Mar 02, 2012
Published in NOTICIAS

 

Hace unos días publicábamos la noticia de que Matt hablaba sobre un posible tour por México y Latinoamérica, y hoy lo ha vuelto a hacer, esta vez en los comentarios a una entrada en su sitio web, la cual lleva por título “Nopalito's” y donde menciona los platillos mexicanos que degustó durante una visita a San Francisco. Les dejamos las imágenes donde comentó eso.

 

 

 

Trivium México: “¡Cada que mencionas comida mexicana nos sentimos tan emocionados y honrados! ¡El hecho de que aprecias nuestra cultura es tan increíble! ¡No podemos esperar para compartir algunos deliciosos platillos mexicanos con nuestros amigos de Trivium! :-)”

 

Matt: “¡No puedo esperar a probar lo mero bueno!”

 

 

 

Matt: “Creo que hay un rumor de que PODRÍAMOS ir a México este año…”

 

Ahora nos corresponde a nosotros seguir haciendo nuestra parte y poner Trivium en boca de todos. Ya es casi un hecho, pero si no notan el interés a través de HECHOS Y NO PALABRAS, entonces nos quedaremos con las ganas de tenerlos en nuestros respectivos países. Si pueden, comenten en la página de Matt; ¡él lee y aprueba los comentarios personalmente! ¡Anden, no sean penosos! ;-)

 

Foto de Matt cortesía de FasterLouder.com.au

 

Feb 23, 2012
Published in NOTICIAS

Source / Fuente: Video Interview with Trivium guitarist and vocalist Matt Heafy

 

El jueves 6 de octubre de 2011 Dream Theater fue a Toronto, Ontario a tocar en el Massey Hall. Chee Kam de PureGrainAudio.com tuvo la oportunidad de charlar con Matt Heafy, y aunque la entrevista ya es algo viejita, bien vale la pena checarla. La traducción de lo más relevante lo pueden leer enseguida:

 

Matt comentaba que en esa gira con Dream Theater hubo nueva audiencia para Trivium y dijo que fue la primera vez que el 75 y el 90% de la gente ahí los veía, pero que a pesar de eso les fue bien y fue toda una experiencia tocar frente a una multitud que no tenía idea de quiénes eran ellos. Dijo que por un momento consideraron tocar lo más técnico que han hecho, pero que prefirieron hacer lo que suelen incluir en sus shows normales.

 

Al hablar de In Waves, Heafy declara que éste ha sido el que mejor recepción ha tenido a nivel mundial, ya que se colocó dentro de los Top 10 y 15 en varios países: “Estamos muy contentos, pero falta mucho por hacer.” Sobre el concepto del disco menciona lo que ya sabemos y que han dicho en múltiples ocasiones: que quisieron hacer lo opuesto a lo que habían venido haciendo, y destaca el trabajo del equipo de cinco artistas visuales al que recurrieron, así como el hecho de que cada persona es libre de interpretar el disco, videos y todo como desee. En pocas palabras, no quisieron hacer lo típico que hacen las otras bandas de metal.

 

Posteriormente tocan el tema de la comida y mencionan la dirección antigua del blog de Matt, matthewkiichiheafy.tumblr.com (aunque recientemente él inauguró su nuevo sitio web en kiichichaos.com). Platica la influencia que ejerció en él el hecho de leer los libros de Anthony Bourdain y la compara con la que Metallica tuvo en él por la música, y dice que tanto los chefs como los músicos viven estilos de vida similares. “Siento que la gente que tiene una mentalidad abierta a distintos de comida, también la tendrá para diversas cosas en la vida.”

 

Respecto a la composición en la banda Matt dice que no hay una fórmula y que cualquiera puede escribir y luego le siguen a partir de ahí; aunque la letra va después de la música. También habló sobre Nick y la nueva vibra que llevó a la banda, al grado de que se consideran una banda nueva, “Cada noche él suena diferente, pero siempre es genial.”

 

Al final del video platica los planes de giras para la banda; unos ya han pasado, como el tour europeo con In Flames & Rise To Remain, así como el tour norteamericano con In Flames. Hace mención del que está por suceder en Estados Unidos (Asking Alexandria) y dice que muchos se sorprenderán por eso, pero que es algo que querían hacer.

 

El video lo pueden ver dando click a la siguiente imagen:

 

 

click here to watch the  interview

Traducción realizada por Trivium México. Todos los derechos reservados.

Feb 21, 2012
Published in NOTICIAS

Como recordarán, hace unas semanas realizamos la convocatoria para que ustedes los fans nos enviaran su fotografía o cover de Trivium para realizar un video especial dedicado a Trivium. Bueno, ha llegado el momento en que todos nos ayudan a elegir a través de votos a un ganador de los 33 que participan en este video (3 personas del team de Trivium México enviamos nuestra colaboración, pero no contamos como concursantes). El premio que ganará el concursante que reciba más votos será este disco autografiado por Trivium.

 

El video lo pueden ver a continuación; el nombre de cada concursante aparece en el instante en que sale su foto o cover.

 

[Actualización - 27 de febrero 2012] Para la gente que ha estado atenta a nuestras publicaciones en el grupo de Trivium México en Facebook, hace unos días comentamos que habría una especie de mensaje sorpresa, y bueno, aquí lo tienen.

 

Las votaciones siguen abiertas hasta el miércoles 29 de febrero (11:59 PM, Hora del Centro de México). La cosa es animarlos a todos a que se motiven a seguir votando porque los que terminen entre los primeros 5 lugares van a entrar a la segunda y última etapa del concurso, en la cual el disco va a ser sorteado entre esas cinco personas finalistas. 

 

¡Suerte a todos!

 

 

 

 

[Actualización 1 de abril 2012] ¡Los ganadores de nuestro último concurso ya recibieron sus regalos autografiados por Trivium! Federico (Argentina) el CD/DVD de la edición especial de "In Waves" y Roxana (México, D.F.) un póster. ¡Felicidades! :D [ver foto]

 

 

Feb 18, 2012
Published in NOTICIAS

Source: Beyond The Watch – Paolo Gregoletto (Trivium) Interview

 

Beyond The Watch entrevistó a Paolo durante su pasada presentación en Toronto, Canadá. El video pueden verlo enseguida y la traducción de lo más relevante de la charla la encuentran debajo del mismo:

 

 

Trivium Interview 2012 (Beyond The Watch) from Beyond The Watch on Vimeo.

 

Paolo comenta que lo primero que escuchaba cuando empezó en la música era lo que sus amigos escuchaban, como pop-punk, alternativo, lo que salía en la radio; luego comenzó con Metallica, banda que le despertó el interés por cosas más pesadas y que cuando los vio en vivo fue cuando se dio cuenta que quería dedicarse a eso. Menciona que muchas bandas se conectan entre sí gracias a Metallica y luego se dispersan hacia Megadeth, Slayer y otros géneros, e incluso hacia las raíces del metal, como Black Sabbath, Led Zeppelin. “Todo eso me llega tanto, el mensaje que da, y no hay nada que provoque tal emotividad.”

 

También se le pregunta a Paolo respecto a cuando comenzó a tocar el bajo y a grabar álbumes. Él comentó que no esperaba llegar a tener tal grado de fama, por lo que en sí jamás pensó en tocar el bajo, pero que comenzó siendo joven y que siempre tomó en serio la música. Estuvo en una banda durante seis años y aprendió muchas cosas, tal vez no al nivel de Trivium, pero le enseñó a manejar con gente, a tocar en presentaciones, a no rendirse, y ahora ha estado en Trivium por siete años y esta vez ha puesto todo en práctica.

 

¿Qué ha sido más tedioso para Paolo? ¿Presentarse o grabar? Ambos lo son, según su punto de vista, ya que les permiten sacar su creatividad. Para Corey es más divertido estar en los shows con los fans, pero Paolo piensa que al momento de grabar, si no estás en todos los aspectos de la grabación, es aburrido.

 

También se tomó el tema sobre cómo cambió el proceso de escritura ahora con nuevo baterista en la banda, a lo que Paolo nos comentó que fue mucho más divertido estar de nuevo en donde pudieran grabar y hacer música; eso fue clave para ellos. Paolo comenta que Corey se unió a Trivium justo después de que “Ember To Inferno” se grabó, y él antes de “Ascendancy” y que conforme han ido sacando discos ellos dos han ido colaborando más en la composición; ahora todos escriben riffs, participaron dando ideas y fue más democrático, aunque cada uno de ellos puede tomar el rol de líder en determinado momento en lo que a ideas se refiere.

 

Una interesante pregunta que tal vez pocos saben, es una que un fan le hizo a Paolo, en la que dice si Paolo está metido en géneros más extremos como los que le gustan a Nick y como en los que participaba antes de unirse a Trivium (menciona la ex-banda de Nick, Maruta), como el grindcore y otros. Paolo dice que es muy exigente en lo relativo a lo extremo, pero disfruta de cosas pesadas como el death-metal. Siempre hay bandas que sorprenden por lo técnicas que suenan y se mantiene un tanto escéptico porque no tiene idea de cómo sonará en vivo. Un ejemplo que pone es Veil of Maya: son técnicos, pero son muy buenos en vivo. “Se necesita ser muy bueno para sonar técnico en el álbum de estudio y llevar ese sonido a los shows en vivo.” Nick está más familiarizado con ese estilo porque lo ha tocado por más tiempo.

 

Acerca de algo más personal, le preguntan a Paolo si tiene o no un sueño que aún no haya cumplido, ya sea en lo personal o musical. Técnicamente, Paolo ya hizo todo lo que quería con la banda, pero nunca está satisfecho con lo que han hecho y dice que tienen que seguir luchando para ser mejores; siempre hay un nuevo nivel por alcanzar, pero lo bueno del metal es que lo que uno alcanza casi siempre es duradero. Ellos quieren ser capaces de ir a todas partes del mundo, esforzarse.

 

Por último, le preguntan a Paolo qué piensa sobre la vida. Para él, la vida es algo lleno de oportunidades, momentos; a veces uno se va a tropezar, otras no. Influye la suerte, pero hay que trabajar duro y ser persistente con lo que sea nuestra pasión. “Creo que si no le hubiera dado una oportunidad a la música y me hubiera unido a una banda cuando era más joven, no sé si hubiera tenido la misma dedicación. Fue una oportunidad que se me presentó y la tomé, y de no haberlo hecho estuviera haciendo otra cosa.”

 

 

Traducción realizada por @Methalicz

Revisión @miss_trivium

 

Si toman algún fragmento traducido de esta entrevista, por favor den créditos a Trivium México.

 

Feb 17, 2012
Published in NOTICIAS

Source: The Aquarian Weekly — Interview with Corey Beaulieu from Trivium: Trivium Pursuit

 

By / Por Tim Louie (02.15.2012) ~ Traducida por Trivium México. Si toman cualquier fragmento de la entrevista, por favor los créditos correspondientes.



Pudimos verlos durante el tour del Mayhem el año pasado y ustedes nos presentaron algunas canciones que estarían incluidas en su sorprendente CD, ‘In Waves’, y me di cuenta que tenían esa vibra de metal más comercial, lo cual es un poquito diferente a los CDs previos. ¿Acaso fue diferente el proceso de composición esta vez?
¡Realmente no! Nosotros simplemente compusimos las canciones como normalmente lo hacemos, y fuimos con lo que sea que sentimos que era el material que más nos gustó. Hay una buena variedad ahí, pero es algo así lo que compusimos. No hubo una meta específica para escribir algo comercial. Sólo compusimos cosas que sentimos que eran pegadizas y que nos gustaron. Estas canciones terminaron siendo las que quisimos poner en el álbum.

Bueno, ¿ustedes cambiaron las afinaciones para este CD? ¿Ahora están en C sharp, no?
Sí, bajamos el tono un poquito. Cuando comenzamos a componer lo estábamos haciendo en Drop D otra vez como en ‘Ascendancy’, y luego sin querer, Matt tomó una guitarra que estaba afinada en C sharp, que está medio-paso más bajo de lo que estamos acostumbrados a tocar, pero luego empezamos a improvisar esas canciones en esa afinación, pensamos que sonaba bastante cool, y le dimos una vibra más oscura y malvada y eso encajó la vibra de los temas. Así que sólo le seguimos con eso. Pensamos que sonaba realmente bien para las canciones que estábamos escribiendo.

Hablando de Matt y Paolo, ¡ahora ellos tienen una nueva imagen! ¡Sin cabello! ¿Qué pasó?
Paolo se hartó de él y lo cortó, y Matt ya no sentía que iba con el cabello largo, así que lo donó a una caridad. Ellos siempre han cambiado su imagen con el tiempo, de cabello largo a corto. Nunca hemos sido una banda de metal consistente con cabello largo como muchas otras personas lo son. El cabello realmente no es el que compone las canciones, así que no nos importa que digamos. Yo he tenido el mismo cabello largo desde que tenía trece años, así que no sabría qué hacer si no tuviera el cabello largo (risas).

Una de las canciones que debutaron en el Mayhem tour fue una canción llamada “Built To Fall”. Recién vi un video con material detrás de escenas y parece como una mini-película. ¿Hay algo de actuación en el horizonte para los chicos de Trivium?
No, realmente no somos actores. Hacemos esa cosa del video musical, pero probamos las cosas viejas – tratamos de hacer un video que tenía más actuación envuelta y la cagamos. Así que sabemos nuestras limitaciones, respecto a eso, así que tratamos de no ir más allá (risas).

“Shattering The Skies Above” estuvo en el soundtrack de God Of War III. ¿Cómo pasó? ¿Ustedes juegan mucho?
Sí, a todos nos gustan los juegos de video. Bueno, más que nada Matt y yo somos los jugadores. Jugamos diferentes tipos de cosas, pero nos pidieron hacer una canción y pensamos que eso sería bastante cool porque en ese momento ya teníamos bastantito de gira promoviendo ‘Shogun’, así que ya estábamos escribiendo nuevas canciones para el siguiente álbum. Nos pidieron hacer una canción exclusiva, y teníamos un nuevo baterista y todo, así que estando de gira comenzamos a escribir ese tema y practicarlo en el chequeo de sonido, y luego cuando tuvimos un tiempo libre entre las giras, fuimos y lo grabamos. Pero fue una cosa buena poder probar las aguas con el nuevo baterista e ir al estudio y ser creativos antes de comenzar a hacer el álbum completo.

¿Cómo van las cosas con el nuevo baterista? ¿Acaso él no fue su técnico de batería o algo?
Sí, fue técnico de batería durante un tour y medio, y él realmente no era técnico. Necesitábamos a alguien y él tocaba batería, así que suplió durante un lapso corto de tiempo, y cuando estábamos buscando un baterista, Paolo nos dijo “¡Tenemos que meter a Nick!” ¡Y ha estado funcionando fantástico! ¡Él es un baterista increíble! ¡En vivo toca mortal! Y ha hecho que nuestros shows en vivos sean mucho mejor porque encaja con el resto de nosotros. Mientras más vamos de gira y mientras más tocamos juntos, se vuelve mejor. ¡Estamos tocando en vivo lo mejor que hayamos tocado! ¡Así que ha sido increíble tenerlo a bordo con nosotros!

Antes de ‘In Waves’, yo tenía ‘Shogun’ y amé ese CD porque para mí, tenía esa vibra del Metallica de la vieja escuela. Algo que no habíamos escuchado en años. ¿Fueron una gran influencia para ustedes cuando crecían?
¡Al principio yo diría que sí! Cuando estábamos más jóvenes y comenzábamos, eran el tipo de banda que nos indujo al metal y al querer tocar en una banda, así que fueron una gran influencia al inicio. De ahí fuimos creciendo con diferentes influencias y diferentes bandas en las que nos empezamos a meter, como las cosas del thrash inicial y Maiden y todo eso fue lo que fue nuestra primera introducción al metal. Luego como que salimos de eso, encontramos nuevas bandas y hayamos nuevas influencias a lo largo del camino. Así que fue como un progreso de sólo estar en Metallica a mucho más.

Hablando de Iron Maiden, leí por ahí que Trivium fueron los invitados especiales de Iron Maiden en el Final Frontier tour. ¡Eso debió haber sido increíble!
Sí, hicimos el último show del tour con ellos en Londres, y no sólo eso, sino que fuimos de gira con ellos allá en 2006. Hicimos el tour europeo completo para ‘A Matter Of Life And Death’, y siempre la hemos pasado brutal tocando con Maiden, y tocamos con ellos algunas otras veces desde que hicimos ese tour completo con ellos. Ellos nos tratan genial y tienen grandes audiencias y tienen una gran respuesta, así que hemos tenidos shows geniales tocando con ellos. Así que cada vez que nos piden que toquemos con ellos y estamos disponibles, ¡aprovechamos la oportunidad!

Actualmente están de gira con In Flames, Veil Of Maya, y Kyng, ¡las cuales son unas bandas de metal realmente sorprendentes! ¿Son éstas el tipo de bandas que estás escuchando ahora?
¡Realmente no! In Flames es una gran banda y somos fans de ellos, y yo no sabía mucho de las otras bandas hasta que entramos en la gira, pero es un paquete bastante cool. Cada banda tiene algo diferente por ahí, ¡y los shows han sido increíbles! ¡Las multitudes son grandiosas! ¡Ha sido un tour muy divertido para nosotros! Todos son unos tipos muy cool y tienen bandas bastante brutales. Siempre es bueno tener un poquito de variedad cuando se está de gira.

¿Y luego ustedes irán de gira con Asking Alexandria?
Sí, eso es en marzo. Los conozco, pero realmente no sigo ese tipo de música y no estoy metido en ese estilo, pero nos pidieron que estuviéramos en el tour, y lo vimos como una oportunidad para tocar para una audiencia totalmente diferente y la cual probablemente no tiene idea de lo que hacemos nosotros, y ellos tienen un montón de fans más jóvenes. Así que es una buena manera de expandir los horizontes y ganar algunos nuevos fans. Hemos hecho los tours de metal durante años, y hemos tocado frente al mismo tipo de gente. Por lo tanto, ésta será una manera cool de probar las aguas y mostrar a esos fans lo que tenemos y ellos probablemente se empiecen a interesar en cosas de la música pesada. Les mostraremos lo que hace Trivium y quizá podamos hacer que nuevos fans suban a bordo con lo que hacemos.

Antes de dejarte ir, ¿qué es lo que le depara a Trivium?
Bueno, tenemos nuestro nuevo single, “Black,” el cual está siendo puesto en la radio. Estamos por finalizar este tour, luego iremos a Australia, luego el tour con Asking Alexandria, y después estaremos participando en un montón de festivales de radio en los Estados Unidos en abril y mayo. Luego tenemos algunos shows con Five Finger Death Punch (en Estados Unidos), algunos festivales europeos, y luego esperamos poder hacer más giras en el verano. Después del verano, iremos a la tierra de Matt, Japón, y luego Australia; POSIBLEMENTE SUDAMÉRICA*, y Europa de nuevo. Como podrán ver, tenemos un calendario de tour ocupado, y como dije antes, estamos escribiendo nuevas canciones para el próximo álbum que tenemos en marcha, así que cuando finalicemos con las giras, nos gustaría dirigirnos al estudio, ¡y esperamos tener el disco en las tiendas en el verano del próximo año!


* Recuerden, cuando las bandas dicen Sudamérica, por lo general incluyen a México dentro de esa categoría, aunque todos sabemos que nuestro país forma parte de América del Norte. Y si lo que dice Corey resulta cierto, QUIZÁ podría ser que Trivium nos visite por allá de agosto (deducción basada en el orden en que Corey dijo los planes de gira en la última pregunta de la entrevista, no es nada seguro), y entonces lo que nos dijo Paolo en Twitter hace unos días de que vendrían este año sí sería cierto. ¡Crucemos los dedos para que así sea! Mientras sigan atentos a nuestras publicaciones porque estos chicos no dejarán de sorprendernos... ¡Y sigan pasando la voz sobre esta gran banda! \m/

 

 

Trivium

Feb 15, 2012
Published in NOTICIAS
Source / Fuente: Nominees for 2012 Revolver Golden Gods Announced, Vote Now!

 

Los nominados para los premios Revolver Golden Gods (a efectuarse el 11 de abril de este año) han sido anunciados y Matt & Corey se encuentran nominados en la categoría de Best Guitarists (Mejores Guitarristas) y compiten contra:

 

• Jinxx and Jake Pitts (Black Veil Brides)
• Zoltan Bathory and Jason Hook (Five Finger Death Punch)
• Willie Adler and Mark Morton (Lamb of God)
• Robb Flynn and Phil Demmel (Machine Head)
• Dave Mustaine and Chris Broderick (Megadeth)

 

¡Hay que mostrar nuestro apoyo a los chicos y votar por ellos!

 

VOTE NOW! / ¡VOTA AHORA!

(Go to page 2 to vote for MKH & CKB / Vayan a la página 2 para votar por MKH & CKB)

 

Feb 15, 2012
Published in NOTICIAS

Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

Parte I de la entrevista: Matt: “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”

 

Parte II:

 

Tu blog de comida es algo que quisiera preguntarte, pero primero tocaré el tema del yoga. ¿Cómo te ayuda el yoga en términos de ser un músico; te ayuda sólo para mantener la mente libre y ayudarte a enfocarte en lo que haces?

Las cosas más grandes son los beneficios mentales para mí. Empecé con esto hace dos años y los efectos secundarios físicos realmente me están ayudando a estar en forma para que pueda continuar comiendo lo que quisiera, cuando quiera, pero el aspecto mental ha sido lo mejor. Me he dado cuenta que en los días que lo practico puedo lidiar con la vida mejor, y los días que no, siento que es más difícil. Podría ser un efecto placebo o quizá es algo cierto, pero como sea, creo que es importante para las personas que están en bandas que encuentren otras cosas que hacer cuando están de gira porque técnicamente, sólo tenemos que trabajar durante la hora y media de nuestro set, el tiempo para el chequeo de sonido y algunas entrevistas, así que hay muchas otras horas por matar. Uno realmente necesita tener ese otro escape y algo que nos ayude a prosperar.

No conozco cuál fue tu rutina hace algunos años, pero actualmente te ves más en forma y saludable, y tu voz está sonando más fuerte, especialmente en el punto de vista del canto y no de los gritos.

Gracias.

¿Hay algo que hagas por tu voz para ayudar a condicionarla, o todavía tomas lecciones que te ayuden a fomentar tu habilidad porque puede ser que te queden unos cuantos años para poder gritar antes de comenzar a considerar cómo te afectará esto en tu carrera?

Por ahora nada de lecciones para mí; sí tomé algunas en años pasados y me di cuenta que me ayudó para descubrir cómo empezar a cantar y conocer los fundamentos de todo. Me he dado cuenta que los profesores de todas las cosas en la vida –especialmente los profesores de canto debido a que tienen muchas opiniones– pondrán cosas en tu cabeza, como lo que no puedes y no debes hacer, pero en realidad la persona que más me ha ayudado en la vida respecto a mi voz ha sido Paolo [Gregoletto], nuestro bajista. Paolo no tiene entrenamiento en el canto o lo que sea, pero él es un gran cantante y me dijo que dejara de pensar en ello y simplemente hacerlo, mientras los profesores de canto te dirán sobre las mecánicas y pensar qué es esto y aquello, "no hagas esto, haz eso", "no bebas esto y no toques eso." Austin [Dickinson] de Rise To Remain me estaba pidiendo tips vocales antes de este tour y le dije "aquí está lo que hago, pero no lo tomes mucho en serio porque tú tienes que encontrar lo que funciona para ti." Le dije que no sé lo que hago cuando grito porque nunca he tomado lecciones de gritos en mi vida, solamente los hago. Francamente para este tour, la compañía de autobuses que estamos usando –MZ, esta compañía alemana de autobuses–, pues resulta que rentamos un autobús específico y todo fue reservado y arreglado con anticipación, vimos las fotos y pagamos por él, y nos enviaron otra cosa. Este camión estaba decrépito y cayéndose a pedazos. El chofer tiró el tubo de escape y llenó el bus con gases de diésel y eso arruinó un poco mi voz. Desperté con una tos muy fuerte y seca y todavía hace dos días eso me estaba afectando. De todos los años de estar haciendo shows y hace lo que hacemos, creo que he aprendido que incluso cuando paso todo el día pensando “Voy a sonar terrible, mi voz ya valió madre,” y hago un psicoanálisis de mí mismo en una mala manera, pero cuando subo al escenario, siempre y cuando tenga el control ahí o mi hora de yoga, mi voz todavía sale perfecta. Ha habido días de esta gira cuando no he podido hablar para nada y sueno como que fuera un fumador, pero en el show soné exactamente como debí haber sonado. No sé si se deba a todos los años que llevo de cantar o qué, pero creo que sí es probablemente por eso, a todos los años de práctica.

Sí, se ha convertido en tu segunda naturaleza y ahora conoces las canciones tan bien que sabes cuándo puedes relajar tu voz y empujarla o improvisar si es necesario.

Sí, exactamente. Muchos de estos shows que hemos hecho al igual que los álbumes, ayudan a construir una resistencia que incluso cuando no debiera funcionar, lo hace. Luego el elemento mental de poderme saber las canciones y saber cómo trabajo mi voz en ellas me ayuda a controlar lo que hago para la audiencia.

Tocaremos el tema de la comida ahora. Entrevisté a Peter [Iwers, bajista de In Flames] antes de venir aquí y le estaba comentando acerca del restaurante, pero él iba a pedir algo para llevar del sitio de al lado, así que sé que él no iba a experimentar con comida escocesa.

[Risas]

¿Has tenido tiempo de probar comida escocesa hoy o anoche cuando llegaste?


Lo hice hoy, esta mañana. Fuimos a The Butterfly And The Pig, lugar al que fui hace cuatro años y medio durante la gira de The Black Crusade, y esta mañana comí un pudín de morcilla (moronga) con huevo de codorniz y esa fue la ensalada y estuvo increíble. Luego mi platillo principal fue Haggis y supo sorprendente, así que haré un blog sobre eso pronto. Había probado el Haggis frito hace cuatro años cuando tocamos aquí, pero hoy fue el mejor que haya comido en The Butterfly And The Pig. Ese blog lo estaré subiendo como en un mes más o menos, porque tengo más ciudades por cubrir antes de la de hoy.

Sólo dos preguntas principales antes de concluir. Obviamente cuando creciste tuviste grandes influencias; Metallica e In Flames son dos bandas que te inspiraron a estar donde estás hoy, pero ¿qué sientes cuando escuchas de nuevas bandas, especialmente de aquellas prometedoras, o como Austin que quería tus consejos? ¿Qué se siente ser ahora el que la gente admire?

Es realmente increíble. Es algo de lo que estoy enterado, algo de lo que no esté hastiado o excesivamente impresionado o que no agradezca, es algo de lo que estoy consciente y quiero asegurarme de siempre proveer un gran ejemplo al estar en una banda y quiero ser una buena persona; ese tipo de cosas. Hay muchos fans jóvenes que quieren imitar lo que hacen sus bandas favoritas y me he dado cuenta que las bandas que representan la imagen donde sobre utilizan el sexo, drogas y rock ‘n’ roll, son mujeriegos y racistas –algo que obviamente nunca hemos sido– realmente necesitan mirarse a sí mismas. Hay bandas que actúan así para la prensa, pero fuera del escenario y lejos de la prensa son tipos normales y buenos, pero sus fans van a querer imitar el personaje que ven en el escenario. He notado que desde el inicio hemos puesto una cosa positiva, como ahora nuestros shows tienen menos división entre quienes somos dentro y fuera del escenario; no lo tomen a mal, todavía es un show intenso, pero al inicio era probablemente un poco más absurdo porque todavía estábamos buscando quiénes éramos a los 18/19 años. En aquel entonces era un show molesto e intenso y decíamos esto y aquello; ahora cuando otras bandas van de gira y su equipo conoce a nuestros fans o cuando el equipo de los lugares conoce a nuestros fans, ellos vienen y nos dicen “sus fans son gente realmente buena y educada.” Ellos son como nosotros, son gente normal a la que le gusta la música pesada y que tienen un amor común por la misma cosa que estamos haciendo y estoy muy agradecido por eso. Recuerdo que Pat [Lundy] de Rise [To Remain] me estaba contando que él estuvo en nuestro show en Astoria cuando tenía 15 años de edad y estuvo en el pit y cosas así, y es realmente increíble que bandas hallen inspiración en nosotros. Yo no estuviera aquí si no fuese por In Flames; ellos son una de mis bandas favoritas en todo el mundo, y si nunca me hubiera interesado en ellos, entonces probablemente nunca hubiera logrado contrato discográfico y estuviera haciendo otra cosa. Estoy seguro de que es tan raro cuando voy y les digo eso [que me influenciaron] como lo es cuando los de Rise vienen y me dicen eso. Siempre estoy consciente que la gente está interesada en nuestra banda y que nos admiran, y siempre quiero asegurarme de que estoy dando un buen ejemplo, así que cuando me conocen –incluso si mi día va de la mierda– los trato con el mismo respeto. Siento que siempre hacemos eso cuando conocemos a los fans. Solíamos tener una mala reputación, volviendo a la segunda o tercer pregunta que me hiciste, donde la gente decía cosas de nuestra banda, y creo que eso se debía a la arrogancia de nuestros años de adolescentes. Sí, ya no tengo eso de decir cosas que muestran descaro, pero estoy muy feliz de que era así porque hice una declaración.

Les ayudó a dejar una marca y hacer consciente a la gente de que existían, sin importar lo que pensaran de ustedes.

Exactamente, y todavía somos los únicos con la agallas de hacer eso, y estoy contento de que pude hacerlo y crecer adonde estoy hoy mentalmente. Sí, todavía tengo las metas de querer ser una banda que pueda tener una producción del tipo de la de Maiden o Rammstein, ésas son mis metas, pero aun si nos quedamos de este tamaño para siempre, entonces eso no es algo malo. Tengo la oportunidad de ganarme la vida tocando guitarra, viajar por el mundo y comer comida chida y beber buen alcohol, así que aunque nos quedemos así voy a estar complacido con eso. Estaría lindo si la cosa de Rammstein sucediera porque tengo ideas de producción para nuestra banda.

Recientemente tocaron de nuevo con Iron Maiden, ¿qué se siente cuando recibes esa llamada y te dicen que Iron Maiden quiere que vayan y sean su banda soporte?

Ellos nos siguen invitando, así que ahora es como “ohhh cool, vamos a tocar con Iron Maiden otra vez.” El primer par de veces estábamos que no cabíamos de la emoción, y es el mismo tipo de respuesta que cuando preguntaste si las bandas declaran que las inspiramos; estamos súper conscientes de ello, sólo necesitamos asegurarnos que hacemos un buen trabajo. Ahí es donde están nuestros pensamientos, estamos extremadamente felices, pero sabemos que tenemos que hacer un buen trabajo.

La última pregunta que tengo para ti está basada en una entrevista que vi que Nick [Augusto, bateria] hizo en Londres. Él declaró que la banda ya ha comenzado a pensar en ideas y componer para el nuevo álbum. Ya has hablado sobre el próximo disco y cómo aspiran a seguir con una visión cohesiva igual que en este álbum, pero ¿has pensado en cómo quieres aprovecharte de tu actual estado mental, y si podrían comenzar a grabar más temprano que tarde para trabajar desde el impulso de lo que ya tienen, o seguirán el proceso de un ciclo normal de lanzar un álbum cada dos/tres años?

Buena pregunta. Creo que éste será más temprano que tarde, el próximo álbum saldrá más temprano que tarde. No sé si comenzaremos a grabar en 2012, quién sabe. He comenzado cerca de ocho a diez bosquejos de canciones, Paolo ya tiene un montón, Corey tiene otras y Nick tiene algunas ideas. Ya tengo bastantes ideas visuales, pero éstas podrían cambiar dentro de un mes. Incluso antes de que ‘Shogun’ saliera, ya habíamos comenzado a componer para ‘In Waves,’ así que cuando ‘In Waves’ salió, ya estábamos comenzando a pensar en el siguiente disco. Siempre estamos pensando en lo que vendrá después. Hay una fuerte posibilidad de que, dependiendo de nuestro calendario de giras, comencemos a grabar este año, por ahí de finales de año, pero por el momento no podría decirte si estaríamos grabando el álbum, o sólo grabando los demos; eso será hasta que estemos listos.

 

Feb 14, 2012
Published in NOTICIAS

Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

 

Entrevista: Matt Heafy – “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”


Esta entrevista con Matt Heafy se llevó a cabo en diciembre del año pasado durante la gira ‘Defenders Of The Faith’ de Trivium por Reino Unido, pero aún así es muy interesante y como buenos fans de la banda estaría bien que la leyeran, ya que se discuten temas como el hecho de que la banda haya crecido en el ojo público, el cliché del metal, su deseo de ser un buen ejemplo, la posibilidad de editar una rápida continuación de ‘In Waves’ y más.

Parte I

¿Alguna vez te preocupaste de que vendrían a perseguirte las declaraciones que hiciste en los inicios acerca de que serían la banda más grande?

No, creo que fue una cosa buena porque todas esas bandas que surgían y decían “simplemente somos felices de tocar frente a cincuenta personas” ya no están. Éramos la única banda que tenía las bolas para decir que íbamos a ser la banda más grande del mundo, y esa es la razón por la que seguimos vigentes. Todavía estamos trabajando en lograr ese objetivo y no pretendemos bajar la guardia. Todas las otras bandas que nos odiaban por eso y que no eran felices de que dijéramos cosas así ya se han ido.

Debido a que tuvieron esa declaración siguiéndolos, y la gente lo usó para criticarlos a ustedes y lo que hacían, ¿sientes que te forzaste a mirarte a ti mismo y pensar “Tengo que crecer, necesito madurar” para que pudieras manejar lo que estaba por venir?

Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública. No habían otras bandas progresando en la manera en la que nosotros lo hacíamos a la edad de 18 con nuestro primer disco, ellos tenían 30, así que nosotros teníamos un poquito más de tiempo que todos. Hoy en día la única vez que lea algo sobre nosotros será si sé que es 100% positivo porque no hay necesidad de leer nada negativo, no importa.

Iba a preguntarte si lees los comentarios en Internet y lo que la gente se encuentra diciendo de ti o de la banda.

Es una pérdida de tiempo y no importa. Estamos haciendo exactamente lo que queremos hacer para ganarnos la vida, así que no hay razón de pensarlo o dudarlo o dejar que la negatividad de alguien oscurezca tu mente con eso. Hay gente que ama lo que hacemos, así que incluso si la venta de boletos no va bien o no hay tantas personas como debiera, siempre habrá gente ahí, gente que lo ama y que quiere pasar un buen rato y eso es en todo lo que una banda necesita concentrarse.

Aunque en la época de ‘The Crusade’ dejaron que alguna de esa negatividad controlara lo que hicieron.

Bueno sí, supongo. Para mí eso fue cuando tenía 18/19/20 años y todavía estaba luchando con el hecho de que a la gente no le gustaba la banda, y para mí, en ‘The Crusade’, quise ver si había un estilo que podíamos hacer y que le gustara a la gente a la que originalmente no les gustamos. Todo eso terminó haciendo que nos alejáramos de nosotros mismos. Por eso con ‘In Waves’ no pensamos “A la gente le va a gustar o no,” no nos importó, simplemente hicimos el tipo de música que queríamos escuchar como fans de la música. Y por más egoísta que pueda sonar, ésa es la mejor manera en que una banda puede hacer su mejor arte, al hacerlo para ellos mismos.

¿Piensas que alguna vez harán una gran desviación así otra vez?

Hay cosas que Trivium nunca será y cosas que nunca haremos. Nunca tendremos una canción country, nunca tendremos una canción donde la letra sea hablada, y nunca haremos una cosa como esa porque sabemos quiénes somos como banda. Nosotros cuatro somos libres de explorar y probar cosas diferentes fuera de la banda, pero Trivium es lo que es y sabemos que nunca tendremos algo que suene como canción de los ochenta. Ésas son cosas que hemos probado y es genial que lo hayamos hecho, no me arrepiento y nunca volvería a ellas y las arreglaría porque fue un momento en el tiempo y no deberíamos cambiar ese tipo de cosas porque te permiten crecer. Cada error que uno hace nos permite convertirnos en las personas que somos ahora. Pienso que ahora sabemos quiénes somos y sabemos cómo tiene que sonar nuestro próximo disco y lo que tenemos que hacer, pero de nuevo, otra gran cosa sobre nuestro sonido es que la gente nunca sabrá qué esperar, siempre va a ser algo diferente, pero diferente siguiendo las líneas de lo que somos.

¿Qué tipo de experimentación tuvieron con este álbum?

Tuvimos de todo: desde tubos de cartón que fueron tocados como didgeridoos, a bombos de batería que eran tocados con mazos cubiertos con servilletas de Starbucks, partes de piano desafinadas, cantos en falsetto y canciones con solo gritos. Siempre estamos probando cosas nuevas que encajarán en el campo de lo que somos y ésa es la cosa, ni siquiera estamos seguros de qué se trata. Supongo que es algo contradictorio a la primera respuesta, pero ya saben de qué hablo. Nunca haremos algo que no somos nosotros. Si alguno de nosotros en la banda quiere probar algo que obviamente no seamos nosotros, entonces los otros tres diremos que no va a funcionar.

Sí hablaron de redefinirse a sí mismos dentro del metal, así que ¿qué fue exactamente lo que querían hacer? ¿Fue ir más allá de los límites y mostrar a la gente que todavía puede hacerse más dentro de este género? ¿O fue mostrar más de lo que Trivium es y lo que significan para este género?

Bueno, lo grandioso del metal fue que el metal tuvo como finalidad ser la respuesta a todo, bueno, fue la respuesta a todo lo que estaba pasando cuando [Judas] Priest y [Iron] Maiden surgieron porque fue algo diferente, algo diferente a lo popular [mainstream]. Cuando establecieron esa fórmula de cómo deben verse y sonar las bandas de metal, cómo debían ser sus videos musicales, cómo debía verse el arte, sus playeras, la manera en que actúa la banda, cómo deben hablar, ellos establecieron una fórmula que sigue vigente hoy día. El metal es de donde procedo, es lo que me trajo a esta vida y es lo que amo, sin embargo muchas bandas están tan metidas en sus modos cliché que tienen miedo de salir de los límites y permitir que otros estilos de música influyan en ellos. Ellos se niegan a permitir que otros estilos de arte impregnen lo que hacen. Esa es la razón por la cual, con ‘In Waves’, en nuestros videos musicales no salimos tocando, nuestro DVD en vivo que vino con el álbum no tuvo audiencia y nuestro documental no tuvo color. Nuestra música es libre de ir en cualquier dirección que desee ir; dentro y fuera del escenario somos libres de hablar de lo que queramos hablar. Digo, yo hablo sobre comida y yoga, de ser una buena persona y aceptar todos los estilos de vida que, típicamente cuando alguien es un desconocido al metal, no sería lo que esperarían. Creo que es darse cuenta de que somos personas normales, pero la música que hacemos nos hace trascender como personas y es ahí donde nos conectamos con nuestros fans.

Supongo que es más fácil cuando se empieza en una banda y en esta industria ser la estrella de rock estereotípica porque la gente espera eso de ti y están inseguros de cómo lidiar con gente que viene con una perspectiva completamente diferente en la vida. Todo simplemente vuelve al punto de encontrar quién eres como persona y lo que tu música significa para ti.

Exactamente, y eso es algo con lo que estamos en contra completamente. Creo que eso es a lo que usualmente me refiero al ser lo opuesto de lo que esperan de nosotros. Simplemente lo hacemos como queremos. El metal es y siempre ha sido la respuesta a todo lo que es lo mismo, así que estamos aplicando el carácter distintivo exacto del metal a sí mismo.

¿Piensas que tratar de vivir ese estilo de vida estereotípico de estrella de rock es lo que causa que muchas bandas se desintegren luego de unos cuantos años?

Diría que sí. No creo que haya sido un gran problema hace muchos años porque la industria era más fuerte, pero hoy sí. Uno tiene que trabajar mucho más duro y si no se está preparado para trabajar por esto, entonces ese estilo de vida causará muchos problemas a la larga. Uno ve a los tipos que lo han estado haciendo por diez o veinte años ahora, ellos quizá pueden seguir teniendo esa misma apariencia, pero la forma que viven su vida es completamente diferente ahora.

Mencionaste los elementos visuales respecto a lo que están haciendo diferente esta vez con ‘In Waves’ en cuanto a los videos musicales, el DVD en vivo y el documental, pero ¿fue éste un gran enfoque en los álbumes previos?

Siempre fue un punto, pero no, no fue tan grande y creo que eso es por qué como una banda que tuvo que crecer en la mira pública, cuando nuestro primer disco salió – cuando tenía como 16 años – y no sabíamos cómo nos íbamos a ver como banda. Sí, algunas bandas tienen la imagen con ropa callejera y eso está genial, la manera en que se ven en el escenario es como se ven fuera de él, pero yo quería brindar más en cuanto al nivel de actuación. Cuando uno entra a ‘In Waves’ es un mini-mundo, todo va con todo lo demás. El arte va con lo que usamos en el escenario, lo que a su vez va con los videos musicales, y eso va con nuestro DVD en vivo y éste va con todo lo que es todo. Algunas bandas no necesitan hacerlo, como dije, y es perfecto para ellos, pero nosotros queríamos llevarlo al siguiente nivel y queríamos que todo tuviera una visión cohesiva. Con el siguiente disco haremos la misma cosa, una visión cohesiva, una visión diferente que ésta, pero cohesiva. Es simplemente lo que queríamos hacer y sé que no a todos a los que les gusta nuestra banda van a ir a todos esos niveles de todo, ellos solamente van a disfrutar de la música en un valor superficial, y eso está bien, pero la gente que quiere ir más allá y ver cómo se relaciona todo se va a divertir viendo eso.

¿Qué tanto de los elementos visuales contribuidos en este álbum vinieron de ti? ¿Es algo que te gusta explorar más fuera de la banda, ya sea quizá dirigiendo videos o quizá otros tipos de arte en los que te gustaría poner tu talento fuera de la banda?

Siempre estoy escribiendo otras cosas, ya sean canciones serias o de parodia. Hice una canción parodia emo cuando tenía 18 porque yo pensaba “este estilo de música es realmente fácil, apuesto a que podría escribir en veinte minutos una canción completa que pudiera ser un single en la radio” y la hice, la banda se llama ‘Tomorrow Is Monday’ y está en YouTube. Siempre estoy escribiendo otros estilos de música sólo para seguir practicando mis ejercicios de escritura de canciones, y hago composición de bandas sonoras en casa para compañías locales y esas cosas. Son sólo pequeñas cosas que siempre mantienen mi cerebro activo, como incluso tocar la guitarra, no tiene que hacer composición de canciones. Con nuestros videos musicales y toda la visión en conjunto siento que la conceptualización de ‘In Waves’ fue una idea que se me ocurrió y luego pasé a los artistas visuales quienes pueden crearla de verdad. Tuvimos cinco artistas visuales porque yo no soy capaz de crear ropa o arte visual o diseño gráfico, pero muchos de mis buenos amigos lo son, así que puedo ayudar a trabajar las ideas con ellos, ir adelante y crearlo; se trata de ser constantemente creativo. Con los videos [musicales] siempre se me ocurre la idea básica de lo que será el video. Con ‘In Waves’, todos los videos que vamos a hacer serán con la finalidad de unirlos en uno solo, y yo tengo esta visión de cinco o diez videos de cómo todo funcionará junto, pero es cuestión de poder lo ejecutar. Siempre estoy trabajando con nuestro director de videos para lograr diferentes tomas y esas cosas. Recientemente me metí en la fotografía y publico muchas de esas cosas a través de mi blog.

 

(continuará...)


 

Feb 10, 2012
Published in NOTICIAS

WTF?! o.O

 

Swedish metallers IN FLAMES were forced to cut their set short last night (Thursday, February 9) at the Sunshine Theater in Albuquerque, New Mexico after someone called in a bomb threat. According to Twitter messages from various members of IN FLAMES and their tour co-headliners TRIVIUM, the police showed up at the venue and pulled the plug on IN FLAMES' performance just as the band was about to play the closing song of its set, "Take This Life" (Blabbermouth.net). Luckily, no one was hurt during the show and fans only missed out on one extra song. (MetalInsider.net).

 

You can read Corey's and Paolo's reaction right after the Spanish translation of this article.

 

Traducción:

 

Los metaleros suecos de IN FLAMES fueron forzados a cortar su set anoche (jueves 9 de febrero) en el Sunshine Theater en Albuquerque, Nuevo México luego que alguien diera una amenaza de bomba. De acuerdo a los mensajes de Twitter de varios integrantes de IN FLAMES y sus co-estelares TRIVIUM, la policía llegó al lugar y dio por terminada la actuación de IN FLAMES justo cuando la banda estaba por tocar la última canción de su set, "Take This Life." Afortunadamente nadie salió herido durante el show y los fans solamente se perdieron una canción extra.

 

Las reacciones de Corey y Paolo las pueden leer enseguida. ¡Vaya noche! o.O

 

 


Corey (Facebook): El show de esta noche termina con una amenaza de bomba al lugar. La gente está idiota.
Las calles están bloqueadas y el escuadrón de bombas está aquí. (ver la imagen de abajo)

 

 


Paolo (Twitter): Qué tonto que alguien haya hecho una amenaza de bomba e In Flames no puedo tocar Take This Life.
Facebook: Amenaza de bomba termina el show... ¡SWAG! (Stuff/Shit We All Get - Cosas/Mierda Que A Todos Nos Pasa[n]).

Feb 09, 2012
Published in NOTICIAS

[The songs were performed at 100.3 The X Rocks in Boise, Idaho]

 

La semana pasada durante su visita a Boise, Idaho Trivium tuvo la oportunidad de visitar las instalaciones de la estación de radio 100.3 The X Rocks e interpretar un par de temas acústicos – los cuales ya hemos podido escuchar en otras presentaciones – pero no está de más promover los videos de los chicos tocando. Es bueno que ellos se estén presentando en varias estaciones de radio a lo largo de la Unión Americana, ya que les ayuda a darse a conocer por aquellos lares.

 

Dying In Your Arms

 

 

Built To Fall