativos de Florida, metiéndose en los carteles de algunos de los festivales más grandes y liderando shows imaginables; Paolo Gregoletto habla sobre la década pasada con Metal As Fuck…

El álbum actual de la banda, ‘Vengeance Falls’, vendió 17,000 copias en los Estados Unidos en su primera semana; pareciera que ustedes han encontrado la fórmula ganadora…

“Sí, hemos sido afortunados, o sea no puedo decir exactamente qué es lo que hace que la gente regrese, pero creo que una parte de eso es el hecho de que tratamos de hacer las cosas un poquito diferente con cada álbum, siempre creciendo como banda. Probando diferentes cosas, mantenernos al frente de una nueva audiencia.”

Hablando de su carrera – Trivium prácticamente explotó en la escena y tuvo tal impulso en sus primeros años; ¿sueles mirar atrás y reflexionar sobre lo loco que fue todo eso?

“Creo que hace una semana cumplí mis diez años en la banda, así que ha sido un poquito loco, y es raro porque no pareciera que el tiempo haya pasado tan rápido pero vaya que sí. Digo, tuvimos suerte, surgimos en una gran época para el metal – había tantas bandas increíbles y álbumes impresionantes, y creo que hicimos el álbum correcto en el momento apropiado y eso nos propulsó en la escena y nos dio un gran ímpetu. Nos dimos cuenta que teníamos que seguir construyendo las cosas a partir de ahí, uno no puede descansar y aceptar un gran álbum; uno tiene que seguir subiendo y encontrar maneras de llegar a más gente. Hay tantas bandas geniales que van saliendo todo el tiempo y uno tiene que ser consciente de eso; uno tiene que estar ahí, ser relevante, seguir saliendo con grandes ideas para su banda. Es una locura, realmente agradecemos eso y reflexionamos en esa parte pero no nos atascamos en eso, tenemos que seguir pensando en el próximo año y en el que le sigue después.”

Hablando del ‘futuro Trivium’; la banda tiene una década de álbumes, básicamente todos han sido aclamados críticamente por fans y críticos por todo el mundo; ¿qué tanto les gusta ir más allá de las fronteras cuando se trata de la música de Trivium?

“El balance de ‘qué tan lejos es ir demasiado lejos’ no es nada que rechacemos cuando componemos, especialmente cuando se compone un disco y en un tema uno quiere ir en una dirección completamente diferente – si tienes la idea y el tiempo para llevarlo a cabo, se debe tener la confianza para eso, y entonces no hay razón para no intentar algo de ese campo. Cuando trabajamos con nuestros productores realmente mantenemos abiertos nuestros oídos, leyendo y viendo documentales sobre el proceso de composición de canciones. Uno debe estar dispuesto a probar cosas nuevas, aprender nuevas cosas y salir de la zona de confort.”

Un acercamiento pro-activo: así que llevando todo esto a bordo cuando componen – ¿cuáles dirías que son los elementos más cruciales cuando componen un álbum para Trivium?

“Um… Hmmm, bueno, creo que el factor más importante son los riffs, eso fue lo que atrajo a mucha gente a la banda, la cual es una que se impulsa mucho en la guitarra, es es innegable – es una cosa que siempre dijimos, que no importa lo que queramos componer, los riffs son siempre una gran parte – si quitan eso de Trivium, perderíamos lo que somos. Digo, Matt (Heafy) vocalmente es también una identidad para la banda, pero en lo que se refiere a componer, todo está puesto sobre la mesa y aprendimos a través del último disco a no dejar las letras para las últimas dos semanas de grabación.” [ríe]

¿Ustedes se cuestionan mucho a sí mismos después de que graban un álbum? Los ‘qué pasaría si’ que te vuelven loco…

“Bueno, hay ciertas cosas que uno habría hecho de otra forma, pero luego se trata de no hacerlo de esa manera en el próximo álbum; pero es difícil escoger porque ciertos aspectos de una canción que no me gustan, a otra gente les van a encantar. Variaciones, no hay versión A y B de una canción. Si realmente no nos gusta algo lo tocaríamos de forma diferente en vivo [ríe], pero no ha habido nada tan evidente todavía.”

Monstruos de las giras; su horario me da sueño de sólo leerlo. ¿Cómo ha sido el ir de gira?

“Ha sido bastante agotador, y eso viene de alguien que en realidad no se cansa con nuestro horario [ríe]. Hemos estado haciendo esto desde 2004 y ha sido bastante intenso. Estos últimos siete meses han sido agotadores, pero funciona cuando estás en un ritmo. Saltando desde Europa a Australia, a estar en un autobús a través de los Estados Unidos para ir de vuelta a Europa – se llega a un punto en el que uno no está cansado de las giras, sino que está cansado en general, y me refiero a que hemos tenido tantas oportunidades grandiosas a lo largo de esta gira que simplemente TENÍAMOS que tomarlas. Sí, estamos cansados, ¡pero no podemos dejar pasar esta oportunidad! Es una de esas cosas que pagan a futuro – uno espera tener un mayor control sobre su horario aún cuando no es líder de cartel de un tour; si uno está apoyando en una gira uno realmente no dicta el tiempo, pero eso viene con el territorio. Sin embargo fue crucial para nosotros hacer estos tours durante los últimos siete meses, ha valido la pena, hemos llegado a tanta gente nueva y el álbum ha tenido más impulso este año que lo que lo hizo en su lanzamiento en 2013, a seis meses de eso las ventas del álbum han subido, lo que es fantástico.”

Y tengo entendido que la banda ha traído un nuevo baterista [Mat Madiro], ¿cómo ha estado funcionando eso?

“Sí, alrededor de mayo de 2014, Mat; nosotros lo conocemos desde hace unos dos años, él era el técnico de batería y él mismo es un baterista fenomenal; es todo el asunto Megadeth, ya sabes, mostrando a los técnicos de batería [ríe]; él estaba bajo presión, teniendo que aprender todo un set en 24 horas. Sólo se ha vuelto cada vez mejor – somos más ordenados de lo que hayamos estado. Queremos asegurarnos de estarlo aún más para Australia que tenemos un gran set.”

Mejor y mejor, has mencionado la dinámica de la banda, ¿cómo es que está en su fuerza más alta ahora y el hecho que la banda ha ido viento en popa con cada año, sienten que han llegado a su cima? ¿O lo mejor aún está por venir?

“Sigo pensando que, como en el sentido de las cosas en vivo, siempre se puede mejorar y creo que hemos llegado a un nuevo nivel como una banda en vivo; hace dos álbumes que tuvimos un gran reinicio en nuestro show en vivo para mejorar realmente el sonido y la calidad; y desde el aspecto de la composición, se debe seguir empujando los límites dentro de tu banda y estar dispuesto a probar algunas cosas diferentes que mantienen a la gente volviendo – con Trivium se trata de empujar y experimentar, y siempre y cuando mantengamos esos elementos, a la gente le va a gustar.”

¿Entonces la banda actualmente está escribiendo material para un nuevo álbum?

“Sí, de hecho hemos estado componiendo un montón de cosas – generalmente componemos mucho estando de gira pero nos hemos dado un descanso de eso por un tiempo, pero en la gira de Mayhem nos pusimos al día un poco y grabamos algunas de las cosas viejas teníamos, re-grabamos unas partecitas y piezas, tratando otra vez en algunas nuevas ideas. Yo estaba en Orlando el otro día y estábamos trabajando en algunas cuestiones vocales, empezando a recopilar las ideas y trabajar en una visión sólida antes de empezar cualquier cosa.”

Australia se acerca y con eso el final de este ciclo loco de giras para la banda. ¿Cuáles son tus expectativas para la gira por Australia?

“¡Empezamos este tour en Australia y estaremos terminando esta gira en Australia! La última vez que estuvimos allí fue como líderes de cartel, y por cierto tengo un disco duro lleno de material de archivo y fue uno de los tours más locos que hemos hecho – el ambiente fue increíble. Aunque es una locura, hicimos ese show como líderes de cartel y luego fuimos de ahí a no hacer un líderes de cartel en cinco años, y hombre, eso ha sido una tortura [ríe], aunque el ambiente del festival es grandioso, llegar a un público tan amplio. Nos encanta hacer Soundwave.”

Source: Trivium Interview

Por Rod Whitfield

Este acto de metal procedente de Estados Unidos el cual lleva un buen tiempo realizando giras no es para nada extraño para las costas australianas, habiendo venido aquí al menos una docena de veces durante el curso de su carrera de casi década y media. Ellos han tocado en el Soundwave Festival varias veces, sin embargo ya ha pasado un buen tiempo desde que realizaron su propio tour como ‘headliners’ (líderes de cartel). Aunque eso está por cambiar este próximo noviembre, cuando la banda regrese para una gira completa por la costa este y Adelaide.

El bajista Paolo Gregoletto, hablando desde su casa en la “algo soleada” Florida, no puede esperar para volver aquí, a pesar del vuelo de más de 20 horas que les espera.

“Estamos realmente emocionados porque esta es la primera vez que hemos hecho un ‘headliner’ en, quiero decir unos cinco años, hemos estado muy inflexibles para hacerlo de nuevo, y siempre diciéndole a AJ (Maddah, líder de Soundwave Touring), cada vez que lo vemos —ya sea que esté en los Estados Unidos, o si lo vemos en Soundwave— que queremos regresar y hacer un ‘headliner’. Los fans lo han estado pidiendo, así que en verdad estamos muy emocionados por eso.”

“Sí, el vuelo es largo, pero siempre estamos ansiosos por ir allá, simplemente nos acostumbramos a eso. ¡Ya como que casi ni lo sentimos!”

Lo que lo hace aún más emocionante para los fans australianos es que estarán llevando al legendario acto de metal sueco IN FLAMES con ellos, una banda de atractivo similar, y con quienes han ido de gira en varias ocasiones con el curso de los años, y quienes de hecho son una gran fuente de inspiración para TRIVIUM.

“Sí, estamos muy emocionados de tenerlos con nosotros,” él aclara entusiásticamente, “ellos son simplemente una de esas bandas la cual no sólo su carrera ha sido una gran influencia para nosotros, sino que ellos son grandes tipos, y una banda con la que hemos ido de gira muchas veces a través de los años. Nos hemos vuelto amigos muy cercanos, y estoy seguro que los shows van a ir bien, y vamos a pasar mucho rato juntos antes y después de los shows, porque esos tipos hacen muchas de las mismas cosas que nosotros hacemos.”

“Así que sí, estamos esperando eso, y el hecho de que fuimos capaces de unir ambos actos lo hace mucho mejor para la gente allá.”

La banda lanzó su sexto álbum “Vengeance Falls” aproximadamente hace un año, y mientras cada vez se vuelve más difícil hacer un setlist en vivo para Trivium, la banda tratará de cubrir tanto como puedan. Especialmente debido a que éste será un set completo como ‘headliners’, opuesto al breve set que usualmente tocan en el Soundwave Festival.

“Sí, estuve en Orlando el otro día con Matt y Corey, y de hecho estábamos trabajando en nuevas cosas, y estábamos hablando sobre el set, y veremos lo que vamos a hacer al respecto.”

“Simplemente vamos a tratar de tocar tanto material como sea posible y abarcar todos los álbumes lo mejor que podamos. Y quizá tengamos una sorpresa o dos también. Tenemos que balancearlo, pero creo que tenemos una buena idea de lo que queremos hacer del nuevo disco, así como de los viejos.”

Se espera que este tour sea la última parte del ciclo del álbum de ‘Vengeance Falls’, antes de que la banda comience a grabar un nuevo álbum a principios de 2015. “Estamos en pláticas sobre cómo queremos grabar el disco y dónde,” él revela, “¡el inicio del año se tiene planeado para que sea en el que comencemos a hacer el disco!”

Este 14 de septiembre queremos felicitar a nuestro bajista favorito por su cumpleaños número 29. 

Esperamos que pase un día maravilloso rodeado de sus seres queridos, pero especialmente de su gato Mr. Brown, ja ja :)

No olviden felicitarlo a través de Twitter, Facebook o Instagram.

Source: Trivium: A Day In The Life On Mayhem Fest 

Vean la rutina diaria de Trivium en el Mayhem Fest 2014. Metal Injection siguió a Matt Heafy practicando Jiu-Jitsu, los calentamientos de voz y guitarra, Meet & Greet, prueba de sonido, a los chicos bebiendo luego del show y más. Aparición especial de Korn sorprendiendo a Matt con un regalo. (Grabado en Scranton, Pennsylvania). La traducción al español de lo más relevante la pueden ver debajo del video:

[12:00 PM] Paolo inicia diciendo que cada quien hace lo suyo durante el día; luego Matt comenta que espera que llegue algún compañero para practicar Jiu-Jitsu con él, en este caso el maestro John Simons (quien también es parte del cuerpo de seguridad de Five Finger Death Punch) y lo entrenó ese día y el siguiente. Si no, entrena con cualquiera de sus amigos o maestros que estén en el país o en todo el mundo o “uno de sus tres chicos”: el técnico de guitarra, el encargado del sonido y manager, y el baterista Mat. Siempre llevan los tapetes de 10x10 que suelen ir debajo de una tienda porque hace mucho calor afuera, también llevan 4 ó 5 "Gi".

[2:00 PM] Paolo: “Si me aburro voy al puesto de mercancía y paso el rato ahí, hago ‘Meet & Greets’ no oficiales porque no estamos haciendo firmas de autógrafos en este tour, vendo mercancía y a veces la gente no sabe que soy yo, pero me gusta pasar el rato con el encargado Eric.”

Eric Lepine: “Estoy aquí todo el día, la mayoría son buenas personas y algunos son algo duros; básicamente pongo todo y lo desmantelo.” Paolo dice que Eric suele llegar a las 8 AM, y Eric dice que suele trabajar 17 horas diarias.

Luego Paolo nos presenta a Joey Brueckmann: tour manager, encargado del sonido y producción de Trivium, compañero de Jiu-Jitsu de Matt, “el tipo a quien llamamos cuando estamos varados y ebrios en algún lugar y necesitamos un aventón para regresar al autobús, y a quien texteamos cuando algo o todo sale mal.”

Joey B.: “Y todo es mi culpa: bueno o malo. No podría estar más feliz de estar con estos chicos, cada quien hace lo suyo, hacemos cosas juntos y la pasamos muy bien.”

[3:00 PM] Mat Madiro: “Todos los días alrededor de las 3 más o menos comenzamos a acomodar la batería; Korn y Avenged también hacen lo mismo. Yo vengo aquí y preparo mis cosas, para que estén listas para el show; todavía soy mi propio técnico, y prefiero hacerlo yo mismo. Fui técnico de Nick [Augusto, ex-baterista] y Jordan de As I Lay Dying. Simplemente me siento cómodo haciéndolo, soy muy especial y me gusta que todo esté bien; muchos me dicen que soy perfeccionista, pero me gusta hacerlo yo mismo, me hace sentir cómodo para el show saber que todo está donde lo necesito y listo.”

Paolo: “No tenemos mucha producción aquí porque estamos abriendo el escenario principal y hay mucho equipo, pero hicimos estas "T" gigantes al final de la era de In Waves y son bastante pesadas, y ahora estamos usando esta compañía de Alemania llamada All Your Band Needs y ellos hicieron todo el set para In Waves en Europa.” Después muestra cómo tienen acomodados sus Kempers en una especie de estuches, a los cuales sólo les ponen unas tapas y están listos para cuando tienen que irse. En ese momento entra Jeremy Frost, el actual técnico de guitarra de la banda, encargado de la "sección de cuerdas" y de que todo fluya rápidamente y no haya muchos cambios o retrasos.

[3:30 PM] Matt Heafy: “3 horas antes del show hago calentamientos vocales durante una hora con los calentamientos de Ron Anderson. Es la aplicación de mi maestro; siempre grabo mis lecciones con él, pero me gusta usar todos sus ejercicios, y usualmente me toma como 30 minutos y elijo los que siento en los que necesito trabajar.” Luego comenta que está practicando una técnica para cantar notas altas con mejor resolución en la cual abre la mandíbula de cierta manera, y dice que siempre cantaba notas bajas pero resulta que ahora supo que tiene un rango más alto del que creía pero aún no es lo suficientemente fuerte para usarlo de manera funcional en Trivium, y por eso está trabajando todos los días para asegurarse que lo está fortaleciendo. 

Posteriormente Matt nos muestra parte de los productos que usa para la voz y nariz, y algunos de aseo: Gotas para los ojos porque recientemente se sometió a una cirugía para corregir la vista (LASIK), bálsamo para los labios, remedios para la sinusitis, medicinas para las alergias, enjuague bucal, productos para el cabello.

[4:30 PM - Parte trasera del autobús] Matt continúa hablando de su rutina: “Hago eso y cuando termino con mis calentamientos de voz ya no hablo otra vez hasta el show, luego de esos calentamientos de voz hago calentamiento en guitarra de 15 a 30 minutos con metrónomo y los ejercicios de John Petrucci.

[4:30 PM - Parte delantera del autobús] Corey: “En un día promedio tomo mi guitarra y comienzo a calentar como a las 4:30 y toco lo que sea que quiero en ese momento, y en cambio la rutina de Matt es exactamente lo opuesto porque cada que calienta toca la misma rutina exacta: La secuencia del DVD de Rock Discipline de John Petrucci, todo lo hace con un horario programado y en cambio el resto de nosotros comienza a calentar cuando nos da la gana.”

Mat Madiro: “Para mí es cuestión de tiempo y lo hago por 30 segundos si tengo suerte, o hasta 10 minutos: Hago paradiddles y paradiddle-diddles para preparar los músculos de mis brazos y hacer que la sangre fluya.”

Corey (en tono de broma): “No es que me queje, pero Mat se toma hasta 15 minutos para peinarse.” 

[5:00 PM] Matt: “Después de eso hago de 15 a 30 minutos de yoga Ashtanga.”

[5:30 PM] Paolo: “Como una hora antes, a las 5:20 PM ó 5:30 PM, comienzo a calentar la voz, calentar en el bajo, estirarme, cambiarme.”

Matt: “Somos lo opuesto de lo que la gente cree que es una banda; la gente cree que llegamos tarde para todo, que nunca estamos listos, o no tenemos buena condición física, y en cambio siempre llegamos demasiado temprano.”

Ya fuera del camión, Paolo nos presenta a Mike Babcock, el ingeniero encargado de los monitores de la banda: “Es quien se asegura que nuestros audífonos se escuchen bien – probablemente es una de las cosas más difíciles de hacer, ya que somos muy particulares respecto a lo que queremos escuchar, y hay mucho que va en esto. Él nos dice cuándo nos toca salir, pone el intro de ‘Run To The Hills’ y nos da la cuenta regresiva.”

[6:20 PM] Paolo: “‘Run To The Hills’ es el tema previo que ponemos y el que hace que la gente acá arriba sepa que ya es hora de ir al escenario principal, prepararse para el show.”

Matt antes de cada presentación dice la frase de la película "300": “This is where we hold them! This is where we fight! This is where they die! To battle!”

[6:30 PM] ¡Hora del show!

Algo maravilloso y especial que ocurrió ese día fue que al término del set de Trivium llegaron Brian "Head" Welch y James "Munky" Shaffer de Korn para obsequiar una guitarra Ibanez a Matt Heafy frente a la audiencia.

Matt: “Apenas estábamos terminando normalmente cuando vi a Head de Korn y me dio esto; fue muy loco. Munky me estaba preguntando sobre mi guitarra, pero le di una porque ellos son la razón por la que empecé a tocar 7 cuerdas, y luego Head estaba algo celoso y bromeó diciéndome ‘¿Dónde está la mía?’, y luego lo sorprendí con una, y luego Jonathan (Davis) me pidió una, y no me pude negar a que una de mis bandas favoritas quería mi guitarra, y luego él me dio una de las suyas.”

[7:30 PM] Corey: “Terminamos el set, tuvimos un gran show, me he dado una ducha y ahora es hora de la cena luego del show, y eso es algo que Paolo y yo solemos comer. Hay comida en el lugar del evento, pero nosotros preferimos hacer nuestras propias cosas. Nos detenemos en Walmart y compramos pollo enlatado y cosas así.”

Paolo: “Luego vemos adónde nos lleva la noche; a veces vemos a Korn o a Avenged.”

Matt: “El que [Korn] tengan a Head de regreso es increíble; pueden no tener nada de producción en el escenario y ser uno de los mejores actos en vivo que hay. Hay tantas bandas en este cartel.”

[11:00 PM] Corey: “Sólo estamos pasando el rato, echándonos unos tragos viendo el Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional, y como rudos que somos estamos escuchando discursos.”

Finalmente, Paolo agradece a Metal Injection por haber pasado el día con ellos documentando lo sucedido: “Matt estirándose, Mat poniendo su kit de batería, Corey bebiendo vodka y yo montando mi bicicleta.” Y para cerrar Matt dijo: “La siguiente parte es sólo para nosotros. Buenas noches.”

Pitcam.tv entrevistó a Paolo Gregoletto durante la pasada estadía de Trivium en el Beastfest en Alemania; pueden ver la traducción de la charla a continuación y el video al final del texto.

¿Cuál es el show más grande al que has asistido como fan y que haya causado gran impresión para ti?

“El show que tocamos hace unos días junto a Metallica, el Rock Am Ring, fue uno muy grande no solamente por haber tocado ahí sino porque parece que fue la última vez que ese festival se hizo en ese sitio y ver que Metallica fue la última banda que tocó ahí, ver la última canción que tocaron ahí fue un momento muy especial. Es sólo uno de los muchos momentos de los que hemos afortunados de ser parte.”

¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos?

“Master Of Puppets.”

¿Cuál es tu recuerdo favorito de la infancia?

“Probablemente cuando obtuve mi primer bajo. Fue un momento muy grande y nunca me hubiera imaginado llegar tan lejos, pero fue bueno tener algo con qué trabajar, algo que pudiera hacer con mis amigos – que fue como empezó todo: tocando música y covers, y después se volvió algo serio. Como chico uno comienza queriendo hacer de todo y luego encuentra las cosas en las que uno es mejor y las que nos gustan más y continúa haciéndolas, y afortunadamente yo me quedé con esto y no he vuelto la mirada atrás.”

Cuando eras niño, ¿qué querías ser cuando crecieras?

“Lo usual: bombero, astronauta… Ya cuando llegué a la preparatoria aparte de la música lo que me interesaba era tomar algún tipo de ingeniería. No estoy seguro si me hubiera gustado mucho una vez que comenzara con ello en la escuela, pero ahí era donde me dirigía. O sea, quería hacer música, pero eso era lo práctico, no voy a decir que el respaldo, pero era a lo que me pensaba dedicar. Y luego fui al tour con Trivium sólo para cubrir un puesto y me pidieron que me uniera a la banda, y aquí estoy.”

¿A qué persona admiras más en todo el mundo?

“Definitivamente mis padres; ambos tienen cualidades que yo trato de tener para mí mismo. Mi papá siendo originario de Italia, llegó a Estados Unidos, comenzó como mesero y ahora es dueño de su propio negocio; mi mamá siempre ha trabajado duro y me ha presionado – incluso si yo me molestaba cuando ella me presionaba para hacer las cosas. Pero ambos me moldearon y me convirtieron en quien soy y son a quienes más admiro.”

¿Sigues en contacto con la familia en Italia?

“Sí. Tengo una gran parte de la familia allá; a veces cuando tocamos asisten a los shows, lo que es genial. Mi abuela nos ha visto algunas veces ahí, y eso es impresionante. Creo que ella pensó que era genial ver a su nieto arriba del escenario tocando música, aunque no estoy seguro si le gusta el heavy metal, pero fue divertido verla en el escenario viéndonos.”

¿Hablas italiano?

“No, desafortunadamente mi papá nunca me enseñó. Él no tenía mucha paciencia.”

Si pudieras donar mucho dinero a alguna caridad, ¿cuál sería?

“Cada que he donado dinero a alguna caridad ha sido en momentos cuando ocurren desastres; ahí es cuando el dinero se necesita más. Obviamente uno puede donar a diferentes cosas, como para ayudar a los niños que sufren de abuso y cosas así, es una causa que vale la pena. Debe ser para algo que te conmueva. Como dije, he donado dinero cuando suceden desastres, como el tsunami en Japón, especialmente si es una caridad que tiene reputación como la Cruz Roja.”

¿Alguna vez has pensado en la influencia que tienen como banda y cómo eso repercute en los fans?

“Definitivamente. El mensaje a través de nuestras letras y nuestra música, la forma en la que actuamos nosotros mismos significa mucho para las personas, y uno escucha historias sobre cómo la música ayuda a salvar a la gente, y esa es una gran responsabilidad. Por eso es que lo tomamos en serio y no a la ligera cuando afecta así a las personas porque podría ocurrir lo opuesto y algunos podrían recibir un mal mensaje de tu banda. No quiero decir cuáles podrían ser esos mensajes, sino sólo nos enfocamos en el aspecto positivo de las cosas y tratamos de hacer que las personas sean mejores por sí mismas y se queden en el camino correcto de la vida y no en el camino equivocado.”

Otra de tu infancia: ¿cuál era tu materia favorita en la escuela?

“Definitivamente Historia; siempre me llamaba la atención. También me gustan la Física y las Matemáticas, pero la Historia fue más divertida para mí. Y esa es una de las cosas que me gustan cuando vamos a Europa porque me puedo ver las cosas de las que me encantaba leer en la escuela y al menos tener un entendimiento básico de mucho de eso que leía cuando era más joven.”

¿Haces algo en particular para recopilar recuerdos, como tomar fotos y hacer álbumes, o escribir un blog?

“Instagram ha facilitado todo eso, ya que está archivado ahí. Estoy seguro que la NSA tiene toda mi información, así que si necesito algo los voy a contactar. Y sí he hecho algunos blogs, pero es difícil. Me gusta escribir más, realmente lo disfruto, pero tengo que estar inspirado para hacerlo, y lo mismo con la música. Se me hace muy tedioso tener que escribir cada dos días una entrada de diario; si no tengo ganas de escribir no voy a hacerlo, pero cuando sí quiero escribir lo disfruto y es una válvula de escape. También tengo una columna para la revista Bass Guitar en el Reino Unido donde no sólo hablo sobre el lado musical y el tocar bajo, sino también del lado personal de estar en la banda, cosa de la que es bueno escribir.”

¿Viajar tanto como lo hacen ha cambiado tu perspectiva del mundo y del lugar donde viven?

“Sí, claro. Siento que los Estados Unidos son un gran lugar en el cual vivir, me ha hecho apreciar no sólo el país sino el vivir en Florida. Cada que veo que la gente se queja, y viendo cosas que pasan en el mundo – hemos viajado a países como Indonesia y uno ve a gente viviendo en contenedores en las orillas de un río – es muy difícil poder quejarse sobre nuestras vidas. Así que definitivamente nos ha ayudado a comprender más el mundo y respetar a las culturas de otras personas y tener otra perspectiva de las cosas a diferencia de la gente que sólo se queda en su área. Eso ha sido bueno para nosotros.”

¿Cuáles lugares dirías que han causado una mayor impresión en ustedes?

“Sin duda Japón ha sido uno de ellos: nos gusta mucho su cultura; Matt tiene familia que todavía vive allá. Siempre hemos tenido un lazo muy grande con el país, con los fans; simplemente me encanta ir, y de hecho estaremos yendo a finales de año. Es sólo un show pero espero pasar una semana allá para poder explorar un poquito más.”

Creo que el tener a Matt en la banda les ha ayudado a conocer mejor el país…

“Claro. Cuando recién entré a la banda y fui a casa de los padres de Matt, y su mamá es de Japón y ella hizo un montón de comida buena, y esa fue la primera introducción a la cultura japonesa antes de ir para allá, y pude experimentar Japón por primera vez estando en mi país. Nos encanta ir desde que fuimos allá por primera vez en 2005.”

¿Ha habido shows que destacan más que otros a lo largo de su carrera?

“Sí. Ahora parece que cada festival donde tocamos es fenomenal, pero sin duda cuando tocamos en Download en 2005, Wacken en 2011, la gira completa del Ozzfest en 2005… esos son hitos para nosotros como banda, y cada que hicimos esos festivales y shows así alcanzamos una nueva cima, y también tengo que decir que el Loudpark el año pasado. Nosotros simplemente seguimos, y mientras más uno se mantenga vigente, más de esos shows seguirán viniendo. Hemos sido muy afortunados.”

Ustedes apenas tocaron en el Rock Am Ring, ¿cómo estuvo?

“De locura. Creo que el Rock Im Park estuvo un poco más alocado, en términos de chicos haciendo moshpits y esas cosas, pero el otro fue mucho más grande. Pudimos darnos cuenta que era una nueva audiencia para nosotros, lo cual es genial. Sé que para muchas bandas cuando van allí quieren ver que todos se vuelven locos por ellos, pero para mí es como un reto, ya que uno está tratando de ganarse a la gente con su música. Es borrón y cuenta nueva, una primera impresión, lo disfruto mucho y eso nos hace querer trabajar más duro.”

¿Cuáles son sus planes para después de este tour?

“Tenemos el Mayhem Fest en los Estados Unidos con Avenged Sevenfold, Korn, Asking Alexandria, Suicide Silence, Miss May I [el festival por cierto ya termina esta semana]. Va a ser genial, es el único festival de metal del verano y estoy ansioso de estar allí y pasar un buen rato. La gente que maneja el festival: John Reese, el principal, es un gran tipo, todos los que trabajan con él y en Mayhem son increíbles y hacen que el verano sea mucho más divertido para todas las bandas allí.”

Source: Interview with Paolo Gregoletto From Trivium at Download 2014  

Antes del Download Festival de este año Rock Sins tuvo la suerte de encontrarse con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, y hablar sobre giras, los problemas de salud de Matt Heafy, la situación del baterista, y de Mr. Brown, por supuesto. Enseguida hallarán la traducción al español de lo más relevante de la charla:

Jamie de Rocks Sins aquí, ¡bienvenidos a Donington otra vez!

Paolo Gregoletto: Muchas gracias.

Una de las preguntas más importantes es simple, ¿cómo está Matt y cómo va su voz?

Paolo: Él está bien, fue realmente como una cosa relacionada al estrés. Simplemente estuvo hablando demasiado, cantando demasiado. Tuvimos una gira de ocho semanas y tuvimos un día de viaje agitado donde tuvimos que cruzar la frontera de Canadá y tocar un show temprano, y habíamos tocado la noche anterior y simplemente no hubo tiempo suficiente para que descansara. Si uno no duerme lo suficiente eso te desgasta demasiado, pero realmente Matt ha estado trabajando en ello. De hecho está trabajando con un nuevo entrenador vocal: el mismo que entrena a Matt de Avenged Sevenfold y a un montón de otros cantantes.
Jamie: Hablé con él en el tour con Killswitch sobre su régimen vocal y sé que es bastante pesado.
Paolo: Sí, y ahora es mucho más alocado. Pero vale la pena. Él se lo toma en serio y le dolió tener que cancelar esos shows. No nos gusta decepcionar a nuestros fans, pero no hay nada que uno pueda hacer, uno no puede forzarlo.  

Cuando hablé con Matt en febrero él dijo que esperaban entrar al estudio en septiembre u octubre, ¿sigue eso en pie?

Paolo: Nos vamos a tomar un tiempo libre después del Mayhem; de hecho el Mayhem no se había anunciado en ese punto, así que no sabíamos lo que íbamos a hacer. Después del Mayhem nos tomaremos dos o tres meses libres, vamos a terminar las giras a finales de año y quizá en febrero comencemos. Vamos a poner las cosas en orden, tenemos que trabajar con las ideas sobre los productores y horarios.

¿En qué momento tu amigo felino (Mr. Brown, el gato de Paolo) terminó convirtiéndose en una súper estrella?

Paolo: ¿Sabes? Comenzó en Instagram y el impulso simplemente siguió y siguió. Estoy seguro que si tuviera firma de autógrafos en el Download la fila ya le diera la vuelta al campo – ¡la gente me pregunta más sobre cómo está él en vez que cómo estoy yo! Cuando los veo la primera cosa que dicen es “Oh, ¿cómo está Mr. Brown?” Y yo digo, “sí, él está bien, y yo también estoy vivo…” aunque es divertido. Hacer la playera fue una idea ridícula, cuando surgió la oportunidad de hacer mi propio diseño. Había un montón de artistas haciéndola y yo dije, “Bueno, no creo que mi cara venda muchas playeras, pero quizá mi gato sí.” Me gustó la idea detrás de ella y se ha vuelto más grande a partir de ahí.
Jamie: ¿Ha vendido bien?
Paolo: De hecho creo que es la playera que mejor venden…
Jamie: Eso es fantástico.
Paolo: Es bastante gracioso en su propio derecho.
Jamie: Eso tiene que ser bastante irreal.
Paolo: Sí, creo que eso prueba que los gatos triunfarán en cualquier cosa, en Internet… en todas partes. Pones a un gato en un libro y se convertirá en un éxito porque cruza todas las fronteras, cruza todo. La gente ama a los animales. Estábamos comentando que queremos hacer una playera de Trivium donde salgan la perrita de Matt y mi gato, y que probablemente sea la playera que mejor se venda.
Jamie: Ahora necesitan que los otros adopten una mascota también y podrían tener una banda tributo a Trivium con puros animales.
Paolo: ¡Sí, hacerlo como el video de Bohemian Rhapsody de Queen con todos los diferentes animales!

Si no te molesta voy a preguntarte ¿cuál es la situación con su baterista actual? ¿Es Mat (Madiro) miembro de la banda, o está en un periodo de prueba?

Paolo: Obviamente él está tocando oficialmente con nosotros ahora. Él va a estar tocando con nosotros hasta el final del año. Fue un una situación un poco alocada donde lo arrojamos, así que no queríamos poner más presión sobre él como diciendo, “si no lo haces bien ahora vas a perder esto.” Fue como “Oye hombre, diviértete con esto, ver cómo va, no hay presión sobre ti.” Creo que esa es la forma en que vamos a estar por ahora, porque obviamente es una gran decisión reemplazar a un miembro, y hacerlo a la mitad del tour es aún más loco y no queríamos añadir más presión o estrés a la misma, y él ha sido fenomenal.
Jamie: ¿Fue una culminación de cosas que los orilló a la separación con Nick?
Paolo: Sí, no fue ninguna pelea con golpes o algo así. Pero fue algo que pasó con el tiempo; Nick estuvo en la banda por cuatro años y… tuvimos muchos momentos grandiosos juntos, pero llega un punto donde uno puede ver que las cosas no van bien, y aprendimos que uno no puede dejar que las cosas se dañen ni dejar que pasen, y en vez de terminarlo en una nota realmente mala decidimos separarnos y continuar siendo amigos.
Jamie: Bueno, sí, supongo que ustedes ya han estado allí y hecho eso una vez…
Paolo: Sí, no queremos que sea así. Como dije, no se debió a su manera de tocar o a su personalidad, simplemente a veces las cosas no funcionan y es mejor terminarlo. Nos sentimos bien, todo ha estado grandioso en nuestro campamento y los shows con Mat han sido divertidos, así que sólo nos hemos estado divirtiendo, y eso es todo lo que uno puede hacer.

Source: Rig Rundown: Trivium

Trivium se reunió con Premier Guitar antes de su show en Marathon Music Works en Nashville el 28 de abril de 2014. Estos metaleros residentes de Florida, cada uno blandiendo su propia “hacha” modelo signature, demuestran que no es necesario tener un amplificador para rockear.

Guitarras de Matt Heafy

Matt toca exclusivamente sus modelos de Epiphone Limited Edition Matt Heafy Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas. Estas guitarras signature Les Paul tienen un acabado de ébano oscuro brilloso, un cuello en forma de D SlimTaper, un talón Axcess tallado para fácil acceso a los trastes superiores y un puente LockTone Tune-o-matic/stopbar negro. Al igual que muchos guitarristas de metal antes que ellos, estas LP poseen un EMG 85 en la posición del mástil y un EMG 81 en la posición del puente.

Más información sobre la guitarra signature de Matt Heafy.  

Guitarras de Corey Beaulieu

Corey toca su Jackson Corey Beaulieu modelo signature KV6 y KV7 (modelos de 6 y 7 cuerdas, respectivamente). Ambos modelos cuentan con cuerpos de aliso (AAA flame top en el modelo con acabado transparente), cuello de arce quatersawn con un radio compuesto, diapasones de ébano con incrustaciones de aleta de tiburón de la vieja escuela, pastillas Seymour Duncan Blackout cubiertas, switch de 3 vías, controles de volumen individual, y trémolos originales Floyd Rose.

Más información sobre la guitarra signature de Corey Beaulieu. 

Bajos de Paolo Gregoletto

Paolo toca su bajo de aspecto siniestro BC Rich Paolo Gregoletto Signature NT Warlock, en los modelos PS5WBK y PS5WS. Ambos bajos cuentan con cuerpos de caoba, construcción neck-through con arce, cuellos de 12”, diapasones de ébano y 24 trastes jumbo. Ambos bajos tienen pastillas EMG MMC. La principal diferencia entre los dos es que el negro NT es tan oscuro y aterrador que pareciera que hizo un trato con Belcebú.

Más información sobre el bajo signature de Paolo Gregoletto.  

Amplificadores

Matt, Corey, y Paolo utilizan amplificación Kemper Profiling. Los parches de distorsión que tanto Matt y Corey utilizan para los ritmos y leads fueron perfilados desde el EVH 5150 III – que fue el amplificador que se usó para crear el sonido característico de Trivium durante la grabación del álbum más reciente del grupo. Para tonos limpios, Matt y Corey utilizan el perfil predeterminado Kemper de un Vox AC-30, añadiendo algunos de sus propios ajustes de ecualización personales. Ellos no usan ningún amplificador detrás del escenario, o gabinetes. Ellos van directo de los Kempers hacia la consola de mezclas y usan monitores de oído en el escenario. Los únicos sonidos acústicos en el escenario son la batería y las voces. El resto de su equipo consiste en centros de poder Monster Power PRO 2500 y sistemas inalámbricos de bajo y guitarra Shure ULXP14. Estos equipos son muy simples pero eficaces.

Efectos

Todos los efectos utilizados por Matt, Corey, y Paolo son efectos predeterminados integrados de Kemper. El wah ha sido modificado con los ajustes específicos para que el sweep y los puntos altos y bajos que estos músicos deseen. Los atrasos, phaser, coros, y cualquier otro sonido excéntrico son efectos predeterminados de Kemper con ajustes ligeramente modificados para marcar el sonido deseado.

Matt, Corey, y Paolo usan los controladores de pie Behringer FCB1010 MIDI. Tienen dos pedales CC. Uno se asigna a un wah y el otro se asigna como un pedal de volumen que cuando está completamente retrocedido, silenciará la señal de guitarra y también activará el afinador de guitarra en el Kemper.

Un agradecimiento especial al técnico de guitarra de Trivium Jeremy Frost por su ayuda con la información técnica de estas plataformas.


En este video explican más detalladamente lo que está publicado anteriormente; lo único “nuevo” es que Corey menciona que junto a Jackson Guitars piensan hacer un modelo de producción para posiblemente lanzar una versión más barata de su guitarra signature (un rango entre $700 y $800 dólares).

Una noticia que nos cayó como balde de agua fría: Nick Augusto (batería), sale de Trivium. Las razones de su partida no quedaron en malos términos, de acuerdo al comunicado realizado por Paolo Gregoletto en el Facebook oficial de Trivium, pero dejan entrever que la relación con él ya no era la misma que empezaron, y que lo mejor era cerrar este ciclo antes de que empeorara. No hay más detalles de lo sucedido, y por el momento, quien estará tomando el lugar es el técnico de batería, Mathew Madiro.

Aquí la traducción al español del comunicado:

A todos los fans de Trivium, amigos y familiares:

Le pedí a todos a hacer esta declaración con respecto a Nick, personalmente y en nombre de la banda debido a la historia que ambos hemos tenido juntos como amigos y compañeros de banda. No hay manera fácil de hablar sobre separarse de alguien, ya sea dentro de una banda o no, pero si viene directamente de uno de nosotros, espero que se perciba nuestro respeto por él.

El pasado domingo, Matt, Corey y yo decidimos que lo mejor era separarnos de Nick y avanzar lo más pronto posible. Esta decisión no fue una que tomamos a la ligera, dado el hecho de que estamos en medio de una gira, y lo más importante, que Nick ha estado con nosotros desde hace casi 3 años y medio.

Hablamos cara a cara durante una hora en el autobús - primero para informarle de nuestra decisión de seguir adelante, discutiendo la situación y la manera de preceder con la forma de anunciarlo, además de darle las gracias personalmente por estar ahí cuando lo necesitábamos como técnico y, luego, como baterista. Hice esas dos llamadas a Nick - Le pregunté si estaría dispuesto a dejar todo y salir y ser parte de Trivium sin previo aviso y lo hizo sin vacilar. En el escenario encajamos bien juntos todos - Creo que nos convertimos en una banda con mejor sonido y más unificada gracias a él. No hubo un final dramático con esto, la verdad es que fue bastante silenciado y estoy feliz de haber sido capaz de hablar directamente y con calma el uno al otro.

Creo que todos estamos de acuerdo en que lo que empezó como una salida maravillosa del escenario, con el tiempo empezó a deshilacharse. Se hizo evidente que las cosas no iban a funcionar a largo plazo. No queríamos llegar al punto donde las diferencias entre nosotros se hicieran evidentes en el escenario. Estar en una banda es un privilegio que se nos brinda para todos ustedes, y por mucho que les debamos el mejor show que posiblemente les podamos dar, también nos damos cuenta de que estar aquí tiene que ser lo suficientemente agradable para que nosotros continuemos haciéndolo.

Realmente deseamos lo mejor para Nick y los proyectos en los que se involucre. Vamos a apoyarlo para que tenga éxito. Me gustaría añadir que, siendo quien propuso a Nick para que se convirtiera en nuestro baterista hace 3 años y medio, voy a ser la primera persona en responder por él como un baterista increíble y como una inmensa fuerza y presencia en el escenario. El último concierto que tuvimos juntos en Carolina Rebellion fue uno poderoso, y estoy feliz de decir que terminamos nuestro tiempo juntos en una nota tan alta y positiva.

Por último, me gustaría dar las gracias a nuestro técnico de batería Mat Madiro por tomar el lugar y aprenderse nuestro set completo en 24 horas, permitiéndonos continuar con esta gira sin problemas. Siempre hemos procurado tratar tanto a la banda y al equipo como familia, y el apoyo para Mat por parte de nuestros otros chicos en el equipo ha sido increíble, ¡gracias a todos - Eric, Joey, Sam, Jeremy, y Mike! Otro gran agradecimiento a Volbeat y su equipo por darnos toda la prueba de sonido en el show de Niagara Falls para que pudiéramos practicar el set con Mat. Han sido una gran banda con la cual estar en la gira, y con este acto sólo se solidificaron aún más para nosotros como los grandes chicos que son dentro y fuera del escenario.

Nick, gracias una vez más por trabajar duro con nosotros, siempre estaremos agradecidos por el tiempo que pasamos juntos contigo en las giras y en el estudio.

Gracias a todos por su apoyo y comprensión.

Atentamente,

Paolo Gregoletto

El equipo de Trivium México desea darle las gracias a Nick también por todo lo que compartimos con él en las ocasiones que pudimos convivir juntos. La verdad nos duele la noticia, pero “el show debe continuar”.

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Source: Trivium interview

Image credits: https://www.flickr.com/photos/alex_matthews/sets/72157643934791894/

Por Shauna Collins

Trivium es una banda que no es ajena al trabajo duro y sabe lo que se necesita para hacer la música que les gusta. Formados en el 2000, Trivium ha lanzado 6 álbumes desde ese entonces e ido de gira vigorosamente. Con el lanzamiento de su último disco ‘Vengeance Falls’ en octubre de 2013, y un montón de giras, ya ni es necesario decir que Trivium son un grupo ocupado. Estarán en The Academy el 17 de junio de este año como parte de su ciclo de gira de ‘Vengeance Falls’, un show que sin duda uno no se puede perder. Este será el primer show de Trivium en Irlanda desde que vinieron a promover su cuarto álbum ‘Shogun’ aquí en el 2008. Tuve la oportunidad de hablar con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, sobre su último lanzamiento y giras. 

‘Vengeance Falls’ llegó a las tiendas irlandesas a principios de octubre del año pasado, y hablando con amigos y gente en Internet, he tenido algunas reacciones mixtas sobre el álbum. Te guste o no, Trivium es una banda que tienes que respetar por hacer exactamente lo que quieren hacer, y ellos entienden que “no a todos les va a gustar,” pero ellos hacen exactamente lo que quieren, ¿y qué más puedes pedir realmente? Si ellos tomaran esta dirección sin haberlo querido, entonces serían conocidos como unos ‘vendidos’; así que sinceramente me quito el sombrero ante ellos en lo que respecta a tomar la dirección que tuvieron. Como Paolo dice, “hacemos lo que hacemos.” ‘Vengeance Falls’ se destaca de sus 5 álbumes anteriores, con él siendo probablemente el álbum más melódico y el que contiene la mayor cantidad de voces limpias que hemos escuchado de ellos. ¿Fue el proceso de escritura diferente a lo hecho con anterioridad? ¿Han encontrado nuevas influencias? No. Como dijo Paolo: “Cada vez que uno compone, uno sabe que está escribiendo los riffs que surgen naturalmente, y sus influencias vienen a través de eso. Este es un disco que sale directamente desde el corazón y directo de la mente.”

Al ver a las bandas en vivo después de que han lanzado un nuevo álbum, puede ser difícil agarrarle gusto a las canciones más nuevas, o puede ser totalmente instantáneo; esto es exactamente como Trivium trabaja sus nuevas canciones. Trivium es una banda que, según Paolo, “trabaja reacciones en vivo,” una manera muy definitiva para probar nuevas aguas. Ustedes mismos han estado allí: están en un concierto y la banda decide tocar una canción completamente desconocida. Puede que vaya de maravilla, le encanta a toda la audiencia y todos la pasan genial, o sucede todo lo contrario: la atmósfera muere totalmente y nadie está pasando un buen rato. Por lo que he visto/oído en Internet, Trivium han sido bastante afortunados en cuanto a esto y a las nuevas pistas a menudo les va bastante bien, lo que demuestra que pueden llevarlo a cabo.

La grabación de ‘Vengeance Falls’ no tomó tanto tiempo como la mayoría de la gente esperaría: fue un proceso de 2 meses con David Draiman (líder de Disturbed y Device) en el papel de productor. Para algunos, esto puede parecer una pareja improbable, pero Draiman ha sido fan de la banda desde hace mucho tiempo, e incluso recibió una copia del quinto álbum de Trivium, ‘In Waves’, antes de su lanzamiento en 2011, estimulando la colaboración de talentos. Según Paolo, la banda estaba “muy honrada” de que Draiman quisiera trabajar con ellos en ‘Vengeance Falls’. Esta fue la primera vez de Draiman como productor de un proyecto de ese tamaño, y tomó el papel de productor involucrado, dejando que la banda grabara el álbum en su estudio de grabación ubicado en su casa. “Le encanta hacer música,” me dice Paolo, y está claro que Draiman ama cada aspecto de hacer música, ya sea grabando, mezclando, componiendo o produciendo la música.

Todo su trabajo duro con Draiman ha producido un álbum de 13 temas del que todos ellos pueden estar orgullosos. Con el disco grabado, los próximos pasos son la promoción y las giras, siendo esto último algo a lo que no son ajenos, tocando 270 conciertos en un año en apoyo a su último álbum ‘In Waves’. El ciclo de la gira de ‘Vengeance Falls’ ha llevado a Trivium por todos los EE.UU. y Europa, e incluso Sudáfrica por primera vez, lo que Paolo nos dice que es una de las ventajas de viajar tanto como lo hacen: ver el mundo y hacer lo que encanta hacer más. Una cosa es tocar los shows, pero otra es que te encante tanto como a Paolo, quien dice que ir de gira y tocar incontables cantidades de shows “no se siente como un trabajo.” Pero por otro lado, está el cansancio de tocar todas las noches, los viajes y las diferentes zonas horarias con las que hay que lidiar (a veces a diario), y esto es sin duda una desventaja de ir de gira. Como espectadora de conciertos, no hay nada mejor que una banda que pone todo lo que tiene en sus shows. Sin embargo Paolo me recuerda que el show es sólo “una pequeña parte de un día” para la banda que está tocando, y el hecho de que pueden subir al escenario y darlo todo es lo que hace un show para un espectador. Esto es definitivamente lo que todos los fans de Trivium esperan para cuando lleguen a tocar aquí en junio.

La pregunta en la punta de la lengua: ¿Qué será lo próximo para la máquina que es Trivium? Según Paolo, van a estar de gira hasta el final del año, y podrían “empezar a pensar en el próximo disco a principios del próximo año,” algo que todos los fans estarán absolutamente encantados de oír. Son una banda que está “componiendo siempre”, y toman un montón de inspiración del mundo que les rodea. Trivium es una banda que continuamente trabaja duro para llevar a sus fans la música y los shows en vivo que se merecen. Esta es una banda que todo el mundo debe tener en la mira en el futuro próximo.

El día de hoy Trivium se presentó en la estación de radio 95.7 The Rock en La Crosse, Wisconsin para una breve entrevista, así como para interpretar la versión acústica de dos temas, “Strife” y “Through Blood and Dirt and Bone”. Algo a destacar es que Matt, Corey y Paolo tocaron guitarras acústicas. Pueden escuchar dichos temas y la entrevista en los siguientes enlaces*

Para escuchar “Strife” adelanten hasta el minuto 1:25:

Para escuchar “Through Blood and Dirt and Bone” adelanten los primeros 4:25 minutos:

Por cierto, antes de que tocaran “Through Blood...” Matt dijo que el video será estrenado pronto. Es curioso porque hace algunos días Corey nos había comentado que ya no se lanzaría el de “No Way To Heal”, aunque no nos dio más detalles. Ya veremos en qué termina esto, aunque por lo que entendimos cambiaron el single.

El último track es la parte final de la entrevista con la banda donde mencionan los últimos discos que compraron (Matt dice que IX Equilibrium de Emperor, Paolo el vinilo de la compilación de Masters Of Metal y Corey el vinilo de Plagues Of Babylon de Iced Earth).

* Nos disculpamos por la calidad de audio, pero grabamos el programa a través de una aplicación para iPhone :P Estaremos actualizando esta entrada dado el caso que la estación de radio suba el audio original del programa.