Trivium Mexico

Ene 06, 2015
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Source: Hysteria Magazine – Diciembre 2014

SOUNDCHECK / TRIVIUM
COMPLETOS E ÍNTEGROS


Texto: Tom Valcanis / Fotos: Neal Walters

• Matt Heafy • Guitarra •

Entrar a un lugar antes de un show es simplemente incorrecto. Es como ver a tu maestro de la escuela primaria fuera de casa en el mundo real como cuando eras niño. ¿Existe incluso cuando no estoy allí? Es tan vacío, es agresivamente vacío. Te restriega en la cara lo vacío que es.

Todo púrpura y brillantina, el interior es apto para las reinas de la disco y demonios de cocaína más que para los metaleros. Dos bares están abiertos esta noche. Los dueños del lugar conocen su cantera, por lo menos.

Snapper Neal y yo nos refugiamos en un salón del tamaño de un dedal al lado del mostrador de mercancía. Él derrocha porque encontró unas pinches cortinas negras. “Oh,” dice sin aliento. “Eso es genial.” Está más emocionado que un chico de 15 años al saber que sus padres se van de casa por el fin de semana. Mientras está conectando sombrillas de luces y enchufando mierda, Matt, Paolo, Corey y Mat bajan en fila de una sala verde ubicada arriba. Ellos se tropiezan con sofás de cuero y viejas cajas polvorientas porque nadie ha encontrado el interruptor de la luz. Alguien lo hace unos 20 minutos más tarde, justo cuando Corey y yo estamos a punto de salir. “¡Es como que estuviera saliendo del cine!” dice Corey, frotándose los ojos. ¿Qué película? “Oh,” se detiene a pensar. “Spinal Tap,” dice con una sonrisa. ¿Tienes una mejor respuesta? Eres un pinche mentiroso.

HYS: ¿Qué estás tocando en este momento?

MATT:
Yo uso la ‘signature’ Matthew Kiichi Heafy Epiphone Les Paul Custom, las versiones de seis y siete cuerdas. Están modeladas a partir de mi primera Gibson Les Paul custom que me dieron cuando tenía 11 años de edad. Tiene EMG-81/85. Tiene dos tonos normales, dos volúmenes, excepto uno de los tonos es un potenciómetro. No pedí eso, pero lo pusieron allí de todos modos. Ustedes escucharán que lo uso en vivo. Me encanta. Es como un truco barato de Ace Frehley [ríe].

HYS: ¿Qué hay de los accesorios?

MATT:
Uso cerraduras de correa Dunlop, correas de Richter… eso es todo. Es realmente un equipo mínimo. Yo uso Jazz III – no XL sino las plumillas Jazz III con Max Grip.

HYS: Hablemos de amplificadores y tono.

MATT:
Llevamos eso a un… ¿Shure o Sennheiser?

(Matt pide la respuesta a Joey, un técnico de guitarra* demasiado cómodo que está a punto de subir las escaleras).

MATT: Un equipo Shure inalámbrico para guitarra y luego en un Kemper. El Kemper va directamente a la consola principal y el mezclador del monitor. Pero no usamos nada más. Sólo el Kemper. No hay cabinas en el escenario, no hay micrófonos en el escenario, sólo una alimentación directa.

* Joey no es técnico de guitarra, sino el tour manager de Trivium (N. del T.)

HYS: ¿Maneja el tono también?

Matt:
Sí. Para mí, mientras menos cosas haya entre mi guitarra y los oídos del oyente, mejor. Menos cosas pueden salir mal. La mayoría de la gente no sabía que utilizamos un amplificador de modelado digital. Lo usamos en ‘Vengeance Falls.’ No hay manera correcta o incorrecta. La forma digital significa que podemos ir a lugares como Australia y dar a nuestros fans el mismo tono de guitarra que la gente en Orlando, Florida escucharía. En cuanto al tono real, es el que Andy Sneap hizo y que Colin Richardson mezcló y el cual Corey ajustó para que funcionara en vivo.

HYS: ¡Andy Sneap! Ese tipo ha producido a todos los grandes de metal. (Opeth, Arch Enemy, Nevernore – y la lista sigue.) Colin no se queda atrás tampoco.

MATT:
Oh, sí. Ha pasado a través de sus oídos, los oídos de Colin y los oídos de Corey, así que ha pasado por los mejores. Volamos a todas partes con nuestros Kempers. Incluso Paolo está utilizando el Kemper.

HYS: ¿Qué usas en casa?

MATT:
Lo que yo uso es el Roland Micro-Cube; mide como… ocho pulgadas por cuatro pulgadas. Me encanta. Uso esa señal más limpia o esa primera distorsión, ese tono crujiente. Yo prefiero tocar algo mínimo. Con el Cube puedo oír mi tono exactamente con lo que estoy haciendo. No estamos patrocinados por Roland ni nada, pero me encanta esa cosa. Cuanto menos, mejor.

HYS: ¿Cuál es tu equipo de práctica?

MATT:
Un banquillo clásico para guitarra, un taburete de baterista, metrónomo, el Cube y mi guitarra. Eso es lo que uso para componer. Nunca componemos durante el ‘momento para componer,’ si es al azar, simplemente grabamos. Simplemente grabo en la memoria de voz en mi iPhone y puedo grabarlo más adelante en LogicX. Sencillo.

• Mat Madiro • Batería •

HYS: Danos un desglose de tu kit, Mat.

MAT:
En los Estados Unidos es un kit PDP el cual es hecho por Drum Workshop (DW), pero aquí en esta gira en Australia es un kit de coleccionista de la serie DW. Yo uso soportes de batería DW, hardware, pedales, tambores, todo. Mi kit es de dos bombos, dos en la parte superior, dos abajo. Tengo un equipo de ‘toms’ de 10, 12, 16, 18 con siete soportes. Uso almohadillas de batería Evans y uno Pro Mark 6 – por lo cual es el paquete D'Addario. Los címbalos que estoy usando actualmente son Zildjian – tanto DW y Zildjian han sido a lo que recurro desde que empecé a tocar batería. Tan pronto como esos chicos me pidieron que empezara a tocar para ellos recurrí a eso.

HYS: ¿A qué se debe eso?

MAT:
Ellos son simplemente los líderes. Son los mejores. Zildjian ha existido desde siempre. Han sido la empresa pionera de címbalos. Siempre crecí queriendo esos. Suenan grande, suenan enorme. Si están tocando en un club pequeño o un estadio o lo que sea, simplemente suenan masivos. Son muy durables también.

HYS: ¿Cómo añades micrófonos a todo?

MAT:
Utilizamos un par de micrófonos altos para los címbalos y cosas por el estilo, tengo un montón de címbalos activos en mi lado derecho. Un ‘X-hat,’ mi ‘crash’ principal y un ‘crash’ auxiliar, un plato china, cosas por el estilo. Se ahorran micrófonos y canales para la consola principal. Así como que compartimos micrófonos de esa manera. En los ‘toms,’ cada uno de los ‘toms’ individuales tiene su propio micrófono. La tarola tiene uno arriba y otro abajo, por lo que obtenemos el mejor tono de ella. Tengo dos bombos separados con un solo pedal en cada ‘kick,’ así que ponemos micrófonos en cada uno.

HYS: ¿Tienes problemas para lograr el mismo arreglo? No puedo imaginar que sea tu propio kit cada vez.

MAT:
Tienes razón – pero lo que haría es ponerme en contacto con el representante de DW en esa área. Les enviaría una lista de lo que uso y ellos tratarían de conseguir un kit parecido, y si eso no es posible, la segunda mejor opción.

• Paolo Gregoletto • Bajo •

HYS: ¿Qué estás usando en este momento, Paolo?

PAOLO:
Mi equipo que uso en vivo es bastante simple, bastante similar al de Matt y Corey. Estoy usando mi ‘signature’ BC Rich Warlock. Es básicamente el bajo que he estado usando durante los últimos siete u ocho años. Estoy usando un reemplazo de pastilla Music Man por EMG. Esa pastilla grande que parece jabón.

HYS: ¿Hacia qué diriges eso?

PAOLO:
Al Shure UR-40. Estas son sólo las unidades inalámbricas que utilizamos. Eso va en el Kemper.

HYS: Ustedes sí que aman los Kempers.

PAOLO:
[Ríe] Sí, lo hacemos. El perfil que yo uso es el clásico del cabezal y cabina Ampeg. Siempre me gustó Ampeg cuando era más joven. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos. Puedo viajar con el mismo equipo que quiero cada vez.

HYS: ¿Algo respecto a los pedales?

PAOLO:
Sí uso un pedal, tengo un arreglo para mi Solo Tone, pero prácticamente sólo uso eso para el sintonizador. No lo trajimos aquí porque no tocamos ninguna canción que lo necesitaba, pero tengo una pedalera de efectos que utilizo. Tengo un Dunlop Wah, el blanco. Uso un pedal llamado Turbo Rat por ProCo. También utilizo un pedal de bajo Muff Pie. Esos son los dos principales, tengo unos cuantos en casa con los que juego.

HYS: ¿Usas el mismo equipo en vivo en el estudio?

PAOLO:
El estudio es un poco diferente. En diferentes discos he usado el ‘plug in’ Sans Amp, el ‘plug in’ Ampeg, que es un ‘plug-in’ impresionante de Amplitude. Suenan increíble. Realmente depende. Han pasado años ya desde que he usado una cabina real. Pareciera que las guitarras se están poniendo al día con la era digital ahora. Para el bajo pareciera que los chicos han estado usando ‘plugins’ Sans Amp desde siempre. Te dan una gran base, un buen preamplificador, uno puede hacer grandes tonos de bajo.

HYS: ¿Cuerdas?

PAOLO:
Uso las cuerdas Dunlop Super Bright 130. Las empecé a usar hace un par de meses. Realmente me gustan las cuerdas brillantes. Es una de esas cosas en las que si quiero quitar un pedacito de la parte de arriba es fácil de hacer. Prefiero tener que cortarla que tener que añadirle más. Toco con mis dedos así que definitivamente necesito ese sonido brillante.

• Corey Beaulieu • Guitarra •

HYS: Hablemos de tu equipo. ¿Qué tienes?

COREY:
Supongo que después de todos esos chicos voy a sonar repetitivo [ríe]. Todos usamos más o menos el mismo equipo exacto; el inalámbrico Shure, un Kemper, un controlador de pie. Todo lo que oyes, todo lo que utilizamos para los efectos es lo mismo. Sólo que yo uso más cosas en el Kemper que Matt. Él es básicamente el que maneja los ‘leads’ limpios rítmicos. Lo he usado para ciertas partes de álbumes que tienen un ‘phaser’ o algo por el estilo. Casi todo lo que escuchan es del Kemper.

HYS: El Kemper parece ser el amplificador que frena el impulso para cualquier otra cosa.

COREY:
[Ríe] Estoy seguro de Matt habló de eso, pero con los años de volar a los shows y confiar en equipo de alquiler… uno no sabe lo bien que ha sido mantenido. Es una pinche molestia. Uno puede volar a un país el viernes y a otro país el sábado, por ejemplo en Europa. La tecnología digital sólo hace todo más fácil cuando uno tiene sus propias cosas. Es bastante sorprendente que el Kemper se ha convertido en una de mis piezas favoritas de equipo, simplemente porque se puede hacer mucho con él. Uno tiene una variedad de sonidos a su disposición.

HYS: Cuando estás componiendo en casa, ¿utilizas tu propio equipo?

COREY:
Cuando estoy en casa utilizo un montón de cosas diferentes. Cuando tocábamos Fractals hace años e íbamos por todo el mundo, me he compré un Line 6 Pod sólo para tener algo que siempre esté en la casa. Componiendo este último disco, grabé todos mis demos utilizando un Line 6 y todavía tengo un Line 6. Luego usé un poquito del software Peavy Revolver hasta que mi vieja computadora murió. Perdí eso. He estado usando uno de mis viejos Fractals para grabar demos. Lo dejo en la casa, siempre está conectado. Más o menos como cualquier equipo que tengo en mi casa. Es lo que mi cerebro se inclina a hacer. Es como el Line 6, incluso como el software Peavey Revolver… todo está programado como que estuviera usando un sonido 5150.

HYS: ¿Cómo compones usando ese arreglo?

COREY:
Muchas veces simplemente me sentaré, veré la televisión y compondré riffs. Tengo uno de esos amplificadores Peavey Viper, el grande, el cual suena muy bien, así que por lo general sólo tocaré en eso, y luego, si se me ocurre una idea o algo, lo grabaré en mi teléfono hasta que tenga por lo menos algo. Supongo que sólo tomo esa idea y podría grabar un pequeño demo rápido y luego, finalmente, encontrar las piezas correctas en el orden que van con él.

Para leer el reportaje en inglés y ver las imágenes en tamaño completo den click a cada miniatura:











Ene 03, 2015
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Source: Trivium

Segundo día del año nuevo y ya tenemos información respecto a la confirmación de Trivium como uno de los co-headliners en otro festival europeo: El Alcatraz Metal Festival, el cual se efectuará los próximos 8 y 9 de agosto en Bélgica.

Como ya hemos informado previamente, en el 2015 Trivium visitará Europa este verano, pero no en una gira extensiva, sino que solamente tocarán en algunos festivales selectos. Por ahora los únicos que han confirmado son el Bloodstock (Reino Unido), Summer Breeze (Alemania), y ahora el Alcatraz (Bélgica).

La alineación completa del Alcatraz Metal Festival todavía no se anuncia, pero aquí pueden ver las bandas confirmadas:



 photo Alcatraz_lineup2015_zps91632c8a.jpg



Dic 20, 2014
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Source: MKH TOP TEN 2014 ALBUM RELEASES  

Top 10 del 2014 de MKH:

Comenzaré diciendo que el 2014 fue un año increíble para la música nueva. Como pueden ver, en mi top 3 están todos en #1 – están empatados en primer lugar. Fue algo difícil no poner 20-30 álbumes en los lanzamientos de este año, así como también es una hazaña poner las cosas “en orden”– ¡pero intentaré hacerlo!

MKH

1. Slipknot – .5: The Gray Chapter

“sic” de Slipknot fue la primera canción que Trivium tocó en vivo. La tocamos en el 2000 en la Batalla de Bandas de la preparatoria The Lake Brantley cuando tenía 12/13 años de edad. No hace falta decir que Slipknot ha sido una de mis bandas favoritas por años. Habiendo cambiado de discos favoritos entre el primero y el tercero, no tenía ni idea de lo que estaba por venir en su quinto.
“.5” es el disco más grandioso de Slipknot. “Override” y “Custer” son mis dos canciones nuevas preferidas de Slipknot. Las dimensiones, profundidades y capas en este álbum son asombrosas. La brutalidad es tan dura como siempre en el disco, la melodía es tan apasionada e infecciosa como siempre. Este álbum es el pináculo de todas las cosas de Slipknot. Alucinante.


Spotify: Slipknot – .5: The Gray Chapter (Special Edition)  

1. Behemoth – The Satanist

“The Satanist” es sin duda el mejor en Death Metal, Black Metal, Extreme Metal, y Metal del año. Habiendo sido siempre un gran fan de Behemoth, siento que con su más reciente obra, se han aventurado en una oscuridad diferente a todo lo anterior. “O Father O Satan O Sun” y “The Satanist” exploran nuevos tempos y territorios inexplorados anteriormente por Behemoth. Estos temas más lentos, más melódicos y más amenazantes son igual de pesados y destructivos como cualquier cosa que hayan hecho anteriormente. “The Satanist” tiene tantas capas y mundos dentro de la música – es más como el Réquiem de Mozart que simplemente Black Metal; aunque – esto es lo más Black Metal que Behemoth haya hecho – en el sentido de que ha revolucionado el Black Metal de nuevo.

Spotify: Behemoth – The Satanist  

1. マキシマムザホルモン (Makishimamu Za Horumon/ Maximum The Hormone) – 予襲復讐 (Yoshū Fukushū)

Fuera de Japón, Maximum The Hormone todavía no es un nombre familiar. Pero para ponerlo en perspectiva, tuve el privilegio de ver tocar a MTH delante de 20,000 personas en Osaka hace unos años y fácilmente lo pongo entre uno de los mejores shows que he visto en mi vida. Toda la multitud sabía cada palabra, movimiento de la mano; era como si la multitud fuese parte de la actuación.
“Yoshū” captura todo lo que me encanta de Maximum The Hormone. Es melódico, espástico, pesado, loco, indescriptible, extraño, hilarante, apasionado, maníaco, hermoso, serio… Es todo Japón definido por una banda. Si es absolutamente necesario comparar MTH a bandas o géneros, piensen en: Pantera, Faith No More, The Misfits, Rage Against The Machine, Black Fag y toda la locura que es la animación japonesa. Aunque… eso todavía no los define.


YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=TdwT5JlH8gM

2. Alcest – Shelter

“Shelter” puede ser simplemente descrito con una sola palabra: hermoso.
La evolución de esta banda es bastante sorprendente cuando uno mira hacia atrás en el material previo (que era grandioso en el pasado, pero ahora se han tropezado con algo verdaderamente único). Las melodías en el nuevo álbum de Alcest se sienten optimistas y épicas a la vez. Todo en este disco se siente auténtico y emotivo; la música se mueve como una banda sonora por debajo de la narrativa de las voces. Al permitir un ritmo más lento y tonos más limpios en los instrumentos, Alcest ha entregado belleza a un género hambriento por algo revolucionario.


Spotify: Alcest – Shelter (Deluxe Edition)  

3. Soen – Tellurian

El primer álbum de Soen entrega inmensas melodías vocales pintadas sobre un contexto progresivo y técnico de musicalidad intrincada. La tonalidad sombría de los instrumentos se combina perfectamente con el canto apasionado; verdaderamente una experiencia maravillosa de un álbum.

Spotify: Soen – Tellurian  

4. Rodrigo Y Gabriela – 9 Dead Alive

Rodrigo Y Gabriela son el rey y la reina de la fusión de la guitarra clásica de estilo español y el metal. No, no hay distorsión o gritos o incluso batería en este disco; sin embargo es metal. La capacidad técnica de este dúo se puede escuchar en ráfagas de “shred,” en los acordes de notas cargadas de profundidad, en la capacidad de transformar una guitarra en la fuerza de percusión impulsora detrás de melodías cuentacuentos que te hacen pensar en Paco Peña y “Orion” al mismo tiempo. Lo que estos dos pueden hacer con una guitarra acústica es fantástico.

Spotify: Rodrigo y Gabriela – 9 Dead Alive  

5. At The Gates – At War With Reality

Las leyendas han regresado. Ha pasado demasiado tiempo desde el icónico álbum que marcó un género, “Slaughter Of The Soul,” y ahora que están de vuelta At The Gates está funcionando a toda máquina.
At The Gates retoma justo donde quedaron, con su sonido característico. La influencia de ATG está siempre presente en todas las bandas de metal contemporáneo, y es genial ver a los reyes del género volviendo a reclamar su trono.

Spotify: At The Gates – At War With Reality  

6. In Flames – Siren Charms

Lo he dicho antes y lo diré otra vez – sin In Flames, Trivium no existiría. “The Jester Race” cambió la música para mí, y cuando “Reroute To Remain” salió, In Flames cambió la música de nuevo para mí.
Lo que es tan emocionante de In Flames es que con cada álbum ellos pueden cambiar y desarrollar y explorar nuevos sonidos y reinos. “Siren Charms” tiene llamaradas del clásico In Flames, la generación más reciente, y algo completamente nuevo. Este nuevo álbum es una mirada al In Flames del pasado, presente y futuro, todo en uno.


Spotify: In Flames – Siren Charms  

7. Opeth – Pale Communion

Una de las muchas cosas que siempre me ha gustado de Opeth es la forma en que su música me hace imaginar historias del mundo de los bosques, con proporciones al estilo Tolkien. Otra es su astucia y su forma audaz de hacer los álbumes que quieren hacer; ese es un rasgo que debe ser respetado.
“Pale Communion” lleva al oyente a un viaje; no tiene miedo de tomar su tiempo, no tiene miedo a cambiar y balancearse orgánica y melódicamente. Este álbum tiene toda la grandeza de la estilística del progresivo de los años sesenta y setenta, matices y susurros de melodía de la musica clásica, y todo lo que es Opeth.


Spotify: Opeth – Pale Communion  

8. Winterfylleth – The Divination Of Antiquity

El último álbum de Winterfylleth muestra su mezcla única de un enfoque del Black Metal de la vieja escuela mezclado con su vívida, épica y melodiosa habilidad de composición. Sin miedo a aventurarse en un ritmo a medio tiempo, y, a veces en un mundo de tempos más lentos de Black Metal, Winterfylleth ha creado su propio lugar en el ámbito del género. Momentos como la intro de “A Careworn Heart” realmente muestran el alcance total de la capacidad de Winterfylleth para pintar imágenes vívidas con su música, el regreso de las voces que cantaban en la intro es fantástico.

Spotify: Winterfylleth – The Divination Of Antiquity  

Matt hizo una playlist en Spotify donde pueden escuchar sus discos favoritos de este 2014:



Dic 09, 2014
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Source: Remembering Dimebag Darrell: Trivium’s Paolo Gregoletto 

El sitio AllAxess pidió a Paolo Gregoletto que mencionara algunos recuerdos respecto a Dimebag Darrell en el décimo aniversario del fallecimiento del legendario guitarrista de Pantera y Damageplan. Esto es lo que dijo Paolo:

Tengo dos recuerdos vívidos de Dimebag Darrell del año 2004.

Desafortunadamente me perdí el último tour de Pantera. No recuerdo si fue porque tenía que ir a la escuela o por no tener cómo ir en ese momento, pero el concierto vino y recuerdo que estaba muy frustrado, pero dije que los vería la próxima vez que regresaran.

Adelantemos las cosas rápidamente al tour de Damageplan en el 2004 en el House Of Blues de Orlando. En Trivium acabábamos de finalizar las grabaciones de nuestro álbum ‘Ascendancy’ y estábamos esperando a ir en nuestro propio tour, así que Corey y yo fuimos al show. No recuerdo cómo fue que terminamos en la lista de invitados, pero sucedió y pudimos ver a Dimebag en toda su gloria. Un muro de cabinas sonando a todo lo que daban, solos aplastantes, alcohol fluyendo dentro y fuera del escenario – fue todo lo que me imaginé que sería.

Sin embargo el momento que más recuerdo fue estar en el puerto de carga cerca del autobús, y aquí vino, la leyenda viviente, el señor Dimebag Darrell. Yo tenía 19 años, éramos una banda sin renombre que apenas estaba en su infancia en lo que a ir de gira se refiere, así que no tenía idea de cómo acercarme a alguien así, alguien tan bien conocido y respetado. Es una pena pensar que tuve la oportunidad de decir algo y no lo hice, pero las cosas como son, y estoy feliz de decir que al menos tuve la oportunidad de estar brevemente en la presencia de una verdadera genialidad de la música.

El segundo recuerdo fue la noche del asesinato de Dimebag. Estábamos sentados tocando videojuegos cuando nos llegó un mensaje de texto con la noticia. Parecía falso, como un tipo de terrible rumor que se riega y que luego es desmentido con el paso de unas horas. No obstante éste no fue el caso, como nos dimos cuenta al ver las noticias. “Guitarrista de heavy metal fue asesinado,” decía el titular al fondo del reporte de noticias que mostraba la escena del crimen. Alrosa Villa. Nunca olvidaré el nombre; solamente tocamos dos veces ahí y nunca otra vez después del asesinato.

Creo que la cosa que siempre queda en mí – y realmente con todos los fans – es saber qué le hubiera deparado el futuro para él, para Pantera, y para todos los que nos quedamos sin él. El metal cambió ciertamente después de esa noche. Nunca habrá otro Pantera, y tampoco habrá otro Dimebag Darrell.


Paolo Gregoletto

 

Matt y Paolo en Twitter recordando a Dimebag Darrell:

 
Dic 06, 2014
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Source: Bloodstock reveals final headliner Trivium

Los metaleros de Florida Trivium se han revelado como los headliners (líderes de cartel) del escenario principal del festival Bloodstock, el cual será una exclusiva para el Reino Unido en el 2015. Siempre efusivos en sus elogios hacia las audiencias del Reino Unido, la banda está emocionada de hacer su primera aparición en el Bloodstock. El líder Matt Heafy dice con entusiasmo, “El Reino Unido es donde el mundo primeramente se dio cuenta de Trivium, y para rendir homenaje a eso, Trivium estará tocando en el festival más metalero que existe en el Reino Unido: ¡Bloodstock! Estamos más que emocionados de celebrar nuestra primera vez en el Bloodstock con la élite del metal en el Reino Unido.” Con un nuevo álbum en sus planes para el 2015 el cual será lanzado a través de su disquera Roadrunner Records, ¡el Bloodstock debe estar en la lista de festivales a que cualquier fan de Trivium no puede perderse!

 

Si tomamos en cuenta la frase previa es posible que Trivium esté debutando algo de su nuevo material en ese festival, pero ya veremos ;)

La banda se presenta el día viernes 7 de agosto junto a Sabaton, Overkill, Ihsahn, Belphegor y Armored Saint. El cartel del evento pueden verlo aquí:

 Bloodstock 2015



Los boletos ya están a la venta a través del siguiente enlace: http://bloodstock.seetickets.com/event/bloodstock-2015/catton-park/809956

Dic 03, 2014
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Matt Heafy anunció en Twitter que Trivium volverá a lanzar su álbum debut “Ember To Inferno” del 2003 y que incluirá los primeros demos como material extra:


Traducción: “¡NOTICIAS DE EMBER TO INFERNO! El contrato con su última disquera [Lifeforce Records] ha vencido; ¡pronto estaremos editando "ETI", el "Demo Azul" y el "Demo Rojo"* con nuevo diseño de arte!”

Unas horas después Matt tuiteó esto:



Traducción: “¡NOTICIAS DE EMBER! Lo olvidé completamente; incluirá: "ETI", el "Demo Azul", el "Demo Rojo"* y el "Demo Amarillo"*. No estoy hablando de Pokemon aquí. ¡Colores primarios, nenes!”


* Realmente nos sabemos a qué se refiere Matt con el "Demo Rojo" y el "Demo Amarillo" ni los temas que ambos demos incluyen. Inclusive le preguntamos a Paolo y nos dijo que “No está seguro con exactitud”. Recordemos que tanto Paolo como Corey se unieron a Trivium después que se lanzó “Ember To Inferno” y que posiblemente hay archivos muy ocultos de los que solamente Matt y los antiguos miembros de Trivium saben.
Respecto a alguna fecha tentativa de lanzamiento aún no sabemos, pero solamente podemos asumir que ese material será editado a través de la disquera actual de Trivium, Roadrunner Records. Asimismo no estamos seguros si se trata de una remasterización del disco “Ember To Inferno” o si planean volver a grabarlo. En cuanto sepamos más sobre esto lo estaremos informando aquí y en nuestras redes sociales (Twitter / Facebook.)

Hablando de discos, Trivium recientemente terminó el ciclo del álbum “Vengeance Falls” y ya han comenzado a preparar material para su séptima producción discográfica. Aquí algo que Corey reveló ayer:

 



Nov 26, 2014
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Hoy 25 de noviembre de 2014 ha concluido el ciclo del álbum “Vengeance Falls”, el cual a muchos nos deja con recuerdos agridulces. Recordando un poquito de lo triste: la salida de Nick Augusto como baterista de Trivium, y al hecho de que la única visita que tenían confirmada para México no pudo llevarse a cabo (por motivos ajenos a la banda). Pero también hubo cosas buenas, por ejemplo, su exitosa participación en festivales alrededor del mundo, lo que los ha consolidado como una de los mejores grupos de metal moderno :) 

Trivium regresó a Australia para cerrar con broche de oro la era de su sexto álbum con una gira por algunas de las principales ciudades del país: Brisbane, Sydney, Melbourne y Adelaide. Aquí las palabras de los chicos una vez que terminó su último show.

Matt: “Es el fin de Vengeance Falls. ¡Ha llegado la hora de trabajar en el [disco] #7!”


Paolo: “¡¡¡Y ya TERMINAMOS!!!”


Corey: “¡El ciclo del álbum Vengeance Falls está oficialmente terminado!”


Mat: “¡¡Listo!! El ciclo del álbum ha acabado.”


Video de la banda indicando el final del tour y agradeciendo el hecho que el tema “Villainy Thrives” está en #1 del conteo de Sirius XM Octane:


Aunque Mat Madiro todavía no se ha confirmado como el baterista oficial de Trivium, creemos que es lo más posible que suceda, ya que “no es nuevo” en el equipo (fue técnico de Nick) y conoce la “movida” del grupo, además que incluso ha estado en algunas sesiones fotográficas recientes de la banda. Pero no nos hagan caso, son solamente suposiciones. Lo mejor es siempre esperar el comunicado oficial por parte de la banda ;)
Aquí pueden encontrar algunas fotos de la gira por Australia:

 
Nov 22, 2014
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Esta publicación para desearle un feliz cumpleaños número 31 a nuestro querido "Rey", Corey King Beaulieu, quien nació el día 22 de noviembre de 1983 :)

Si desean felicitarlo personalmente pueden hacerlo a través de su cuenta de Twitter, Instagram o en Facebook.

Nov 18, 2014
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Este pasado domingo 16 de noviembre Trivium tocó en la primera edición japonesa del Knotfest (festival organizado por Slipknot), después de un descanso de varias semanas una vez terminada su participación en el Mayhem Festival y un show especial en el Freakers Ball de Kansas City (Estados Unidos). La banda interpretó un total de 9 temas:

(Intro) Divinity I 
1. Strife 
2. Black 
3. Through Blood and Dirt and Bone 
4. Down from the Sky 
5. Dying in Your Arms 
6. Built to Fall 
7. Villainy Thrives (es la segunda vez que la tocan en vivo; la primera fue en el Freakers Ball)
8. Anthem (We Are the Fire) 
9. Capsizing the Sea 
9. In Waves 
(Outro) One Winged Angel 


En nuestra página de Facebook pueden encontrar un álbum que incluye no solamente fotografías de la presentación de la banda, sino de las aventuras de los chicos por Japón. Den click a esta imagen para verlo:

JP2014

La siguiente parada de la banda es Australia, junto a In Flames, en la que cerrarán el ciclo del disco “Vengeance Falls”:

 



Nov 11, 2014
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Source: Trivium // C’mon & Get Down With The Heafness

Después de lanzar su sexto álbum de estudio Vengeance Falls en octubre de 2013, la banda de metal procedente de la Florida, TRIVIUM, se encontró en medio de una gira mundial. El bajista Paolo Gregoletto reconoce que es un poco más que trabajo duro lo que lo llevó adonde está hoy. “Yo diría que fue también un poco de suerte,” ríe. “Yo conocí a los chicos en la escuela; estaban a punto de grabar Ascendancy. Ellos apenas habían perdido a su bajista. Me había graduado quizá tres meses antes y me preguntaron si me unía a ellos en una gira con Machine Head y Chimaira. Sólo pensé… ‘pues más vale que lo haga’. No me di cuenta que las cosas iban a estallar como lo hicieron. Teníamos 18 y 19 años de edad en ese momento, ninguno de nosotros realmente podría saber lo que iba a ocurrir a continuación.”

La banda explotó de una relativa oscuridad antes de lanzar su primer gran álbum, Ascendancy. La banda se encontró con comparaciones con los dioses del heavy metal, como Iron Maiden y Metallica, realizadas por fans y críticos por igual. Al igual que todas las bandas que encuentran el éxito con tanta rapidez, corrieron el riesgo de debilitarse muy rápido por el exceso de trabajo. “Al pasar de Ascendancy a The Crusade definitivamente dimos un giro muy drástico musicalmente hablando,” dice Paolo, reflexivamente. “Si bien no fue tan bien recibido como esperábamos, aprendimos mucho de ese álbum, tanto cosas buenas como malas.”

“Nos dimos cuenta que las bandas que se debilitan son las que se quedan estancadas; tienen un sonido que tratan de replicar una y otra vez. Nunca nos ha dado miedo intentar algo nuevo. Ese es el lado artístico de esto, escalar el lienzo a ciegas, crear algo nuevo allí arriba, y ver qué pasa.”

Su álbum más reciente es definitivamente algo nuevo para ellos. Fuertemente influenciado por el productor David Draiman — mejor conocido como el vocalista de la banda de metal Disturbed — para Paolo esa experiencia fue una que les abrió los ojos.

“Entramos en el estudio con 14 canciones básicamente terminadas y él nos sentó y nos dijo que teníamos que ser fluidos, que teníamos que estar abiertos a que los temas cambiaran en el estudio. Él fue muy centrado vocalmente y presionó muy duro a Matt [Heafy]. Las bandas de metal suelen envolverse tanto en escribir riffs y solos que las voces tienden a perderse en el proceso. David se aseguró de que eso no sucediera.”

La influencia de Disturbed en el álbum es muy evidente, tal como puede ser cuando las bandas trabajan con productores de renombre como Fredrik Nordstrom (In Flames, Bring Me The Horizon) o Kurt Ballou (Converge, Every Time I Die). En este álbum, Draiman animó al vocalista Matt Heafy a extender su rango vocal cuatro octavas más alto de lo que él sabía que podía hacer. Paolo subraya que esta es una parte muy importante del proceso de grabación. “Siempre tenemos una idea de hacia dónde queremos ir, y tratamos de trabajar con un productor que no sólo nos ayude a llegar allí, sino que nos ayude a romper nuestras propias barreras auto-impuestas.”

En el documental de Vengeance Falls (2013), Heafy se abrió sobre un atraco violento que también implicó a Paolo y su manager. El trío fue atacado fuera de un restaurante durante el proceso de escritura de hace un par de tours. Líricamente, se oye mucho de esa experiencia en el álbum. Paolo fue mucho más tranquilo en cómo el asalto afectó su composición. 

“Recuerdo esa experiencia y pienso ‘Ahhhh eso apesta, pero bueno así es la vida,’” dice Paolo. “A veces esas experiencias pueden filtrarse en la música, pero uno no puede esperar a que pasen ese tipo de cosas para componer música. Creo que para Matt eso definitivamente se reflejó mucho en sus letras. Fue bueno para él sacar eso. La música es como una liberación para nosotros, pero entonces el otro lado de eso es que los fans llegan a nosotros y nos dan las gracias por una canción, diciendo que los ayudó en un momento difícil, porque sabían que no estaban solos. Se siente bien escuchar eso.”

Trivium está a punto de embarcarse en una carrera de shows como líderes de cartel a través de Australia con la banda sueca de death metal In Flames. Sus pocas últimas visitas han sido por actuaciones en festivales, y Paolo se siente emocionado de tocar en un ambiente más íntimo.

“En un festival hay tantas bandas, por lo que va bastante rápido. En un show como líderes de cartel es mucho más personal: es sólo uno y sus fans. Estamos a punto de sentarnos a [escribir] el setlist. Estamos tratando de encontrar ese equilibrio entre las canciones que la gente espera que toquemos y las canciones que nosotros realmente queremos tocar. Es bueno ser capaces de darle a los fans acérrimos la oportunidad de escuchar esas canciones en vivo. Nuestra base de fans en Australia ha crecido dramáticamente desde nuestro anterior álbum In Waves, así que sabemos que va a haber un montón de fans por ahí que no nos han visto tocar, o que no nos han visto como líderes de cartel en nuestros propios shows. Estoy muy emocionado de conocerlos a todos.”