En esta entrevista para el canal de YouTube METALSHOP, Paolo y Corey cuentan sobre cada uno de los discos de Trivium, anécdotas, datos curiosos y más. Al principio hablan sobre la experiencia que tuvieron en el Download Festival en el Reino Unido, de cómo ansiaban tener cosas como pirotecnia y que conforme pudieron ir subiendo en el cartel fue que lo consiguieron. Asimismo comentaron de que también es genial poder estar en festivales grandes y al mismo tiempo poder realizar shows más pequeños, como por ejemplo ése junto a Hatebreed en la República Checa (donde se realizó la entrevista). Acá tradujimos lo más importante de lo que los chicos contaron, y pueden ver el video al final del texto.
Ember To Inferno: Corey dice que él se unió a la banda antes de que saliera el disco, que ya lo habían grabado; que fue más o menos en la época donde descubrió a Trivium en un bar local cuando él se mudó a Florida. Corey asistió a una especie de show que la banda dio, y como él estaba estudiando cosas relacionadas a la música fue que acudió y pudo ver de cerca cómo era la cuestión de estar en el crew (equipo); en esa época ellos tenían el Blue Demo (el demo azul que incluyó las canciones que estarían en Ember To Inferno), así que ya estaba familiarizado con el material cuando pudo audicionar para Trivium y eventualmente practicar con ellos ya que se unió a ellos. Corey también dice que para él fue cool poder formar parte de eso, y que aunque tanto como él como Paolo no tocaron en ese disco, ha sido genial tocar esas canciones conforme Trivium ha ganado popularidad y los fans descubren/redescubren los primeros álbumes. Asimismo dice que ahora pueden contribuir con su toque personal, como en la regrabación de “Pillars Of Serpents” donde cambiaron algunas cosas e incluyeron nuevas partes y solos y voces y le dieron nueva vida a esa versión con la que quizá mucha gente ni siquiera estaba familiarizada.
Ascendancy: Paolo dice que cuando él se unió a Trivium, la mayoría del material para ese disco ya estaba compuesto, pero que obviamente cuando fueron al estudio con Jason Suecof hubo cambios para mejorarlo. Aunque Ember fue el primer disco de la banda, Ascendancy se siente como el primero, el debut más grande, y realmente no fue difícil de grabar, pero que tuvieron un único problema grande al principio con la afinación de las guitarras, lo cual los atrasó alrededor de una semana, y ya que arreglaron eso la grabación del disco fue más rápida. Paolo comenta que nunca imaginaron que ese disco iba a ser un debut tan grande para ellos, y que siente que todo se ve borroso al tratar de recordarlo, por lo que ahora trata de poner más atención al proceso de grabación. En ese momento todo pasó tan rápido, grabaron el disco, 6 meses después lo lanzaron y de repente “wow, tenemos un disco de oro en el Reino Unido” medio año después.
Corey añade que en ese momento no eran una banda que solía ir de gira, sino que más bien se dedicaban a practicar y que así fue como surgieron canciones como Rain, Like Light To The Flies o Pull Harder; muchas de sus canciones surgieron nada más de estar tocando así y componiendo al mismo tiempo: “Fue muy fácil porque realmente no teníamos fans y nada más hacíamos música que queríamos tocar y nos divertíamos tocando.” Ascendancy y The Deceived fueron canciones que Matt ya tenía pre-compuestas en casa, así que al grabarlas todo fue más rápido, y de otras canciones como Pull Harder ya tenían unas primeras versiones e incluso tuvieron una gira con Machine Head y Chimaira antes de grabar Ascendancy, así que tocaron esas canciones en el tour para aprenderlas bien y ver bien así qué tenían que mejorar para ir al estudio a grabarlas.
The Crusade: Paolo dice que cuando etiquetaron a Trivium como los próximos Metallica o Iron Maiden, fue mucha presión para ellos como banda nueva, y que ahora que lo piensan les parece irrelevante llamar a una banda los próximos “lo que sea”, porque Metallica no fueron los próximos Iron Maiden, y Iron Maiden no fueron los próximos Led Zeppelin y uno tiene que ser lo que es. Así que “en esa época Trivium tuvo mucha presión y no estuvimos tan enfocados y fuimos a grabarlo justo después de haber terminado una gira, y uno como banda realmente no sabe cómo va ser la continuación de un disco hasta que comienza a hacerlo porque no hay un manual para eso, así que fue una buena lección de aprendizaje para nosotros y afortunadamente tuvimos el plan de que íbamos a estar de gira durante mucho tiempo, y del mismo modo aunque algunas cosas se hayan sentido como errores siempre hemos tenido un par de canciones con las que los fans se identifican. Me da la impresión que algunas canciones quedaron horneadas a medias, y siento que si pudiera volver atrás trabajaría en ellas un poco más, pero aún así prefiero haber dado ese mal paso en ese momento a llegar al álbum siete y cagar la banda totalmente.”
Shogun: Corey dice que pasaron mucho tiempo en la elaboración de ese álbum, que tienen varias sesiones de pre-producción, bastantes demos de sesiones y que el hecho de trabajar con un nuevo productor (Nick Raskulinecz) fue algo novedoso para ellos, ya que habían hecho todo con Jason hasta ese punto. Así que con Nick fue un nuevo enfoque, nueva vibra y nueva experiencia por todos los tipos de bandas con las que él había trabajado: “Recuerdo la primera vez que llegó, empezamos a tocar y nos dijo que no estábamos listos y que necesitábamos seguir trabajando y se fue. Estuvo con nosotros durante una semana más o menos, se fue y nos dejó hacer lo nuestro. Recuerdo que la idea original de Matt era tener un disco muy diverso, con un montón de cosas súper pesadas, y luego hacer algo en el otro lado del espectro, pero tanto Nick como Monty de Roadrunner nos dijeron que tomáramos una sola dirección y que no cubriéramos todo el mapa, así que tomamos las canciones que más destacaban y nos fuimos en esa dirección. Ese disco de principio a fin ha tenido probablemente el proceso más largo que cualquier otro; estuvimos en Nashville grabando durante seis o siete semanas y pasamos mucho tiempo con tal de que todo saliera bien. Cuando salió, tuvo opiniones polarizadas; algunas personas lo amaron, y a otros no les gustó, pero es gracioso cómo el tiempo puede cambiar la opinión de algunos al grado que luego de unos cinco años después de que salió lo han llamado nuestra obra maestra. Es un disco grandioso, y es uno de mis discos favoritos personales de nuestro catálogo.”
In Waves: Paolo dice que están muy contentos de no ser una banda que se conforma con lograr éxito con un solo disco, que ha notado las discusiones entre fans respecto a cuál es el mejor disco o canción y que prefiere ver eso a que todos coincidan con un solo disco. “Con Shogun siendo un álbum tan progresivo, pesado y extenso, luego de haber ido de gira para él – y como dijimos, la reacción inicial no fue en la que ahora se ha convertido – decidimos que para el siguiente cambiaríamos un poquito las cosas, además que separarnos de Travis fue una cosa grande y sucedieron un montón de cosas que no habíamos planeado. Luego el hecho que grabamos Shattering The Skies Above y el cover de Slave New World con Nick (Augusto) configuró el tono del rumbo que tomaríamos con In Waves y también trabajamos bastante tiempo en él y también tuvimos otro retraso porque nuestro productor Colin Richardson estaba trabajando con otra banda y eso nos dio un par de meses extra para componer, aunque al principio ese retraso fue un poco molesto, pero al final de ahí surgieron un par de canciones clave (Watch The World Burn, por ejemplo).” Corey cuenta la anécdota que tenía unos demos/riffs de la era de Shogun en su laptop, y que se topó con uno que compuso Paolo pero que estaban escritos para siete cuerdas y que al modificarlos para seis cuerdas eventualmente se convirtió en Black, y todo gracias al tiempo extra que tuvieron disponible.
Vengeance Falls: Paolo cuenta que la idea de ese álbum surgió cuando estaban en el Mayhem Festival y David Draiman (líder de Disturbed y quien produjo VF) les dijo que le encantaba la canción y el disco In Waves, y se ofreció a trabajar con ellos en algo en el futuro en lo que Disturbed entraba en un descanso porque posiblemente él quería expandirse y hacer cosas nuevas. Paolo dice que Trivium es una banda que se caracteriza por probar nuevas cosas y que a veces eso funciona y a veces no, y que ese álbum y el siguiente fueron clave para determinar qué funciona y qué no funciona con su banda. “Trabajar con David fue muy divertido, honestamente y haber hecho ese disco fue una gran experiencia, y Strife se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes.“
Silence In The Snow: Corey comenta que antes de grabar este álbum Matt tuvo problemas con su voz y comenzó a trabajar con un entrenador vocal y fue que se dio cuenta que la manera en la que gritaba antes realmente estaba dañando su voz, así que tuvo que aprender una nueva técnica, la cual le tomó tiempo domar de manera tal que para cuando fueran de gira sonara bien. También reveló un dato curioso que tal vez algunos no recuerden: que la canción Silence In The Snow se compuso durante las sesiones de Shogun, y aunque era un poquito diferente, su manager los alentó a llevarla de regreso y ellos sintieron que fue el momento ideal para ver qué más era lo que podían hacer con ese tema, y ese fue el punto inicial y comenzaron a componer, y obviamente como Matt no podía gritar, no se pudieron enfocar en lo brutal sino en lo melódico, y Corey tuvo mucho trabajo en él debido a la cantidad de melodías y armonías en las partes de guitarra aunque no tanto en lo que a solos respecta sino en lo que las capas de guitarra, acordes y cosas por el estilo. También mencionan que en ese disco está una de sus canciones más grandes, Until The World Goes Cold; también menciona que Paolo estuvo más involucrado con las letras y estuvo ahí en el proceso de grabaciones de voz, y con ese disco aprendieron a maximizar las partes vocales y los ganchos, cosa que les ayudó con el siguiente álbum, ya que pudieron mezclar eso con los gritos una vez que Matt pudo hacerlos de nuevo, y llevó a que The Sin And The Sentence se sintiera como un nuevo capítulo en la historia de la banda.
The Sin And The Sentence: Paolo dice que para ellos los fans son los últimos en juzgar y decidir cómo le va a un disco, y que cuando lanzaron el sencillo que da título al álbum notaron lo intensas y positivas que fueron las reacciones, y que sintieron raro que eso haya sucedido porque casi siempre existe un 50% de posibilidades de éxito y en esta ocasión fue mayor la reacción positiva. “Y en retrospectiva, los últimos dos discos fueron una gran experiencia de aprendizaje, y nos dimos cuenta que conocemos mucho de nosotros mismos, sabemos cómo componer, sabemos qué hacer ahora que ya tenemos ocho discos y este tiempo hemos trabajado con tantos productores increíbles, hemos tenido varios bateristas con los que hemos trabajado y de los cuales hemos aprendido diferentes cosas en el estudio, y con este disco decidimos que tomaríamos control de nuestro barco otra vez, y se lo hicimos saber a nuestra disquera para que confiaran en nosotros. Diría que lo más retador fue meter a Alex (Bent) en la banda, se sintió que era la última pieza que habíamos estado necesitando para poner nuestro sonido y todas las grandes ideas que tenemos. Y volvimos al círculo inicial como con Ascendancy, y lo compusimos en sesiones de práctica en un cuarto, todo de manera muy simplista donde compones los riffs y luego hablas sobre ellos, y luego reorganizas cosas y recompones otras, y ahora tuvimos más enfoque en las voces más que nunca. Hicimos grandes cambios en la estructura de las canciones simplemente basados en la cuestión vocal, y fue así que logramos tener canciones pegadizas pero también cargadas de riffs, y con este monstruo detrás de la batería. Así que fue el escenario perfecto, empezando por Josh Wilbur, que también mezcló Silence In The Snow. Siento que con este disco nos anclamos a nosotros mismos en lo que hacemos muy bien; tomamos las cosas que hemos hecho y las pusimos en un solo disco y se siente como una pieza sólida y siento que a partir de ahora sabemos la dirección en la que iremos y ahora se trata de mejorar basados en eso, y seguir haciendo discos increíbles de metal y seguir haciendo lo que hacemos.”
Corey añade que para TSATS habían compuesto algunas canciones cuando Alex recién se unió y todavía les quedaban algunas fechas de tour por hacer, y que durante ese momento él platicaba con Matt y Paolo respecto al hecho que aunque les había estado yendo bien con la gira de Silence In The Snow no tenían shows completamente vendidos y se sentían algo estancados, que no veían que habían tenido un gran salto en popularidad y que se preguntaban qué estaban haciendo que no necesariamente se estaba conectando en el nivel más grande que querían: “La última parte del tour de SITS fue el primer tour que hicimos con Alex, y de tocar con él y ver lo increíble que es como baterista nos dimos cuenta que podíamos tocar ciertos temas de ciertos discos otra vez porque nadie podía tocarlos apropiadamente y vimos las reacciones que generaron ciertos temas al ser tocados de nuevo en el setlist, como Forsake Not The Dream y Kirisute Gomen, y nos dimos cuenta que necesitábamos ese elemento otra vez de canciones intensas, agresivas y energéticas, pero también las canciones pegadizas que se pueden cantar. Vimos qué era lo que los fans buscaban del sonido de Trivium, que no quieren que sonemos como otra banda, o hacer algo como esta otra banda, que hay un sonido específico que quieren escuchar de nosotros, y fuimos con esa mentalidad de poner todo lo que es característico de nuestra banda en un disco en vez de hacer uno realmente pesado, oscuro y progresivo, o hacer uno donde nada más haya cantos. Y me parece muy cool porque después de todos los años de experimentación y composición fuimos capaces de crear canciones que van desde cosas como blast beats y cosas pesadas a una parte que suena como himnos que se pueden cantar, y todo tiene sentido y suena como la misma canción en vez de simplemente cambiar drásticamente de algo pesado a algo melódico y que suene muy forzado. Así que todo tuvo su recompensa al final y lo vimos con este disco, estos son los mejores tours que hemos tenido, la mayoría de los shows han sido sold out o han estado cerca de serlo, y ha sido genial ver el impulso que este álbum ha tenido con los fans y reavivó su pasión por la banda a tal grado que muchos fans quieren oír el nuevo material en vivo y no nada más el sencillo y luego solo material viejo. Ver cómo en algunos casos las cosas nuevas tienen mejor aceptación que las viejas; nosotros solemos componer la mejor música cuando estamos en un lugar muy positivo, así que después de hacer todo esto estamos emocionados de tomar lo que hicimos con TSATS y trataremos de superarlo con el próximo y estamos muy emocionados de volver a componer y comenzar con el proceso creativo.”
Para finalizar Paolo comenta que no es probable que este año escuchemos nueva música de Trivium, sino que eso depende de lo rápido que compongan el disco y cuándo Josh esté disponible otra vez y cuando ellos tengan tiempo y todas esas cosas relativas a horarios, pero que sabemos que ellos no descansan por mucho tiempo y que les gusta volver a las giras, así que no duda que tengan algo en algún punto el próximo año.
Source: Why I love Metallica’s Master Of Puppets – by Trivium’s Matt Heafy
En el nuevo número de la revista Metal Hammer están celebrando 50 años de metal. Como parte de esto, la revista pidió a 50 de las mejores estrellas del metal de hoy que eligieran sus álbumes de metal favoritos de los últimos 50 años. El líder de Trivium, Matt Heafy, eligió a Master Of Puppets de Metallica, uno de los mejores álbumes de la historia. Aquí Matt habla sobre cómo el álbum más famoso de Metallica cambió su vida y alteró el rumbo del metal para siempre…
“Master of Puppets de Metallica no sólo se adelantó a su tiempo, sino que fue un presagio de lo que vendría en metal – gracias a Metallica que forjaron el plano.
Tenía todos los elementos de lo que Metallica había mostrado en sus álbumes anteriores, pero también fue una indicación de dónde podrían y adónde irían en el futuro. Utilizaba velocidades rápidas y lentas, partes complejas y pasajes musicales simples, ganchos melódicos en la música y las voces, pero también ganchos intensos – donde no es formalmente un coro sino un gran lema gritado.
Uno puede tararear cualquier riff del álbum. Ese es un testimonio del poder de la composición. Mientras otras bandas existían en este espacio musical hasta cierto punto, Metallica tenía canciones inolvidables, perfectamente creadas dentro del metal.
Master es absolutamente un álbum que puedes entregar a alguien que nunca haya escuchado Metal antes, y decir: “Así es como suena Metal.” En términos de ser un disco de metal, todo es perfecto. Instrumentos, voces, calidad de grabación – tiene una influencia que aún prevalece en la actualidad. Es un trabajo atemporal.
Estaba en mi cuarto cuando era niño cuando lo escuché por primera vez, y su influencia obviamente me cambió la vida. Metallica me mostró qué es el metal y cómo puede y debe hacerse. Escuchar a Metallica por primera vez me inspiró a trabajar realmente en el oficio de cantar y tocar la guitarra; me inspiró a ser bueno en el instrumento y hacer una audición para una banda de metal.
Canciones como Master Of Puppets y Welcome Home (Sanitarium) son polos opuestos entre sí estilísticamente que existen en perfecta armonía entre sí en el mismo álbum. Esas dos canciones son ciertamente los planos sobre los cuales la mayoría de las bandas de Metal han hecho sus versiones de esas canciones. Desde la guitarra rítmica, el bajo, los leads, las guitarras limpias, a las voces y la batería – uno puede rastrear a todos los contemporáneos de vuelta a este innovador disco.
Metallica se enteró de quién era Trivium al escuchar nuestra versión de Master Of Puppets. Lars mencionó en un medio impreso que sintió que nuestro cover fue bueno.
Pudimos reunirnos con ellos mientras hacíamos algunos shows de festivales con ellos y nos toparíamos con ellos de vez en cuando. Los miembros de Metallica son algunos de los miembros de banda más amigables y complacientes que hemos conocido. Y son un ejemplo de lo que es el trabajo duro en la música. Desde antes de entrar a Trivium, cuando me uní, y aún hoy en día, Metallica es el pináculo y el ejemplo de cómo nace y se mantiene un legado.”
Source: Trivium’s Matt Heafy on Grammy Nomination, Birth of Twins, and the Metal Community
"Estoy emocionado de estar allí para representar al metal"
Trivium ha estado creando música pesada vanguardista durante dos décadas, y ahora, el líder Matt Heafy y compañía finalmente están obteniendo su reconocimiento en la Recording Academy (la Academia de la Grabación) con su primera nominación al Grammy. La banda está nominada a Best Metal Performance (Mejor Interpretación de Metal) para la canción "Betrayer" de su octavo álbum de estudio, The Sin And The Sentence. Es una canción que Heafy dice que es una de sus favoritas del álbum.
“Escuchar que obtuvimos no solo una nominación al Grammy sino una nominación para esa canción me hace sentir muy orgulloso, porque tiene gritos y cambios de tiempo y es muy extrema,” dice Heafy a Heavy Consequence. “Somos una banda intensa del 75% al 80% del tiempo, por lo que fue un gran honor ver eso.”
El músico de metal también se convirtió recientemente en padre de gemelos, un niño y una niña, y tuvo que salir de la gira de otoño de Trivium para estar con su esposa para los nacimientos. En lugar de posponer el resto de las fechas del tour, la banda eligió a sus compañeros de gira Howard Jones (Light the Torch, ex-Killswitch Engage), Johannes Eckerström (Avatar), y la sensación de YouTube Jared Dines, para completar las voces/guitarra en el último puñado de shows.
Heafy habló con Heavy Consequence sobre la nominación a los Grammy, los nacimientos recientes de sus bebés gemelos y por qué cree que es importante que las bandas de metal veteranas apoyen a los futuros actos. Lean la entrevista completa a continuación.
En lograr su primera nominación al Grammy por "Betrayer" después de casi dos décadas y ocho álbumes de estudio.
Siempre hemos sido la banda que nunca ha recibido premios. Cuando vas a un lugar detrás del escenario, ves pósters e imágenes de cada banda que ha tocado allí. Somos la banda que nunca tiene sus fotos ahí colgadas, nunca aparecemos en las portadas de revistas y nunca ha sido reconocida como la mejor banda de la historia. Eso es con excepción de en el Reino Unido cuando salió Ascendancy, y estábamos en todas las portadas de revistas y conseguimos toneladas de prensa. Entonces, cuando salían las nominaciones a los Grammy, ni siquiera estábamos pensando en que nos sucediera algo. Recibí un correo electrónico de nuestro manager que decía: "Recibieron una nominación al Grammy para 'Betrayer'". Esa canción tiene mucho en sí y es epítome de lo que realmente es Trivium, así que obtener una nominación para esa canción significa aún más.
Sobre por qué cree que el comité del Grammy finalmente reconoció a Trivium.
Tal vez es que finalmente estamos siendo reconocidos por el trabajo que hemos realizado, porque ha sido una batalla difícil y cuesta arriba para nosotros, como lo es para todas las bandas. Surgimos tan jóvenes. Este año se cumplen 20 años juntos, y yo tengo 32 años. Creo que cuando surgimos por primera vez, éramos muy jóvenes, y decíamos que queríamos ser la banda de metal más grande del mundo, y eso hizo que los fans se animaran, pero creo que a otras bandas no les gustó eso. Eso es lo extraño del metal. En el hip-hop, el pop y el rap, es genial ser grande y llamativo y decir: "Queremos ser la banda más grande que podamos ser", pero en el metal eso está mal visto. No creo que nadie deba contenerse. Creo que todos deberían ser los mejores en lo que hacen. ¿Por qué es algo de lo que deberías esconderte? Si has querido ser la banda de metal más grande desde que tenías 12 años, deberías esforzarte por lograrlo.
Sobre el momento en que se enteró de que Trivium estaban nominados.
No podía creerlo al principio. Definitivamente me sorprendió. Pero mi emoción también vino al ver que era una canción como "Betrayer", que es una canción tan extrema llena de blast beats. Es una canción que considero una de mis favoritas en el disco, porque tiene muchas partes. Decidimos volvernos locos en ella. Creo que tener esa canción para ser nominada demuestra que es más un reconocimiento a la carrera de Trivium que nada más esa canción y este último disco.
Sobre si planean asistir a la ceremonia de los Grammy.
¡Absolutamente! Sé que el metal y el rock no son televisados, pero sigo pensando que es algo realmente genial. Estoy emocionado de estar allí para representar al metal, porque es algo que es muy importante para mí. Entiendo que el metal es más underground - y definitivamente es mucho más underground que el pop o el rock, o country o hip-hop - así que me alegro de poder ir. Siempre trato de representar lo que amo y lo que hago, y trato de pugnar por las bandas jóvenes nuevas y geniales.
Sobre el reciente nacimiento de sus bebés gemelos y la decisión de que otros cantantes se integraran para que él pudiera estar con su esposa para los nacimientos.
Eso fue totalmente inesperado. La fecha de parto original era hasta después de la finalización de la gira, así que dijimos: "Vamos a estar bien. Todo con el tour saldrá a tiempo”. Pero no se sabe cómo serán los nacimientos, especialmente de gemelos, porque los gemelos a menudo llegan antes. Entonces, la familia es lo primero para mí. Está antes que mi banda, guitarras y cualquier otra cosa. Cualquiera que tenga una familia debería ser así, y si no lo es, entonces tienen sus prioridades en desorden. Sabía que tenía que estar allí.
Hice la llamada una hora antes de subir al escenario en Fargo, Dakota del Norte. Les dije a todos: "Tengo que irme a casa esta noche". Así que toqué el y le dije a Howard Jones, [ex cantante de Killswitch Engage] y a Johannes Eckerström [cantante de Avatar], "¿Pueden sacar adelante esto por mí?" Por fortuna teníamos un día libre al día siguiente, y aprendieron todas las voces que pudieron. ¡Eso es un montón de cosas para memorizar en un tiempo tan increíblemente corto! Tener a Howard Jones involucrado fue tan grande para mí, porque sin él, no estuviera haciendo esto. Trivium no habría llegado a donde está hoy, porque fue a través de su influencia en el álbum de Killswitch Engage The End of Heartache que pude ver lo que quería hacer con mi voz y música. Él es uno de los seres humanos más maravillosos, y estoy muy contento de haberlo conocido. Desde esa gira, nos hemos vuelto muy íntimos.
Sobre cómo ha cambiado su vida desde el nacimiento de los gemelos.
¡Es diferente! (Ríe) Desde ese momento en que dejé la gira, han sido unos meses difíciles, porque dejé una gira, y nunca antes había hecho eso, pero también fue difícil llegar a casa porque fue una labor muy difícil para mi esposa. Recibió varias epidurales y, tan pronto como nació nuestra hija, la enviaron a la unidad de cuidados intensivos, lo cual fue terriblemente estresante. Y tuvimos que eutanasiar a nuestra perrita, la cual tuvimos durante 10 años y medio, y ella fue como nuestra primera hija. Además, soy muy bueno teniendo un horario, y todo eso cambió. Por lo tanto, estoy saliendo de unos meses realmente difíciles, los más difíciles que he experimentado, y se siente grandioso volver a la normalidad. Lentamente, las cosas están volviendo a la normalidad.
Sobre si él planea hacer que sus gemelos se interesen en la música.
¡Definitivamente! Tan pronto como tengan 4 años, voy a poner instrumentos en sus manos. Ya están escuchando buena música, porque tenemos música en todo momento. Mi hijo se tranquiliza escuchando metal. Por lo tanto, vamos a comenzar con la música lo antes posible. El primer disco completo que escucharon fue en el auto y fue un disco de Architects.
Sobre el estado del próximo álbum de estudio de Trivium.
¡Oh, todavía no lo hemos empezado! Hay algunos riffs aquí y allá, pero no hemos decidido nada. Con los recién nacidos aquí, ahí es donde me he centrado en los últimos meses y ese es mi enfoque actual.
Respecto a lo que piensa sobre el estado de la música metal.
Creo que a la escena metalera le está yendo bien, pero las bandas que tienen una base de fans necesitan traer a las bandas jóvenes y geniales y darles una plataforma para crecer. El rock y el metal también deben mantenerse alejados de lo que hacen los demás. No estoy diciendo que todo esto sea rock, pero una parte del rock está tratando de sonar como estas bandas alternativas y de pop. Hay algunas grandiosas bandas de rock nuevas, pero algunas bandas buscan lo que actualmente es exitoso en las listas de radio alternativa y pop, y trabajan con compositores fuera de sus bandas para que suenen así. Las bandas necesitan recuperar el poder en sus propias manos, hacer su propia música y hacer algo diferente. Se supone que la música rock y metal sea una rebelión para todos los demás, no de hacer lo que hacen los demás. Por lo tanto, le diría a las bandas de metal que sigan siendo rebeldes y que hagan lo que es únicamente suyo. Mientras sean rebeldes a lo que está haciendo la corriente principal, las bandas también deben cultivar y hacer crecer la comunidad en su interior. Es importante ayudar a sentar las bases de lo que deberían hacer las generaciones futuras.
Trivium siempre está llevando de gira a las bandas más jóvenes, y eso es algo que las bandas más grandes en la escena necesitan hacer. Necesitan llevar bandas jóvenes y prometedoras, y no solamente a las bandas que siempre tocan en los festivales. Siempre hemos tenido la actitud musical de que se trata de ayudar a tus amigos también, porque cuando a tus amigos les va bien, te va bien a ti. Hay que llevar la antorcha no solo para tu banda, sino para todo el género musical que es el metal.
Sobre cómo las bandas deben encontrar su propia voz.
Creo que depende de las bandas tomar el control de nuevo en sus manos. Típicamente, la banda tiene que controlar todas estas cosas. Necesitan escribir su música por sí mismos y no mirar a su alrededor lo que es popular. La gente lo ve. Todo empieza a sonar igual, porque está escrito por las mismas personas y compositores. Eso es lo que hace el pop, pero no el rock o el metal. Cuando escucho eso, me disgusta. Lo veo como un problema pero no veo cómo se puede solucionar. Por eso me encantan los géneros del metal y hardcore y el metal moderno y metalcore: no tienes que sonar como nadie más.
Sobre sus discos favoritos del 2018.
Hay tantos grandes discos. Ihsahn, quien es el líder de Emperor, tuvo un disco en solitario, Àmr, y ese es mi álbum favorito del año. El nuevo disco de Behemoth, I Loved You At Your Darkest, es genial, y me encanta todo lo que esa banda ha hecho. El nuevo álbum de Architects, Holy Hell, creo que es uno de los mejores del año. Además, los nuevos álbumes de Light the Torch (Revival), Avatar (Avatar Country), Ice Nine Kills (The Silver Scream), Polyphia (New Levels New Devils) y Silent Planet (When the End Began).
ACTUALIZACIÓN SOBRE LOS GRAMMY'S
Source: COREY BEAULIEU Says Next TRIVIUM Studio Album Probably Won't Arrive Before 2020
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Antes del anuncio del embarazo, Trivium realizó un tour junto a Fit For An Autopsy y Bad Omens por Estados Unidos y Canadá. Unos días después de concluido éste fue “soltaron la bomba”, sin embargo ya habían anunciado un tour más para otoño junto a Light The Torch y Avatar (también por Estados Unidos y Canadá) y estaban a una semana de concluir esta última gira cuando Matt tuvo que abandonarla para volver a casa y esperar el nacimiento de los bebés. Éste fue el comunicado:
Afortunadamente, la banda pudo continuar la gira y ésta fue una experiencia única para quienes pudieron asistir a esos shows sin Matt:
Del mismo modo, Matt ha podido estar en casa junto a su familia. Aquí una foto con sus dos gemelitos Mia Kiyomi (niña) & Akira Hiro (niño). Los Heafy no mencionaron el día exacto del nacimiento de los bebés, por cierto.
Pero no todo son buenas noticias, ya que recientemente los Heafy tuvieron que poner a dormir a Miyuki debido a que tenía cancer en los huesos.
Volviendo a noticias de la banda, los chicos de Trivium estarán libres la primera parte del próximo año, pero retomarán la actividad y se presentarán en algunos festivales en Europa. Hasta ahora llevan confirmados los siguientes: Download (Reino Unido), Bologna Sonic Park (Italia), Resurrection Fest (España), Nova Rock (Austria), Graspop Metal Meeting (Bélgica), Mystic Festival (Polonia), Rock Am Ring / Rock Im Park (Alemania), Hellfest (Francia), Vainstream Rockfest (Alemania), VOA Festival (Portugal), así como un show junto a Amon Amarth en Budapest (Hungría), y su regreso a México en la primera edición del festival Domination México.
En más noticias, el álbum “Shogun” está disponible en dicho formato a 10 años de su lanzamiento. También “Ascendancy” y “The Crusade” son editados por primera vez en vinilo. El álbum “In Waves” también se encuentra disponible. Adquieran los 4 juntos en bundle, o por separado. Pueden preordenarlos ahora y el lanzamiento oficial será el 7 de diciembre.
Trivium lanzó un cover del tema “I Don’t Wanna Be Me”, originalmente realizado por Type O Negative, y lo lanzó especialmente para el denominado Record Store Day. Se encuentra disponible únicamente en formato vinilo. Más información dando click en la siguiente imagen. La versión digital ha sido puesta disponible de igual modo.
Matt colaboró con la banda SHVPES en una canción llamada “Rain”.
Yep. We have emotes. twitch . tv / kiichichaosreigns and bio. https://t.co/F3gCoWNdR8 pic.twitter.com/5uUlaNYH1b
— Matthew kiichichaos Heafy (@matthewkheafy) January 31, 2018
Matt es conocido por ser un embajador de la música, ya que siempre anda recomendando bandas a través de sus redes sociales o vistiendo las playeras de sus favoritas. Pero también gusta de colaborar con ellas. En esta ocasión, juntó fuerzas con los noruegos de In Vain para el tema "Soul Adventurer", además de aparecer en el video. Al respecto esto fue lo que comentó Matt:
"Es más que un honor estar en una canción con dos de mis bandas favoritas del metal moderno en este planeta. Soul Adventurer de In Vain cuenta con Baard Kolstad de Leprous y su servidor."
El video fue grabado en Noruega y estuvo dirijido por Troll Toftenes.
Y hablando de colaboraciones, algunos recordarán a "Mrityu", el proyecto de black metal de Matt con Ihsahn de Emperor. Aunque no hay nada concreto al respecto, Matt publicó un breve video en su Instagram*, en el cual está probando una guitarra Aristides de 8 cuerdas. Algunas personas comenzaron a cuestionarlo si piensa usarla para música futura de Trivium, y él contestó lo siguiente (traducción debajo de la foto):
Anuncio de Servicio Público para Paolo Franceso Gregoletto: "No hay 8 cuerdas en lo siguiente de Trivium. Sí hay 8 cuerdas en Mrityu."
(Den click a la imagen para ver el video)
¿Acaso pronto tendremos más noticias sobre el taaaaaan esperado proyecto de black metal? Francamente a mí sí me emociona, pero también cabe mencionar que llevamos años esperándolo y hasta ahora no hay nada al respecto.
* El video originalmente fue parte de una transmisión en directo que hizo a través de su canal de Twitch. Pueden ver más videos y seguir o suscribirse a su canal para ver más contenido.
Source: The playlist: Trivium's Matt Heafy
La Primera Canción Que Recuerdo… Eruption – Van Halen
“Recuerdo que mi papá la ponía en su auto. Creo que tuvo el Best Of - Vol 1 y simplemente recuerdo haber escuchado Eruption y estar en el auto.
"Mi papá siempre tocaba como pasatiempo, y había una guitarra en la casa. Decidí tomarla cuando tenía 11 años para comenzar a intentar tocar.”
La Canción Que Toqué En Mi Primera Banda... Self Esteem – The Offspring
“El show de talento del séptimo grado fue la primera vez que toqué frente a personas y toqué esto. Para mi show de talento del octavo grado, hice un cover de No Leaf Clover de Metallica y eso es lo que me permitió audicionar para Trivium.
Y la primera canción que Trivium tocó en vivo fue Sic de Slipknot: abrimos con ella.”
La Canción Que Me Inspiró A Componer… Enter Sandman – Metallica
“Fue Pain de uno de los primeros demos del lanzamiento de Ab Initio y esa canción obviamente se habría inspirado en Metallica.
La primera canción de Metallica que escuché fue Enter Sandman, esa fue también la primera canción de metal que escuché.”
Una Canción Que Surgió Rápidamente... Endless Night – Trivium
“Ésta es una que se surgió muy fácilmente mientras tocábamos juntos. Esta canción es una que comencé hace mucho tiempo, y fue inicialmente algo que compuse para el negocio de entrenamiento personal de un amigo.
"Cuando Paolo escuchó la canción, le encantó y quiso reestructurarla para The Sin And The Sentence. Aprendió la pieza y reestructuró parte de ella, escribió la letra, y la aprendimos fácilmente en la sala de ensayos.”
La canción que toco cuando estoy probando un nuevo equipo... Mein Teil - Rammstein
“¡Siempre voy a ese riff [lo tararea] porque es un riff tan pinche pesado! Suelo tocar eso cuando pruebo una guitarra.”
La canción que tocaría para alguien que nunca había escuchado mi música... The Sin And The Sentence - Trivium
”Ésta por seguro. Finalmente, uno puede entregarle a alguien esa canción o este disco y éste define a Trivium. Define todo lo que hacemos en esa canción y ese único disco.”
Un solo que me parece muy emotivo... Altitudes - Jason Becker
“Me encanta la canción completa. Cuando escuchas esa canción y escuchas ese disco de Perpetual Burn, no pareciera que un ser humano pudiera tocar así.
"Porque hay músicos que pueden ser super shreddy y no tienen alma, y puede haber guitarristas que tienen alma, así que no importa si pueden ser shreddy.
"Jason es capaz de hacer todo y más. He estado intentando aprender casualmente Altitudes durante toda mi vida tocando la guitarra y no estoy cerca de eso. He visto a algunos tipos que pueden hacerlo.
Es algo que está en el siguiente nivel de habilidad.
"Amo mucho la música clásica, pero creo que me he adentrado en la música clásica escuchando a tipos como Yngwie y Jason Becker.
Meterme en eso al revés y ver cómo Jason tomó la guitarra eléctrica y la hizo sentir como música clásica. Y eso me encanta.”
La canción más desafiante para tocar en vivo... Down From The Sky - Trivium
“Hemos tenido diferentes canciones a lo largo de los años que tal vez no ensayamos tanto antes de grabarlas en el estudio – esas son siempre las canciones más difíciles de tocar.
"Con el nuevo disco, tocamos muchas veces cada una de las canciones antes de poner un pie en el estudio – respecto al canto y todo – asegurándonos de que eso no volviera a suceder.
"Habiendo dicho esto, mi solo de Down From The Sky siempre me ha pateado el culo en vivo. Ese es uno que compuse en el cuerpo de una guitarra Dean ML,
por lo que tocarlo en un Les Paul en vivo siempre ha sido un poco complicado.”
La canción por la que me gustaría ser recordado... Shogun - Trivium
“Yo compuse la mayoría de esa canción, pero en realidad se completó como banda. Fue una gran idea mía y estuve muy feliz de verla fructificar.
Siempre siento que es una mini película dentro de una canción – y aunque es larga, no parece demasiado excesiva.”
Photo credits: Pascal Riesinger
Matt ha estado publicando covers de diferentes artistas desde que abrió su canal de YouTube. Esta temporada navideña ha ido publicando algunos referentes a esta época. Les dejamos los videos que ha publicado hasta el momento donde podrán verlo interpretándolos. ¡Esperamos que les gusten! ¡Felices fiestas!