Trivium Mexico

Dic 07, 2016
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No tiene mucho tiempo que Trivium confirmó el último tour para promocionar su material discográfico más reciente, Silence In The Snow. La banda estará en el Reino Unido y Europa los meses de febrero y marzo del próximo año 2017, apoyados por las bandas Shvpes y SikTH.

Pero eso no es todo. Como ya casi es tradición para Trivium, los chicos también estarán regresando a Europa para una serie de presentaciones en los afamados festivales de verano. Hasta ahora se han confirmado 3: 

Brutal Assault (9-12 de agosto), República Checa

Wacken Open Air (3-5 de agosto), Alemania

VOA (el festival se efectúa del 4-6 de agosto; Trivium toca el 6), Portugal

Por el momento no se ha informado del día específico en que tocará la agrupación, a excepción del de Portugal. Para más información, den click al nombre de cada festival. 

Sobre más planes respecto al futuro de Trivium, por ahora se tiene previsto que haya un álbum nuevo en algún momento del 2017, pero por ahora no hay nada concreto. Sígannos en nuestras redes sociales para noticias recientes.

Nov 07, 2016
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Source: From Demo To Inferno

El líder de Trivium, Matt Heafy, reflexiona sobre los primeros días de la banda y el camino a su álbum debut, Ember To Inferno.

Ya saben sobre Ascendancy de Trivium. El imparable ascenso al poder, los interminables elogios, ese show en el Download Festival en el 2005. Pero antes de eso estaba Ember To Inferno: el disco debut de la banda. ¿Y antes de eso? El Demo Rojo, el Demo Azul y el Demo Amarillo, todas esas fueron ediciones embrionarias de la banda que estaba por venir. Mientras Ember To Inferno se prepara para su relanzamiento llamado Ab Initio que incluye el LP original y demos, el líder Matt Heafy recuerda los primeros días. 

Cuando tenías 16 años, tú y tu padre pasaban los sábados reunidos con un abogado para hablar sobre el negocio de la música. Divertido, ¿verdad? 

¡En realidad yo habría tenido como 14 o 15! Mi papá decidió que sería una buena idea si hiciéramos una compañía legal de producción que protegiera a la banda; él tenía antecedentes en los negocios, así que él sabía que ese era el camino a seguir. 

Estabas comprometido con Trivium desde una edad tan temprana. ¿Alguna vez te sentiste como si te estuvieras perdiendo de las cosas "normales" de la adolescencia? 

Antes de Trivium, audicioné para una banda pop-punk; toqué Dammit de Blink-182. Yo no era un guitarrista serio, nunca me llamaron, nunca entré en la banda. Cuando descubrí Metallica, me mostró el estilo de música que sentí que estaba destinado a tocar. Así que audicioné para Trivium cuando tenía 12 años. El cantante renunció más o menos cuando yo tenía dos meses de haberme unido, ¡así que tuve que convertirme en el cantante! Siempre que pasaban cosas con la banda, siempre parecía que todo el mundo quería estar haciendo eso. Y todas las cosas que te volvieran loco cuando eres un niño… pudimos hacer eso en una banda, que supongo que lo hizo un poco más cool. ¡Es increíble, este es el único trabajo que he tenido! Mi primer trabajo, mi primera banda. 

¿Travis y Brent [Smith y Young, baterista y bajista originales de Trivium] compartieron esa pasión desde el principio? 

Creo que todos teníamos la misma mentalidad. Travis ya estaba en el último grado cuando yo cursaba el primer año, por lo que sólo nos superpusimos durante un año cuando estábamos en la escuela. Brent fue a una preparatoria diferente al resto de nosotros; y ambos se graduaron cuando yo empecé el segundo grado, y ambos tenían trabajos de tiempo completo mientras yo estaba en la banda. 

¿En qué momento te diste cuenta de que tenías que acabar con tu educación? 

Fue poco antes de abril de 2004. Me gradué de la preparatoria antes, comencé la universidad temprano, y conseguimos nuestra primera oferta de una gira para apoyar a God Forbid. Le pregunté a mi papá y él simplemente dijo, “Puedes volver a la escuela en cualquier momento, creo que deberías hacer eso.” ¡Así que lo hice! 

Cuando la gente habla mal de Trivium, extrañamente traen el rumor de que tu padre pagó por todo en los primeros días. 

Él pagó por los demos que grabamos localmente en el garage de algún tipo, que habrían sido, ¿qué? ¿300? Si 300 dólares molestan a la gente, ¡entonces sólo espero que sus padres sean tan solidarios! Es como cuando los padres de otras personas les pagan para ir a la universidad; en vez de pagar por mi educación, mis padres financiaron algunos demos. Mi papá financió el Demo Azul (Blue Demo), que nos consiguió contrato discográfico con Lifeforce Records. No es tan exagerado como dice la historia, pero así es como van las "leyendas" de las historias. Siempre se explotan y se exageran. 

El Demo Azul y Ember To Inferno fueron grabados en los estudios Audiohammer. ¿Qué hay de los otros demos? 

Grabamos quizá 10 o 15 demos antes del Demo Azul – cosas que hicimos por nuestra cuenta, ¡cosas que sonaban terrible! Grabamos el Demo Rojo más o menos como en $200 (dólares) y fueron solamente tres canciones. ¡Es un poco crudo, pero tenía como 15 años en él! Eso fue grabado en la habitación de alguien convertida en un estudio — el Demo Azul fue grabado en el garage de Jason [Suecof, productor] convertido en un estudio. Estos no eran estudios legítimos de varios millones de dólares; éstos eran arreglos en las casas de la gente. Grabamos el Demo Azul en unos días y cuando tocábamos shows vendíamos, como, un CD cada dos semanas. A un pariente. 

¿Cómo llegó eso a las manos de Lifeforce Records? 

Ese demo le fue dado a nuestro diseñador web, Fredrik Kreem – él hizo el arte de Ember To Inferno y también fue el webmaster de In Flames. Se lo dio a Jesper [Strömblad, ex-In Flames], luego Jesper posó en una foto con él, cosa que me voló la cabeza porque In Flames es una de mis bandas favoritas, pero ese EP terminó con Stefan [Luedicke] que trabajaba en Lifeforce. Stefan se puso en contacto y nos firmó; Lifeforce estaba en sus comienzos y realmente no tenía ese alcance, pero If I Could Collapse The Masses apareció en un CD de recopilación de una revista de metal que terminó en el escritorio de Monte Conner [ex-Roadrunner Records]. 

¿Alguna de las sesiones de grabación de Ember To Inferno se destaca en particular? 

Cuando grabamos los gritos, definitivamente. Los gritos que había estado haciendo durante 15 años hasta hace unos cuantos años dañaron mi voz, llevándome a entrenar con un nuevo maestro y encontrar una nueva técnica de gritos que suena mejor y más brutal. La técnica que solía utilizar sólo arrancaba mis cuerdas vocales por gritar tan fuerte y ruidoso como podía; cuando estábamos a punto de acabar con los gritos, se puso tan difícil que casi me desmayé. Tenía este dolor de cabeza miserable y estaba tirado en el sofá, y en ese momento Jason tomó una foto. Soy sólo yo donde me veo entrado en pánico, como si fuera a morir – así es lo duro que estaba gritando en ese disco. 

Mirando en retrospectiva, ¿cómo ves los demos ahora? 

Es casi incorrecto llamar demos a esos, porque cuatro canciones del Demo Azul se volvieron a grabar para Ember To Inferno; me gustan más las versiones del Demo Azul y no sé por qué. Tuvimos menos tiempo para grabar, menos presupuesto, menos todo, pero en ese momento, todo lo que hice fue practicar. Iba a la escuela, iba a casa y tocaba la guitarra por cuatro, cinco, seis horas, y tocaba con la banda. No íbamos de gira – tocábamos como una vez por semana – pero nos enfocamos tanto en nuestro oficio, en ser músicos, y creo que eso brilló en la música. 

Con este relanzamiento, no quise remasterizar o volver a grabar nada – quise preservarlo. Como por ejemplo, soy un gran fan de Star Wars. Sólo quiero ver la trilogía original, sin editar, sin todos estos personajes CGI caminándolos ahí  – eso es lo que hubiera sido si hubiéramos cambiado algo en Ember To Inferno o los demos. Yo quise tomar esa foto instantánea del tiempo en que se hicieron esos discos. Es tan genial ver Ember To Inferno como el modelo para lo que nos convertimos. Sólo tiene esta energía visceral, violenta. 

 

Trivium reeditará su álbum debut, Ember To Inferno el 2 de diciembre. Más información al respecto aquí.  

 

 

Oct 14, 2016
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Source: TRIVIUM To Re-Release Hard-To-Find Debut 'Ember To Inferno'

Trivium ha pasado la década pasada construyendo su reputación y continuamente aumentando su fama, convirtiéndose en una de las bandas que lleva la antorcha del heavy metal en la era moderna. Con millones de álbumes vendidos alrededor del planeta y numerosos tours mundiales (desde el Ozzfest, Mayhem y Download y abrir para Metallica, Black Sabbath y Iron Maiden, a extensos viajes como líderes de cartel), Trivium comenzó su jornada en el 2003 con su álbum debut Ember To Inferno — mismo que precisamente hoy 14 de octubre cumple 13 años de haberse editado por vez primera. El disco rápidamente capturó la atención de los primeros fans de la banda, así como los oídos de los representantes de Roadrunner Records, quienes enseguida firmaron la banda y lanzaron el álbum que los impulsaría, Ascendancy, en el 2005. Ember To Inferno fue el catalizador de lo que estaba por venir, y había estado sin haberse impreso durante muchos años... hasta ahora.

La banda y 5B Artist Management han colaborado con Cooking Vinyl para relanzar el álbum, junto con una edición deluxe que incluye 13 temas adicionales que nunca han estado disponibles y que se han convertido en leyenda entre los más acérrimos fans. La fecha de salida será el 2 de diciembre del presente año. Es un verdadero tesoro que deleitará a los más firmes seguidores de Trivium y más allá.

"El propósito de este lanzamiento es mostrar los meros comienzos de Trivium — quizá una era desconocida para la mayoría de quienes escuchan la banda," dijo el vocalista y guitarrista de Trivium, Matt Heafy. "Mirar atrás a Ember como el punto de inicio para que Trivium fuera reconocido mundialmente es algo asombroso, considerando que yo tenía 16-17 años durante la composición y grabación del disco.

"Como chico, siempre dije que mi 'meta' era estar en una banda de metal inmensa. No creo que en verdad haya sabido que eso significaría tener fans en diferentes partes del mundo, y todavía no puedo creer que a la gente le importa tanto que de verdad quieran escuchar la música que precede a nuestros años con Roadrunner. Hasta este día todavía me vuela la cabeza que la gente cante canciones que compuse cuando tenía 16. Se siente increíble."

Ember To Inferno será lanzado en cuatro ediciones, con la edición deluxe que contiene los primeros demos de la banda Ruber (también conocido como el Demo Rojo), Caeruleus (el Demo Azul) y Flavus (el Demo Amarillo). Todos los formatos pueden ser pre-ordenados aquí.

Los formatos disponibles son:

"Ember To Inferno" — CD Estándar
Precio: $13.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

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"Ember To Inferno" — Vinilo Estándar (Standard Vinyl LP), el cual es el álbum original en un vinilo con diseño marmolizado en colores naranja/negro que incluye 2LP
Precio: $29.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

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"Ember To Inferno: Ab Initio" — CD Deluxe, el cual es un digipak que incluye el álbum original con nuevo arte, además de 13 bonus tracks y un booklet (librillo) expandido.
Los 13 bonus tracks son los primeros demos de la banda: Ruber (también conocido como el Demo Rojo), Caeruleus (el Demo Azul) y Flavus (el Demo Amarillo).
Precio: $18.98 (dólares estadounidenses, sin envío)

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"Ember to Inferno: Ab Initio" — Caja Deluxe con 5LP, la cual contiene una caja especial con cinco LP de colores, que contienen el álbum original en 2LP en vinilos con diseño marmolizado en colores naranja/negro, el booklet expandido, un esténcil, y 13 bonus tracks en los otros 3 LPs. 
Los 13 bonus tracks son los primeros demos de la banda: Ruber (también conocido como el Demo Rojo) en un vinilo rojo transparente, Caeruleus (el Demo Azul) en un vinilo azul transparente, y Flavus (el Demo Amarillo) en un vinilo amarillo transparente.
Precio: $74.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

trivium boxset

La lista de temas incluidos en la edición estándar de Ember To Inferno son:

01. Inception: The Bleeding Skies
02. Pillars Of Serpents
03. If I Could Collapse The Masses
04. Fugue (A Revelation)
05. Requiem
06. Ember To Inferno
07. Ashes
08. To Burn The Eye
09. Falling To Grey 
10. My Hatred
11. When All Light Dies
12. A View Of Burning Empires

Los bonus tracks de Ember To Inferno: Ab Initio son:

Ruber (en un vinilo rojo transparente para el box set)

01. Pain
02. Thrust
03. Lake Of Fire

Caeruleus (en un vinilo azul transparente para el box set)

04. To Burn The Eye
05. Requiem
06. Fugue
07. My Hatred
08. The Storm
09. Sworn
10. Demon

Flavus (en un vinilo amarillo transparente para el box set)

11. Like Light To The Flies
12. Blinding Tears Will Break The Skies
13. The Deceived

 

Asimismo, están disponibles una playera ($25 dólares estadounidenses, sin envío) y un hoodie ($50 dólares estadounidenses, sin envío) conmemorativos al relanzamiento del álbum.*

 

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* En la compra de cualquier pieza musical de Ember To Inferno pueden recibir un descuento de $5 dólares para la playera o $10 dólares para el hoodie.

Finalmente, enseguida pueden ver un video del tema "Pillars Of Serpents" grabado en vivo en el 2003/2004:

Oct 10, 2016
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Adam Messler de Soundwave Brigade recientemente entrevistó a Corey Beaulieu. El vídeo de la charla se encuentra al final de la publicación. Pueden leer un par de extractos (transcritos por Blabbermouth y traducidos por Trivium México) a continuación:

Respecto a unirse a Trivium en el 2003:

Corey: “Yo era fan de la banda antes de que firmaran contrato discográfico. Viviendo en el área [de Florida], los veía como banda local. Compré el ‘famoso’ demo azul (blue demo) del que todos hablan. Fui una de las primeras personas en comprar una copia de éste. Recuerdo a Matt abriendo la caja cuando recibieron los demos. Además de sus padres, yo fui probablemente uno de los primeros en comprar la maldita cosa. Todavía tengo una copia por ahí. Ember To Inferno ya se ha dejado de publicar. El demo ya no se ha impreso durante diez años, pero creo que más adelante saldrá un paquete con una gran reedición de Ember y los demos que precedieron al álbum. Va a ser un arreglo muy cool. Matt ha estado trabajando en eso. Él estuvo ahí para eso, así que él está a cargo de su realización. Se ve bastante genial hasta ahora.” 

Acerca del álbum más reciente de la banda, Silence In The Snow

Corey: “Ha alcanzado un montón de fans nuevos y es genial ver que todo sigue creciendo y alcanzando nueva gente. Estamos realmente felices con cómo quedó el disco. Es exactamente lo que queríamos hacer. No nos quejamos aquí. Sólo nos estamos divirtiendo saliendo de gira tocando todas nuestras canciones.” 

Sobre cuándo la banda lanzará el disco sucesor a Silence In The Snow

Corey: “Depende de todo el proceso del tour. Siempre estamos trabajando en nueva música. Hemos estado componiendo incluso desde antes de que Silence saliera; las ideas siempre están surgiendo. Para cuando terminemos de ir de gira, ya tenemos la esencia de lo que usaremos cuando vayamos al estudio. Ya tenemos bastante material. No hay escasez de eso. Ahora será trabajar con programar productores, estudios, el tiempo completo para la pre-producción y la composición. Estoy seguro de que podremos hallar un lugar para ensayar todo y llevarlo donde todo suene como canciones. Espero que una vez que tengamos una mejor idea de eso luego sepamos de una manera realista cuándo podría salir el próximo disco. Definitivamente en algún momento del próximo año, pero no sé exactamente cuándo saldrá. Pero será el próximo año, antes de diciembre de 2017.” 

Galería de fotos y reseña del show en el Marquee Theatre de Arizona aquí.

Oct 05, 2016
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Trivium aún no finaliza su tour actual por los Estados Unidos y ya han anunciado una nueva gira para el próximo año, nada más que los afortunados que podrán verlos son los fans en el Reino Unido y Europa. La banda contará con Shvpes & SikTH como invitados especiales. Las fechas son las siguientes (el número del mes va primero y el día es el que va seguido a la diagonal):

02/11 Dublín, Irlanda – Academy
02/12 Belfast, Irlanda – Limelight
02/14 Birmingham, Reino Unido – Institute
02/15 Manchester, Reino Unido – Academy
02/16 Barrowlands, Reino Unido – Glasgow
02/17 Roundhouse, Reino Unido – London
02/18 Nottingham, Reino Unido – Rock City
02/20 Luxemburgo, Luxemburgo – Den Atelier
02/21 Amsterdam, Holanda – Melkweg
02/22 Berlín, Alemania – Huxley’s
02/25 Oslo, Noruega – Rockefeller
02/25 Estocolmo, Suecia – Klubben
02/27 Helsinki, Finlandia – The Circus
03/01 Gotemburgo, Suecia – Pustervik
03/02 Malmo, Suecia – KB
03/03 Copenhague, Dinamarca – Vega Main Hall
03/04 Aarhus, Dinamarca – Train
03/06 Hannover, Alemania – Capitol
03/07 Leipzig, Alemania – Taubchenthal
03/08 Vienna, Austria – Arena
03/10 Pratteln, Suiza – Z7
03/11 Munich, Alemania – Theaterfabrik
03/12 Stuttgart, Alemania – LKA Longhorn
03/13 Milán, Italia – Magazzini, Generali
03/15 Lausanne, Suiza – Les Docks
03/16 Marseille, Francia – Espace Julien
03/17 Barcelona, España – Sala Apolo
03/18 Madrid, España – Sala But
03/19 Santiago De Compostela, España – Sala Capitol
03/21 Cognac, Francia – West Rock
03/22 París, Francia – Caberet-Sauvage
03/24 Colonia, Alemania – Live Music Hall
03/25 Antwerp, Bélgica – Trix

Boletos a la venta a través de Trivium.org

Jul 13, 2016
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TRIVIUM ha anunciado los detalles de su gira headliner de otoño por los Estados Unidos. El tour, el cual inicia el 5 de septiembre en el Newport Music Hall de Columbus, Ohio, presentará a los invitados especiales SABATON HUNTRESS. Los boletos de la preventa estarán disponibles a partir del jueves 14 de julio a las 10:00 a.m. hora local, y la venta general el sábado 16 de julio a la misma hora. Mientras se presentan en la gira headliner, Trivium también estará participando en algunos festivales en la Unión Americana: Rock Allegiance (17 de septiembre), Ozzfest Meets Knotfest (25 de septiembre), JJO Sonic Boom (1 de octubre), Louder Than Life (2 de octubre) y Rock & Shock (14 de octubre).

Matt Heafy comentó sobre la emoción de la banda:

¡Estados Unidos! Regresaremos para ir de fiesta con todos ustedes. 
Este año ya hemos visto incontables ciudades en numerosos países, y ahora es tiempo de volver a nuestro hogar con nuestros hermanos y hermanas del metal.
Estamos más que emocionados de tener a una de nuestras bandas favoritas en el planeta, Sabaton, en el cartel; y estamos absolutamente entusiasmados de tener a los increíbles Huntress con nosotros también.
Les daremos un show para recordar; tocaremos todas sus canciones favoritas de sus discos favoritos.

Las fechas del tour son las siguientes:

Sep. 15 - Columbus, OH - Newport Music Hall*
Sep. 16 - Baltimore, MD - Baltimore Soundstage*
Sep. 17 - Philadelphia, PA - Rock Allegiance - Festival^ 
Sep. 19 - Atlanta, GA - The Masquerade*
Sep. 20 - Little Rock, AR - Clear Channel Metroplex Event Center*
Sep. 22 - Denver, CO - Summit Music Hall*
Sep. 23 - Albuquerque, NM - Sunshine Theater*
Sep. 24 - Tempe, AZ - Marquee Theatre*
Sep. 25 - San Bernardino, CA - Ozzfest Meets Knotfest - Festival^
Sep. 27 - Salt Lake City, UT - The Complex*
Sep. 29 - Omaha, NE - Sokol Auditorium*
Sep. 30 - Minneapolis, MN - Mill City Nights*
Oct. 01 - Janesville, WI - JJO Sonic Boom - Festival^
Oct. 02 - Louisville, KY - Louder Than Life - Festival ^
Oct. 06 - Dallas, TX - Gas Monkey Live!*
Oct. 07 - Houston, TX - Scout Bar*
Oct. 08 - Tulsa, OK – Cain's Ballroom*
Oct. 10 - Pittsburgh, PA - Stage AE*
Oct. 11 - New York, NY - Irving Plaza*
Oct. 14 - Worcester, MA - Rock & Shock – Festival^
Oct. 15 - Binghamton, NY - Magic City Music Hall*
Oct. 17 - Charleston, SC - The Music Farm*
Oct. 18 - Tampa, FL - State Theater *
Oct. 19 - Ft. Lauderdale, FL - Revolution Live*
Oct. 21 - Orlando, FL - House of Blues*

* Con SABATON y HUNTRESS
^ Fecha de festival

Una imagen de Trivium junto a Sabaton durante la pasada presentación de ambas bandas en el Download Festival de Francia:

 Trivium Sabaton 2016

Jun 21, 2016
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Como sabrán, hace algunos días sucedió una masacre en Orlando, Florida y debido a que esa ciudad es el lugar de origen de Trivium, la banda se ha solidarizado con One Orlando Fund para ayudar a recabar fondos y apoyar a las víctimas de ese lamentable suceso. Para ello, están haciendo un par de acciones:

La primera es la rifa de instrumentos autografiados por varias bandas de la escena del metal que se están presentando en los festivales europeos donde Trivium también está tocando: una guitarra EPIPHONE MATT HEAFY SIGNATURE, una guitarra JACKSON COREY BEAULIEU SIGNATURE FLYING V y un bajo de WARWICK PAOLO GREGOLETTO CUSTOM. Pueden ver una foto de los instrumentos enseguida:

Orlando relief guitars Trivium

Framus Warwick Vampyre Orlando Relief

Instrumentos firmados por Iron Maiden, Megadeth, Behemoth, Sacred Reich, Shinedown, Epica, Five Finger Death Punch, Trivium.

La rifa es VÁLIDA EN TODO EL MUNDO. La gente que reside en el extranjero puede adquirir sus boletos a través de este enlace. Los residentes de Estados Unidos pueden participar dando click aquí (la página está alojada en la estación de radio WJRR de Orlando, quienes están ayudando con la iniciativa). 

[Actualización] Ya se dieron a conocer a los ganadores de los instrumentos:

 

 

El segundo modo de apoyar es adquiriendo la playera ALL THE HATE CAN'T TEAR US (frase tomada de la letra de la canción de Trivium "This World Can't Tear Us Apart", incluida en el álbum The Crusade). El diseño de la playera lo pueden ver al inicio de esta publicación.

Declaración de Trivium: Como han visto, nuestra ciudad de Orlando recientemente ha sido víctima de un horrendo acto, llevándose las vidas de muchos de los nuestros. En honor a las víctimas y para contribuir a nuestra comunidad, hemos decidido crear una playera que sentimos describe nuestros sentimientos y nuestro sincero llamado a la unidad y a la acción en este mundo. Vamos a donar las ganancias a OneOrlando - una organización benéfica directamente involucrada en ayudar a sanar a nuestra comunidad. Más información acerca de su misión en OneOrlando.org. También pueden mandar un mensaje de texto con la palabra ORLANDO al 501501 para hacer una donación directa de $10 dólares a OneOrlando.

El costo de la playera es de $25 dólares más envío. Por ahora solamente está en pre-orden en la Tienda Oficial de Trivium, pero se empiezan a enviar el 22 de julio. 

 

Ashley Heafy, la esposa de Matt, también puso su granito de arena, y está vendiendo unas playeras y stickers en su tienda personal, diseñados por ella. El 100% de las ganancias se destinarán a apoyar a TheCenterOrlando.org.

Orlando Benefit Shop Ashley Heafy

Jun 07, 2016
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Source: TRIVIUM Bassist Was Worried About Band's Future Following MATT HEAFY Vocal Scare

El bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, ha admitido que estaba "preocupado" por el futuro de la banda luego que el líder Matt Heafy se vio obligado a cambiar su estilo vocal después de un problema de salud.

Trivium canceló una serie de shows en mayo de 2014 después de que Heafy trabajara excesivamente sus cuerdas vocales durante un concierto en Columbus, Ohio, y su médico le dijo que descansara. Desde entonces, el grupo ha vuelto con un nuevo álbum de estudio, "Silence In The Snow", que se caracteriza por su completa falta de "gritos" – una desviación significativa del enfoque que caracteriza el clásico disco "Ascendancy" del 2005.

En una nueva entrevista con Artisan News, Gregoletto habló abiertamente sobre los problemas vocales de Heafy y las decisiones difíciles que Trivium enfrentó en un esfuerzo por avanzar como banda.

“Matt tuvo un gran susto hace un par de años, cuando tuvimos que cancelar algunos shows,” dijo (ver video más abajo). “Pensamos que tal vez se lesionó la voz. Por suerte, fue más bien un uso excesivo. Tocamos un show como a las diez de la noche un día anterior, y luego tocamos a mediodía al día siguiente. Y la voz de Matt quedó frita, y tuvimos que cancelar. Y él tuvo que volver a aprender muchas técnicas.”

Él continuó: “Sinceramente, el único detalle con ['Silence In The Snow'] es que no tiene los gritos. Pero eso fue siempre una cuestión: ¿Alguna vez volverán los gritos de Matt? Y si no logramos que Matt grite de nuevo en lo viejo, ¿queremos hacer un disco que los tenga de forma tan prominente que luego nos dé problemas para hacerlo en vivo? Así que esa fue una especie de pregunta que nos hacíamos en el fondo. No fue la única cosa que nos hizo hacer este disco que tiene sólo el canto pesado, pero eso fue sin duda… es decir, por lo menos en mi mente dije algo como, ‘Esto podría cambiar nuestra banda para siempre, si es que él no puede hacer esa cosa.’ Porque entonces Corey [Beaulieu, guitarra] realmente va a tener que [encargarse de los gritos]… Él está encargándose de mucho con el hecho de que Matt no sea capaz de gritar. Y hubo una técnica [que Matt] aprendió, pero iba a tomar tiempo, y no había ninguna garantía de que iba a funcionar. Y ahora, en los últimos tres o cuatro meses, finalmente funcionó, y Matt es capaz de hacer más o menos el 99% de las cosas que hacía antes. Y ahora eso nos da la oportunidad de ir hacia adelante con el disco. Ahora no tenemos que preocuparnos tanto al respecto. Si queremos poner gritos en canciones, no es que digamos, ‘Bueno, Matt no va a ser capaz de hacerlo.’ Sería una pena tenerlo y luego no poder hacerlo en vivo. Ahora podemos hacerlo de nuevo. Pero en ese momento, fue sin duda una cuestión.”

De acuerdo con Paolo, lo que agravó el problema fue el hecho de que muchos fans de Trivium querían escuchar canciones del viejo material de la banda en vivo, una posibilidad que se hizo cada vez más difícil por la incapacidad de Heafy de cantar las canciones como se grabaron originalmente.

Gregoletto dijo: “Para una gran cantidad de material antiguo con los gritos se necesitan dos personas para lograr mucho de la "llamada-y-respuesta". Y hubo un punto en el que Corey estaba haciendo la mayoría… Eso era malo para el setlist, porque no podíamos [incluir canciones diferentes]… Si poníamos demasiadas cosas allí, sería como… Matt ya no es el cantante principal en este punto; entonces es principalmente Corey haciendo un montón de gritos y Matt saltando aquí y allí para cantar.”

Él continuó: “Definitivamente estaba un poco preocupado en ese momento. Uno tiene todas esas canciones que la gente quiere, y es frustrante no ser capaz de hacerlo, y no es culpa de Matt, porque él sólo tuvo que aprender esta nueva técnica, porque los médicos le decían, ‘Si sigues haciendo esto, vas a tener un problema. No tiene solución, y se acabó para ti.’ Y entonces uno no le puede echar en cara Matt el estar en esa posición. Hicimos lo que hicimos, y uno tiene que hacer ese cambio. Y hacerlo con un nuevo disco que estaba por salir, fue sin duda un poco estresante.”

Después de grabar "Silence In The Snow", el baterista Mat Madiro tuvo su salida de la banda y fue reemplazado por Paul Wandtke, quien hizo su debut en vivo con la banda el 5 de diciembre de 2015 en el Knotfest México.

“Hubo mucho pasando al mismo tiempo,” dijo Paolo. “Y tuvimos que ser capaces de equilibrar todo y sacar un disco con el que nos sentimos muy seguros al final, y tener una gran visión real y sólida. Cuando llegamos al final de esto, yo sin duda estaba muy gastado. Estaba como, ‘Hombre, estoy cansado. No puedo creer que tenemos que ir gira en unos meses.’ Pero ahora ya que hemos estado fuera, ya que hemos tenido a Paul, me siento recargado de nuevo. Sí, esto se siente divertido. Esto ya no se siente tan estresante.”

May 14, 2016
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Source: Trivium have 'a lot of material' written for next album

El vocalista de Trivium, Matt Heafy, dice que la banda ya ha escrito "una gran cantidad de material" para su próximo álbum.

El material más reciente de la banda, Silence In The Snow, fue lanzado el año pasado y Heafy dice que la banda ha estado componiendo cada vez que pueden – y que esperan el siguiente para el 2017.

Él le cuenta a Spotlightnews: “No esperamos hasta que tengamos que empezar a componer un disco. Componemos constantemente, todo el tiempo, porque es simplemente algo que nos gusta hacer. Por lo tanto, ya tenemos una gran cantidad de material.

“Una vez que empezamos a pensar en un disco profundizamos en todo y averiguamos qué es lo que estamos buscando hacer para la dirección del disco.

“Estamos pensando en [lanzar] un disco en algún momento del próximo año. Creo que estaremos en el marco de tiempo para eso.”

Heafy añade que Trivium admite que una serie de fans estarán "molestos" por la nueva música que lancen, pero que él cree que los discos necesitan tiempo para ser apreciados.

Él dice: “Con cada álbum está garantizado que habrá fans con expectativas de cómo piensan ellos que va a ser el disco, y cuando no es lo que creen, se decepcionan y dicen algo malo de él.

Siempre pensamos que los discos necesitan tiempo. Con cada disco que sacamos, cuando ya tienen cinco o seis meses, sus opiniones cambian porque realmente los escuchan.

“Se ajustan y aprecian lo que uno hace para ese disco. Cada disco ha tenido sus momentos en los que ha habido resistencia. Sin embargo, esos discos con el tiempo llegan a ser algunos de los álbumes favoritos de la gente.”

Trivium actualmente se encuentra de gira con Sevendust.

Mar 28, 2016
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Jeff Straw del sitio Pyramind entrevistó a Matt y Corey cuando Trivium se presentó en Sacramento, California. La entrevista con Matt se encuentra en este enlace. El video de la charla con Corey podrán verlo al final de esta publicación, y enseguida encontrarán la traducción al español de lo más relevante que trataron:

Tour 2016 por los Estados Unidos

Corey empieza diciendo que la gira del 2016 en particular ha estado increíble, pero que han hecho tours por ese país a lo largo de los años y que las respuestas han sido mixtas: en algunos shows les ha ido genial, pero otros han sido regulares, dependiendo del lugar donde se encuentren en los EEUU debido a que esa nación es muy grande y los fans son diferentes, además de que como siempre hay bandas haciendo giras a veces la gente no se entera de los conciertos que llegan a su ciudad. Pero volviendo al último tour que realizaron en EEUU, el Rey dice que los shows estuvieron casi a su máxima capacidad y fueron los más locos que han tenido, cosa que los sorprendió mucho – especialmente los que fueron “sold-out”, y agradece a las estaciones de radio que ayudaron a difundir su música.

Silence In The Snow

Obviamente tenían que tratar el tema del álbum más reciente de Trivium y sobre eso Corey dice que han estado tocando canciones de ese disco en vivo y que como no hay gritos él puede concentrarse en tocar su guitarra. Menciona el éxito que ha sido ‘Until The World Goes Cold’ en la radio, ya que se colocó en el Top 10 (el primero al que entran en su historia) y que eso es muestra de cómo los fans de antaño y nuevos fans se conectaron con esa canción. Sobre el álbum en general, cuenta que durante el proceso de composición querían hacer canciones que sonaran “abiertas y grandes” en vivo.

Proceso de Grabación de Guitarras

Corey explica que el proceso de añadir capas de guitarras en cada disco ha sido un poco diferente; por ejemplo, en Ascendancy y The Crusade dice que fue ‘quad-tracking’, pero que en Shogun tenían quizá dos guitarras y luego en otra parte agregaban una tercera o cuarta para añadir dinámica. Indica que con el paso de los años y con el hecho de trabajar con diferentes productores se aprenden nuevos trucos para dar énfasis a ciertas partes de las canciones y cosas así: “En este nuevo disco (Silence In The Snow) la parte principal es de dos tracks y luego hicimos esto donde añadimos un track que le da un efecto y una cierta vibra, y lo del ‘lead’ (guitarra líder) es solo un track para los solos y yo hago un montón de partes armónicas, para las melodías hago dos tracks y a algunas partes añado una octava […] Pero todo depende del sonido que uno está buscando para una parte en particular […] A nosotros nos gusta tener una producción grande, así que ponemos bastantes capas para que las partes sean más gruesas.”

Tocando los Solos Grabados en Vivo

“Cuando se trata de los solos, en lo que respecta a la parte que tiene armonía, yo toco mis solos y Matt los suyos. Ocasionalmente en las partes que son de guitarra dual y son basados en melodía, las tocamos juntos, pero si es un solo que incluye un pasaje melódico, quizá yo lo haga; en vivo uno a veces puede salirse con la suya y no meter tanto las armonías, a diferencia que en el disco se hacen más bien por la cuestión de la experiencia al escucharlas y hacer que el disco suene lo más cool que se pueda […] En vivo no nos gusta tener una pinche MacBook que toque las armonías o voces que faltan, como hacen algunas otras bandas metiendo ‘backing tracks’. Nos da orgullo decir que somos una banda que toca sus canciones [en vivo] sin la ayuda de ProTools o cosas así: se trata de mantener viva la experiencia del show en vivo, y haz lo que se te pegue tu chingada gana en el estudio.”

Proceso de Composición de ‘Lead’ y Solos

“Componer melodías y solos es muy divertido; es siempre raro porque usualmente no me gusta trabajar componiendo los solos – yo trabajo componiendo melodías y composición de canciones, me gusta que las melodías sean correctas para las partes, ésas son un poco más planeadas. He compuesto algunos solos en casa, pero muchas veces muchos en los solos, y algunas melodías también me gusta esperar hasta que ya hayamos grabado los ritmos y la batería, así sé exactamente sobre qué estoy tocando, así sé cómo va a ser el tempo, y luego sucede que he compuesto algunas cosas y cuando llego al estudio el tempo es diferente a cuando compuse el solo y luego no tiene sentido y se tiene que empezar desde cero, así que como que me espero a que todo esté allí, y aparte la vibra de estar en el estudio y todo sonando muy bien como que me da la inspiración para componer.”

Técnica del Armónico Artificial (Pinch Harmonic)

En esa parte del vídeo alrededor del minuto 10, Corey muestra cómo realizar el riff, el cual describe como uno muy básico y abierto y realiza con el segundo traste y donde dobla un poco la cuerda – tienen que ver el vídeo para que chequen cómo lo hace. También explica que con la guitarra de siete cuerdas a veces en vivo tal vez no saque la nota exacta, pero que con la práctica la lleva: a veces le sale muy bien, y a veces le cuesta, pero que hay que encontrar el punto donde uno se sienta cómodo para hacerla, pero que “No todos pueden ser como Zakk Wylde para lograr hacerlo perfecto.”

Guitarra Signature con Jackson

Corey dice que él empezó a interesarse en la Jackson y en la forma “V” debido a que es un gran fan de Megadeth, que le gustaba la guitarra de Dave Mustaine – incluso ellos fueron su primer concierto al que asistió – y tuvo una Jackson cuando era más joven (una “soloist” que sale en el vídeo de Pull Harder). Luego cuenta que tuvo Jacksons durante la era de Ascendancy y se puso en contacto con la compañía cuando hicieron el álbum, pero ésta recientemente había sido comprada por Fender y como Trivium era una banda nueva realmente no conocían a Corey y no lo habían notado cómo guitarrista, así que no fue una prioridad para ellos, además que en ese entonces sólo firmaban a los artistas por el lado Fender. Así que cuando se le presentó la oportunidad de ser artista de Dean Guitars estuvo con ellos por un par de años y “esa fue una experiencia de aprendizaje respecto al proceso de fabricar guitarras, ya que en esa época no tuve algo fabricado especialmente para mí ni sabía cómo funcionaba todo ese proceso. En Dean fueron muy buenos conmigo y Matt al hacernos nuestras guitarras a nuestro gusto […] Pero las cosas realmente como que no funcionaron al final, y cuando nos salimos [de la compañía] buscamos por ahí un poco con un par de compañías, hablamos con algunas personas, pero siempre amé a Jackson, y luego un buen amigo de la banda que fue nuestro nuestro chico Marshall por mucho tiempo y también trabajó con Guitar World Magazine, Nick Bowcott, él estuvo en el momento cuando me volví a unir a Jackson: él era el jefe de relaciones de artistas, y gracias a él terminé yendo con ellos, conocí al equipo que estaba trabajando allí, y todos fueron muy amigables. […] Así que yo estaba muy emocionado de que la gente trabajando en la compañía realmente estaba interesada en el artista, asegurándose de que todos estuvieran muy felices, y como siempre quise tocar Jackson estaba muy emocionado de que con los años ya habíamos crecido como banda y que ahí ya conocían a la banda y les gustaba, y todo funcionó con ellos.” Y gracias a eso, Corey pudo diseñar su guitarra signature durante un par de años, haciendo diferentes prototipos y probando diversas especificaciones a su propio gusto y para hacerla única también.

 

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