Trivium Mexico

Anoche 13 de agosto, el líder de Trivium tuvo una actuación acústica especial en The MOSCOT Gallery & Music Space en la ciudad de Nueva York a beneficio de Moscot Mobileyes Foundation. Pueden ver algunas fotografías y videos del set de Matt Heafy haciendo un cover de “Hurt” de Nine Inch Nails y “Harvest” de Opeth, así como de un par de temas clásicos de Trivium.

Lo destacado de la noche, según Metal Insider:

• - Matt mencionó su amor por la comida, el cual documenta en su blog. Dijo que Metallica es su inspiración musical, y que el renombrado chef Anthony Bourdain lo inspiró a querer aprender más sobre comida.

• - Cuando reveló cómo fue que John Petrucci de Dream Theater le ofreció consejos respecto a su manera de tocar estando de gira, Heafy admitió que casi lloró cuando Petrucci (uno de sus ídolos) le regaló una de sus guitarras.

• - Antes de interpretar “In Dreams” de Roy Orbison, Heafy compartió que no solamente le gusta practicar karaoke con su esposa, sino que él solamente canta temas de Orbison cuando lo hace.

• - Cuando explicó cómo supera su ansiedad antes de ir al escenario, dijo que practica yoga (admitiendo al principio que no le gustó mucho cuando su esposa lo llevó por primera vez y vio que era el único hombre en la habitación).

• - Indicó que el arte visual es una gran inspiración para él, y que directores como David Lynch y Christopher Nolan tuvieron gran influencia en In Waves.

• - Enfatizó que la práctica es la clave para convertirse en un gran músico, explicando que su papá (quien fue manager de la banda en los principios) les hizo que tuvieran una mentalidad deportiva. Al final de la noche dijo que si uno se quiere convertir en un mejor músico, uno debe aspirar a convertirse en mejor que todos (incluyendo tus ídolos).

En adición a tocar un set de siete temas, Heafy respondió preguntas de la multitud durante su actuación. Habló de su canción favorita de Metallica (‘Master of Puppets’), habló de que si no estuviera en el negocio de la música le encantaría “hacer comida,” e incluso dio un adelanto de su próximo proyecto: Mrityu.

“Originalmente tenía la intención de que fuera completamente black metal... al estilo de los '90s, black metal de la segunda o tercera ola,” dijo Heafy al auditorio. Las cosas cambiaron cuando él e Ihsahn, el fundador de la banda de black metal noruega Emperor, empezaron a discutir el proyecto. “De algún modo nos pusimos en contacto y le envié el demo. Él comenzó a pasarme cosas para que las escuchara, películas para que viera, CDs para que checara, y eso inspiró esta banda que se convertirá en otra cosa por completo. Ni siquiera sé cómo llamar a ese género.”

“No voy a tocar en shows. Soy solamente yo en la voz, guitarra y bajo. Voy a tener a Nick [Augusto] en la batería. Si alguna vez tocara en vivo, solamente tendría a los chicos de Trivium tocando en esto,” dijo Heafy. “Quizá vean algo de esa banda a partir de un año en adelante. Tiene que ir escalonado con el lanzamiento de Trivium. Así que sí, estaré haciendo otra cosa. Supongo que pueden llamarle extreme metal (metal extremo).”

Trivium’s Matt Heafy Acoustic Set List, 8/13/12

(Click on each song title to watch the video /

Da click a cada título de canción para ver el video)

Frank Godla interviews Matt Heafy about the foundation

[entrevista a Matt sobre la fundación Moscot]

Sources: NextMosh.com: PHOTOS & VIDEO: TRIVIUM’S MATT HEAFY PERFORMS ACOUSTICALLY

AT THE MOSCOT GALLERY & MUSIC SPACE

Metal Insider: TRIVIUM’S MATT HEAFY PERFORMS INTIMATE ACOUSTIC SET

AT MOSCOT EYEWEAR STORE

Loudwire: TRIVIUM’S MATT HEAFY DISCUSSES METAL + NEW SIDE PROJECT

AT RARE ACOUSTIC SHOW IN NEW YORK CITY

Moscot: MATT HEAFY PERFORMACE AT MOSCOT!

Metal Injection: WATCH TRIVIUM'S MATT HEAFY GO ACOUSTIC

Sin palabras para describir esto; mejor véanlo (la traduccion de lo que dicen viene debajo del video):

• - Paolo: Hola México, soy Paolo.

• - Corey: Y yo soy Corey y somos de Trivium.

• - Paolo: Y sólo queremos hacerles saber que el 18 de septiembre estaremos en la Ciudad de México y ya no queda mucho tiempo para que adquieran sus boletos; queda menos de ¿qué? Mes y medio y pues asegúrense de adquirir sus boletos, y diles sobre el show, quién va a tocar con nosotros.

• - Corey: sí, vamos a tocar con Dragonforce y es nuestra primera vez en México, así que estamos muy emocionados de poder ir y tocar para todos nuestros fans que nos han estado enviando emails durante los últimos años para que fuéramos, así que asegúrense de comprar sus boletos y puedan ir a ver a Trivium por primera vez en la Ciudad de México.

• - Paolo: “¡Allá nos vemos, amigos!” (¡Lo dijo en español!)

Lo bonito de esta historia es que Paolo nos contactó vía Twitter para que le dijéramos algo que pudiera incluir en el video, y por supuesto que lo hicimos (incluyendo la frase en español que pudimos escuchar al final del mismo).

En este otro video (publicado por la productora 4G Producciones) Paolo y Corey hacen una invitación general a sus shows en Latinoamérica:

Realmente ambos videos fueron un lindo detalle por parte de Trivium; esperamos que no echen en saco roto sus palabras y adquieran sus boletos porque la primera vez es algo que no se repite y será algo sumamente especial.

Y como dijo Paolo,

¡Allá nos vemos, amigos!

By / Por Anne Erickson

Traducción realizada por Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista,

favor de otorgar los créditos correspondientes.

Trivium está de gira este verano en el Trespass America Tour y Gibson Guitars se encontró con el lider y guitarrista Matt Heafy antes del show de la banda en San Antonio, Texas (por cierto, pueden ver las fotos que nosotros tomamos en ese show aquí). Lean la traducción de la entrevista enseguida:

¡Has tocado la guitarra desde que eras un pequeñito! Cuéntame sobre tu primera guitarra.

Tuve un par de guitarras con las que empecé al principio. Hay fotos mías donde salgo con guitarras Steinberger de cuando tenía tres o cuatro meses de edad [y estaba] en Japón* [ríe]. Pero, mi primera guitarra fue una Gibson Les Paul Custom, y es la misma que usé para grabar nuestro nuevo disco y varios otros discos.

* Las fotos pueden verlas aquí y aquí.

Te encuentras trabajando en una guitarra signature con Epiphone. ¿Qué tan cerca estás de finalizar el modelo?

Bueno, tengo el prototipo más nuevo aquí, y pronto, recibiré el prototipo final. He estado usando el prototipo más reciente en el Trespass Tour. Hay mucha emoción creciente en la Internet. Publiqué algunas fotos en Instagram, y han recibido más comentarios que cualquiera de las otras fotos.

[Más imágenes de la guitarra aquí]

¿Qué elementos fueron importantes para ti cuando armaste tu Epiphone signature?

Lo más importante, para mí, es que necesito poder usarla en vivo. Y quiero que la misma guitarra que yo toque en vivo y en el estudio sea la misma que ustedes puedan comprar en la tienda. La asequibilidad fue también importante para mí. Tenemos muchos fans jóvenes que apenas comienzan y ellos no pueden costear las guitarras custom [personalizadas]. Así que quería tocar una que fuera lo más cercana a la clásica, la Les Paul original, y quiero que la gente que la compre reciba la misma cosa que ellos ven en los videos y en vivo en el escenario.

¿Qué hace especial a las guitarras Gibson y Epiphone?

Lo que pasa con las grandes compañías de guitarras más grandes, es que uno ve a bandas grandes de pop y country que las usan, y por lo tanto muchos de esos géneros usan Gibsons, pero para mí, he probado cada marca que hay y siempre termino volviendo a mi primera guitarra verdadera: una Gibson Les Paul Custom. ¡Recuerdo que inclusive antes de tener un hijo el sueño de mi papá era tener un hijo que tocara una Gibson Les Paul Custom! Nada más funciona. Cuando recién salimos [como banda], no éramos patrocinados por ninguna compañía, pero yo tocaba Gibsons porque era todo lo que conocía. Luego fui con otra compañía diferente durante un año [Dean Guitars], y no tocaba igual y no era lo ideal para mí. Las guitarras Gibson representan todo lo que quiero. Cada vez que pruebo las guitarras de mis amigos, simplemente no puedo tocar tan bien. Siempre termino volviendo a Gibsons y Epiphones. ¡Es como que la marca eligiera al músico! Chicos como Zakk Wylde, Slash, Jimmy Page – la marca les grita.

Este verano están en el Trespass America Tour, el cual presenta a Five Finger Death Punch, el regreso de Jesse Leach con Killswitch Engage, Pop Evil y otros. ¿Cómo va el tour?

¡Es grandioso! Este año ha sido un año muy ocupado para nosotros. Hemos estado de gira once meses de 12 este año. ¡Hemos ido de gira a Europa tocando frente a 15,000 y 100,000 personas por día! Más adelante este año iremos a Latinoamérica, Europa y el Reino Unido, así que ha sido bastante ocupado.

¿Qué es lo que tienen el Trespass y los grupos que están allí que lo hacen bien para Trivium?

Para nosotros, lo más importante es volvernos un acto fuerte en vivo y dominar nuestra materia, así que ha sido perfecto. Killswitch Engage tienen de vuelta a su vocalista original, y ésa es una razón simbólica para venir a este tour. Ellos son mis favoritos. Five Finger Death Punch son realmente grandiosos y están dando esta oportunidad a bandas de metal geniales. Ellos son una banda de metal que la radio está tocando mucho, así que ellos pudieron haber ido con una cartelera de bandas de rock de la radio, pero mejor fueron con una gran alineación de bandas de metal. Nosotros somos una banda en vivo. Eso es lo que siempre hemos hecho mejor, y eso es lo que hacemos, así que ha sido magnífico.

Actualmente están de gira promocionando su último álbum, In Waves. Leí que ustedes pasaron un tiempo extra bastante largo trabajando en él.

Sí, ¡empezamos a componer el disco antes de que el álbum previo saliera! Es la misma cosa para nuestro próximo disco. Ya estamos componiendo para el nuevo álbum. Siempre somos creativos y tomamos ventaja de eso cuando está allí, como lo opuesto a esperar a que sea la hora de componer.

Así que para “In Waves” pasamos de seis a ocho meses componiendo canciones y preparando los demos. Grabamos durante dos y tres meses, pero todo el trabajo de preparación lo hizo especial.

¿Qué es lo que piensas sobre el estado actual del metal?

Ya sabes, es interesante el poder ir de gira por todo el mundo y ver lo que sucede. El metal fue descubierto por Black Sabbath, y nunca se ha ido. Algo que sí va aquí y allá son los géneros del metal. A principios del 2000 existió el metalcore, y luego el deathcore. Lo que es bueno del metal es que siempre está allí. En los Estados Unidos y el Reino Unido me parece que el metal es un punto raro. Lo ven como un género de música y menos como un estilo de vida y un compromiso para toda la vida. Va más allá de la música para nosotros. Es un estilo de vida para nosotros. Cuando uno compara los festivales europeos y los estadounidenses; aquí no hay nada como un festival europeo de metal. En Europa tienes a 100,000 personas que son fans puros del metal, y es un paraíso para alguien que le guste el metal. En algún punto espero que esa mentalidad venga de vuelta aquí.

Dawn Of A Golden Age (right click to download)

“This track was written and produced by myself; it features Dani Filth (Cradle Of Filth) on lead vocals, Mike Smith (Suffocation) on drums, Sean Malone (Cynic) on bass, Justin (3 Inches Of Blood) on guitar, me on guitars, Jason Suecof on piano.

I’m not sure who missed this album or this track (or the other 4 tracks I appeared on (3 I wrote, 1 I sang on that Dino (FF) wrote)), but this is certainly one of my favorites from the whole session. Black Metal has always held a very special place in my heart – and it was a terrific experience to be able to create my interpretation of the genre with some of the best musicians from the Extreme-music field.

Enjoy.”

Traducción:

“Este tema fue escrito y producido por mí; presenta a Dani Filth (Cradle Of Filth) en la voz, Mike Smith (Suffocation) en la batería, Sean Malone (Cynic) en el bajo, Justin (3 Inches Of Blood) en la guitarra, yo en la guitarra, Jason Suecof en el piano.

No estoy seguro si alguien se perdió este álbum o esta canción (o los otros 4 temas en los que aparecí – tres de los cuales escribí; canté en uno que Dino de Fear Factory compuso), pero éste es ciertamente uno de mis favoritos de toda la sesión. El Black Metal siempre ha tenido un lugar muy especial en mi corazón – y fue una experiencia magnífica el poder crear mi interpretación del género con algunos de los mejores músicos del campo de la música extrema.

Disfrútenlo.”

Para poder descargar el tema den click derecho al siguiente enlace y seleccionen “guardar como”:

Dawn Of A Golden Age

Source: TRIVIUM Frontman Announces New York City Acoustic Performance

Guitarist/vocalist Matt Heafy of Florida metallers TRIVIUM will take part in a special one-night-only acoustic performance to benefit MOSCOT Mobileyes Foundation. The event will take place on Monday, August 13 between 7:30 p.m. and 9:00 p.m. at The MOSCOT Gallery & Music Space in New York City.

For more information, see the flyer below.

MOSCOT Mobileyes Foundation Inc.'s mission is to preserve sight and improve lives by providing free quality medical eyecare and eyewear to New York City's underserved populations.

Additional info here: TRIVIUM: MATT HEAFY TO PERFORM ACOUSTIC SHOW AT THE MOSCOT GALLERY & MUSIC SPACE

Traducción:

Matt Heafy, guitarrista y vocalista de la banda de Florida Trivium, tendrá una actuación nocturna acústica especial a beneficio de MOSCOT Mobileyes Foundation. El evento se llevará a cabo el lunes 13 de agosto entre las 7:30 p.m. y las 9.00 p.m. en The MOSCOT Gallery & Music Space en la ciudad de Nueva York.

Para más información, vean el flyer que está debajo de esta nota.

La misión de MOSCOT Mobileyes Foundation Inc. es preservar la vista y mejorar vidas al ser proveedores de servicios gratuitos de atención de la vista de calidad y gafas para la población marginada.

Información adicional: TRIVIUM: MATT HEAFY TO PERFORM ACOUSTIC SHOW AT THE MOSCOT GALLERY & MUSIC SPACE

Como hemos mencionado en muchas ocasiones, Trivium visitará por vez primera nuestro país el próximo 18 de septiembre y queremos que sea inolvidable. Estamos a poco más de un mes de que suceda y sin embargo ¡HAY GENTE QUE NO SABE QUE VIENEN! Por tal motivo estamos organizando un concurso para que nos ayuden a dar a conocer el evento y a cambio tenemos 2 premios:

El primer lugar se llevará una playera original de la tienda de Trivium, así como la Edición Especial de “In Waves” (CD/DVD) autografiada por los 4 integrantes de la banda:

El segundo lugar obtendrá un CD de “In Waves” autografiado por Trivium:

CONCURSO VÁLIDO SOLAMENTE PARA LA REPÚBLICA MEXICANA.

Lo único que tendrán que hacer es buscar el modo de hacer promoción del concierto.

Por ejemplo:

• - A través de las distintas redes sociales (Twitter, Facebook, Tumblr y/o todas las que utilicen). Pueden empezar poniendo alguna de las 2 imágenes de portada para su Facebook personal, las cuales hallarán en nuestra página aquí y aquí. También pueden usar el flyer oficial y publicarlo en los sitios donde se les ocurra y que visiten con frecuencia (nada más procuren no hacer spam).

   

• - Haciendo promoción en las calles, en su escuela, con los amigos, si van a algún otro concierto en el lapso de aquí a que sea el de Trivium, etc. Para ello pueden imprimir el flyer oficial y distribuirlo con la gente. Un ejemplo de cómo queda impreso el flyer es el siguiente: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=354668024600729&set=a.297625250305007.71121.134119693322231&type=3 (Si observan, hasta incluye la información sobre el website, el Twitter y el Facebook de Trivium México).

   

• - Si se les ocurre otra cosa para hacer promoción, siéntanse libres de hacerla ;-)

   

  Viene lo bueno: Tienen que documentar evidencia de lo que realicen, es decir, hacer capturas de pantalla de lo que hagan en las redes sociales y guardarlas, tomar fotos y/o video de cuando vayan a las calles a hacer la promoción (hay personas que ya han estado haciendo ese tipo de actividades, pero les sugerimos que hagan más y en lugares distintos).Y si ya adquirieron su boleto para el concierto pueden incluir una foto de ustedes sosteniéndolo...

   

  Una vez que hayan recopilado su material vean la manera más cómoda y original de enviárnoslo. El correo al cual tienen que mandar su material es Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (sí, así es la dirección, no hay error alguno en ella).

IMPORTANTE: Solamente pueden participar una vez, es decir, enviar un solo correo por persona. Si recibimos más de 2 de la misma persona, aunque el contenido sea diferente, quedará descalificada. Nada de “primero mando esto y luego lo demás,” o “es que se me olvidó incluir esto.” Vayan recopilando su evidencia y cuando consideren que tienen la suficiente nos mandan el email.

 

¡Tienen tiempo! El plazo de envío es hasta el sábado 15 de septiembre de 2012 (3 días antes del concierto).

 

La persona ganadora y la que quede en segundo lugar se determinarán tomando como base la cantidad de evidencia que recopilen, así como la calidad y originalidad de la misma.

 

El ganador se dará a conocer alrededor del 21 de septiembre, una vez que haya pasado el show de Trivium en México y tengamos tiempo de analizar las entradas. Cualquier cambio se les notificará aquí en esta misma página.

 

¡Échenle ganas y pónganle mucha creatividad!¡Esperamos contar con su participación! ¡Háganlo por TRIVIUM, para que vean que los queremos en México! \m/

Si tienen dudas pueden contactarnos a través de nuestra página en Facebook, el grupo en Facebook o en Twitter: @trivium_mexico.

 

Source: Entrevue en français avec Matt Heafy pour Musik Universe en exclusivité!

Musik Universe, sitio basado en Canadá, tuvo una entrevista exclusiva con Matt. Les dejamos la traducción de la charla:

Hola Matt, ¿todo bien?

¡Sí, muchas gracias! Disculpa por lo del otro día, ya estaba grabando demos para nuestro próximo disco y desafortunadamente no pude escuchar mi teléfono! (Nota del editor: la entrevista tendría que haberse llevado a cabo la semana pasada).

¡No hay problema, estas cosas pasan! Actualmente se encuentran de gira en el Trespass America con Killswitch Engage, Five Finger Death Punch y Emmure, entre otros. Éste es un todo tour-festival nuevo para ustedes. ¿Cómo les ha ido, porque apenas comenzó hace una semana?

Diría que es increíble. Lo que FFDP propone es tan intenso. Es interesante que este grupo actúa en el escenario y en la radio en los Estados Unidos. Esta banda es muy grande aquí. Lo que ellos hicieron es muy interesante para nosotros porque ellos decidieron invitar a los grupos que ellos querían apoyar para ir de gira, en algo así como un festival, a mitad del verano. La caravana comprende diferentes grupos de diferentes géneros, pero todos se unen dentro de un solo género, y esto es lo que es bueno, a comparación de los tours que maximizan la popularidad de los grupos. Nosotros tocamos frente a buenas audiencias y a veces lidiamos con gente que no nos conoce en lo absoluto. Tocamos en Beaumont, Texas por primera vez en nuestras vidas. Diría que el 90% de esos presentes nunca habían visto a nuestro grupo antes. Five Finger Death Punch tiene fans bastante intensos y eso se puede notar.

Ustedes estarán en el Heavy MLT 2012 por segunda vez en dos años. ¿Qué podemos esperar de ustedes musicalmente en el escenario, ya que es su tercera visita en un año?

En general visitamos comúnmente Montreal y Canadá. ¿Sabías que éste es nuestro mercado más grande? Y me encanta Montreal. Mucha gente sabe que soy un foodie (amante de la comida y la bebida) con mi blog personal Kiichichaos.com. El año pasado en la cafetería de los artistas invitados del Heavy MTL hubo un chef invitado que preparó platillos gourmet intensos. Espero que sea el mismo chef otra vez. Él nos ofreció un clásico de la casa: ¡poutine! Pero una cosa es cierta, estamos de gira ahora y las cosas están yendo bien, la gente tendrá un concierto de locura en el Heavy MTL. Siempre nos emociona volver a ustedes, porque como ya te dije, Canadá es nuestro mercado más grande.

Podrán adentrarse tanto en material de “In Waves” así como en material más viejo como el año pasado, ya que “In Waves” aún no había salido, lo cual lo hace diferente ahora.

Sí, pero todo dependerá del tiempo que nos permitan estar en el escenario también. Si tenemos más tiempo, será más fácil para nosotros poderles ofrecer material de nuestros 5 álbumes.

Hablando de “In Waves”, el álbum cumplirá un año la próxima semana y me dijiste al inicio de esta entrevista que ya estaban trabajando en demos de canciones. ¿Podemos esperar que ustedes se tomen un descanso después de este tour para grabar el álbum, o quizá se tomen un periodo más prolongado para componer?

Ya tenemos una buena cantidad de canciones escritas para el álbum. Justamente tengo una cita con el tipo que producirá nuestro álbum, cuyo nombre no puedo revelar aún. Pero todo ya está listo para el próximo álbum, el título, los nombres de las canciones, dirección de arte, la visión... ¡Todo! Todo está planeado.

¿Y todavía será con Roadrunner?

Sí, esto es lo que está estipulado en nuestro contrato con ellos y estoy muy emocionado por la producción de este disco.

Entonces, como han pasado el año de gira, es obvio que han compuesto en la gira. Hablaste sobre demos que han hecho. De acuerdo a una entrevista con Paolo con Boulevard Brutal, ya tienen 9 canciones listas, ¿cierto?

Diría que más ahora, está entre 10 y 12 canciones, pero si combinamos todo lo que está disponible de cada músico, se podrían agregar 5 canciones pero se requieren algunas revisiones. Nos tomamos nuestro tiempo sin imponer una disciplina de composición. Es seguro que estaremos en el estudio a principios del próximo año. Aunque sobre la fecha de lanzamiento, es muy pronto para decir.

Eres quien canta en Trivium, ¿cómo planeas realizar las nuevas partes? ¿Más pesadas, más melódicas o una mezcla de ambas?

Es un poquito temprano para hablar de eso, me parece. Ciertamente continuaremos con lo que hacemos y hemos hecho. Los fans pueden esperar para el siguiente disco lo que aman de Trivium.

Mientras investigaba para prepararme para la entrevista, me encontré con muchos covers de sus temas hechos por fans. Ellos se graban a sí mismos con su cámara web y lo ponen todo en YouTube. ¿Has tomado tiempo para ver esto?
Hay algunos muy interesantes, pero el que me sorprendió más fue la ejecución en piano de Shogun. Los trucos son buenos, pero el trabajo detrás de la actuación en piano realmente me impresionó. También hay personas cuyas interpretaciones en la guitarra son interesantes, especialmente cuando los ves tocar A Gunshot To The Head of Trepidation tan bien como nosotros. ¡Me encanta! Es bueno ver que nuestro grupo pueda inspirar a la gente a levantar un instrumento o tomarse el tiempo para reinventar nuestro trabajo. Y después de eso, ellos pueden formar su propio grupo. Al fundar nuestra banda ése fue uno de nuestros objetivos: que nuestros fans pudieran ser creativos mientras se inspiran en lo que nosotros hacemos. Es por eso que no explico el significado detrás de mis letras [de canciones], sino que dejo que la gente haga su propia interpretación, para que puedan desarrollar su propia creatividad en lo que proponemos. Cada canción puede tener algún significado, el cual es muy diferente de una persona a otra; simplemente es parte del proceso creativo y la imaginación.

¡Nos da la impresión que ustedes tienen un cierta facilidad para ir de gira con cualquier banda! ¿Les gustó el reto de abrir para Dream Theater y después ir de gira con Asking Alexandria? ¿Crees que a veces uno tiene que salirse de su zona de confort?
Para el álbum de “In Waves” y en lo que respecta solamente para Norteamérica, fuimos de gira con In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, y ahora Five Finger Death Punch sin hacer una gira donde fuésemos los principales del cartel; fue más bien para promocionarnos dentro de los medios. Los 4 tours fueron buenas oportunidades para nosotros de expandir nuestra base de fans. Todo fue muy diferente. Tocamos frente a personas que no nos conocían y personas que podrían haber estado escépticos sobre nuestro grupo. Pero eventualmente podrías ver que algún no fan de Asking Alexandria al que le gustó lo que hicimos previamente vino a vernos en el tour con Dream Theater y viceversa, porque aunque los estilos pueden fusionarse, a veces hay áreas que no se cruzan. Nosotros somos afortunados de estar en un área del metal donde nuestra música puede ser encontrada en muchos sub-géneros, lo que nos permite extender nuestros tentáculos. Aprendimos muchas cosas con cada uno de estos tours. Desde mi perspectiva, el tour con Dream Theater estuvo genial. Tener a John Petrucci dándome tips para la guitarra no tiene precio. Y más aún, él me dio una guitarra, lo que es una de las cosas más increíbles que me han pasado en la vida. También vi que fans de Dream Theater están situados en muchas ramas de edades, pero en general son algo jóvenes cuando pensé que era lo contrario. Fue bueno para nosotros tratar de ir y buscar nuevos fans entre ellos. Ha sido un año bastante diverso, un largo año con una gira de 11 meses.

Y en Europa estuvieron con In Flames y Ghost, ¿cómo estuvo el hecho de compartir su entorno con Ghost porque ellos son un grupo totalmente misterioso?
Los chicos de la banda son extremadamente buenos, y no voy a revelar nada sobre sus identidades u otra información relevante. Son buenos chicos con los que es fácil llevarse bien. Estuvimos en nuestro enésimo tour con In Flames. De todas las bandas del planeta, es probablemente con ellos con quienes nos entendemos mejor. Y estar con ellos en Europa es fantástico. Para su concierto local, el cual fue en Gotemburgo, hubo 8000 personas. Esto le da esperanzas al metal cuando lo ves. Es muy reconfortante ver que tus amigos se diviertan en el escenario frente a tanta gente. En los Estados Unidos ellos ellos abrían los shows para nosotros, y nosotros abríamos para ellos en el resto de Europa.

Hay una foto de ustedes y Ghost jugando futbolito. Ha habido algo de especulación sobre esto. ¿Cómo sucedió?
Hicimos una sesión fotográfica para una revista holandesa. El fotógrafo nos preguntó si queríamos tomarnos algunas fotos con Ghost. Hicimos todo un poquito más divertido. Había esta mesa de futbolito y le dijimos a los chicos de Ghost: “¡Oigan, vengan a jugar para las fotos!”

Hace rato nos hablabas de tu blog Kiichichaos, el cual combina los lugares adonde te gusta comer en adición a otros aspectos que te interesan. Debido a que te encuentras de gira constantemente, ¿es ésta una manera más sencilla de crear un pequeño libro de referencias sobre este tema?
Más o menos. Para mí, pues… Tengo muchos otros intereses fuera de mi propia vida con Trivium. Lo que más me importa es mi familia, la comida, los amigos y la música. Estoy en una gran posición de ser un músico que tiene la oportunidad de viajar alrededor del mundo. He ido de gira con algunas bandas y ciertos músicos me han dicho: “¡Odio ir de gira a Europa u otros países que no sean Estados Unidos porque yo no como otra cosa que no sea McDonald's o Domino's Pizza!” Me molesta escuchar eso porque tenemos la oportunidad de visitar lugares aparte de nuestro propio país y prefieren tragar la misma comida en vez de probar algo más. La manera más fácil de experimentar una nueva cultura es a través de la comida. La comida y las bebidas son una sección de mi blog, pero también hablo sobre música. También tengo una sección para fotografía.

Encontré en tu blog un pasaje donde hablas de Montreal diciendo que originalmente sus primeros conciertos aquí estuvieron condenados. ¿Qué puedes decirnos al respecto?
Las primeras dos o tres veces que tocamos en Montreal y Quebec fue un desastre. La gente nos odiaba apasionadamente. Puedo confirmarte que nos tomó un tiempo antes de empezar a ganarnos el respeto de la gente y tener éxito en dar a conocer nuestro mensaje. Necesitábamos unas buenas quince visitas para que fuéramos tomados en serio, sin bromear. Probamos nuestro punto en probar que somos una banda de metal seria y que estamos para quedarnos. Dimos en el clavo y llegamos, y como dije, Quebec y Canadá son nuestro mercado más interesante ahora. Todo no ha sido fácil; fue un largo camino y ahora todo ha rendido sus frutos porque es nuestro lugar favorito.

Una última palabra sobre tu blog porque recientemente tuviste la oportunidad de comer en el restaurante 2112, el cual pertenece a dos integrantes de In Flames. ¿Qué puedes decirnos sobre este restaurante?
Soy muy constructivo y crítico en lo que se refiere a hablar sobre cocina. Esto no es porque ellos son mis amigos, pero les diré que el restaurante 2112 es grandioso. El chef sabe lo que hace. Él sirvió el venado con pescado ahumado, una mezcla que no creía posible, pero que combina a la perfección. Y fue una sola entrada. Es difícil describir qué tipo de restaurante es el 2112, pero aquí en los Estados Unidos este restaurante le llamaríamos “New American” (Nueva cocina estadounidense), ya que encontramos tipos de alimentos o técnicas locales tradicionales, pero que son de Francia o Alemania. Así que en lugar de ser comida típica estadounidense sería sueca. Es tradicional pero con un giro moderno. Correría el riesgo de llamarla “New Swedish Cuisine” (Nueva cocina estadounidense), pero no sé si el término sería apropiado. Su bar tiene una sección magistral de cervezas que provienen de micro-cervecerías estadounidenses. Ellos importan muchas cervezas, ya que nuestras cervecerías producen algunas cervezas muy buenas. El menú tiene una buena variedad. Hay suficientes platillos gourmet al mismo tiempo, y el chico que ama a In Flames y le gustaría comer en 2112 con un presupuesto limitado puede comer las hamburguesas del menú durante todo el año.

Última pregunta. Lamb Of God tendría que estar en el programa del Heavy Mtl, pero serán reemplazados por In Flames…
Oh, mierda, ¿no me estás bromeando? ¡Ni siquiera lo sabía!

Sí, ellos son los sustitutos; ellos tomarán su lugar.
Me alegra… Pero volviendo al incidente de Randy Blythe*, eso es terrible. Es terrible que él haya pagado la fianza dos veces, pero que nada pasa porque estamos hablando de un país donde tienes que ser liberado cuando pagas tu multa. Esto es extremadamente malo para su familia, amigos y miembros de su banda. ¿Cómo se ha de sentí él? Espero que le vaya bien a la banda en todos los niveles, porque eso significa que además de perder a tu cantante hay una pérdida económica que afecta a todo el grupo y al entorno inmediato. Eso es lo que hacen para ganarse la vida, para pagar sus cuentas y alimentar a sus familias. Y así, ellos no pueden hacerlo. Ya saben, cuando te enfrentas a un verdadero problema, cuando entiendes la situación que te pasa, ya estás mejor. Pero imaginen a los miembros de Lamb Of God, esto es tan irreal, ¿cómo pueden estar tranquilos? Pero pasando a una nota más agradable, el hecho de que In Flames esté en el festival, cumplirá las expectativas de la gente que vaya al Heavy Mtl. Estoy muy feliz porque soy amigo de In Flames, pero también me llevo bien con Lamb Of God.

¡Muchísimas gracias Matt!
A ti, Yanick. “Merci beaucoup” (¡Dijo “Muchísimas gracias” en francés!)


* Al momento de la realización de esta entrevista Randy Blythe seguía encarcelado, pero afortunadamente ha salido de prisión y está vuelta en suelo estadounidense.

Hoy 4 de agosto felicitamos a nuestro baterista consentido, Nick Augusto, por ser su cumpleaños número 26

Si tienen Twitter vayan y felicítenlo en @Nicktrivium y también pueden hacerlo en su página de Facebook.

El líder y guitarrista de Trivium, Matt Heafy, recientemente platicó con Gibson.com sobre su próxima guitarra signature Epiphone y por qué no se siente bien sin una guitarra Gibson en sus manos.

“He probado cada marca que existe y sigo volviendo a mi primera guitarra real: una Gibson Les Paul Custom,” dijo Heafy.

Tocar Gibsons, aparentemente, es una costumbre familiar.

“¡Recuerdo que inclusive antes de tener un hijo el sueño de mi papá era tener un hijo que tocara una Gibson Les Paul Custom!” él rió. “Nada más funciona. Cuando recién salimos [como banda], no éramos patrocinados por ninguna compañía, pero yo tocaba Gibsons porque era todo lo que conocía. Luego fui con otra compañía diferente durante un año [Dean Guitars], y no tocaba igual y no era lo ideal para mí.

Las guitarras Gibson representan todo lo que quiero. Cada vez que pruebo las guitarras de mis amigos, simplemente no puedo tocar tan bien. Siempre termino volviendo a Gibsons y Epiphones. ¡Es como que la marca eligiera al músico! Chicos como Zakk Wylde, Slash, Jimmy Page – la marca les grita.”

La entrevista completa con Heafy estará disponible la próxima semana.

Cuando Warner Music Group cerró las oficinas europeas de Roadrunner Records y despidió a parte de de su personal en los Estados Unidos esta primavera, los nombres de esos despedidos no fueron hechos públicos. Pero hoy la disquera oficialmente anunció lo que muchos de nosotros temíamos: que el A&R Monte Conner había dejado su cargo.

Algunos ya sabrán quién es Monte Conner, e inclusive en diciembre pasado publicamos algo sobre él y su relación con Trivium, pero en pocas palabras: él fue el responsable de descubrir y firmar a muchas de las bandas que pasaron por las filas de RR.

Muchos se preguntan cuál es el futuro de RR, y aunque todavía no hay una respuesta clara, lo que podemos decirles es que ahora Warner Music Group es quien tendrá el control sobre las bandas que aún pertenecen a la disquera. Y tenemos conocimiento que el sexto álbum de Trivium (que posiblemente sea lanzado el próximo año) será con RR/Warner (o como se vaya a llamar).

Al respecto, Paolo envió un tweet donde expresó su parecer:

“http://www.roadrunnerrecords.com/news/farewell-to-monte-conner ¡Una parte grandísima de la razón por la cual Trivium existe, el fin de una era increíble!”

Ayer fue el último día de Monte en la oficina de Roadrunner Records y bueno, aquí un video donde un invitado especial fue a darle una pequeña sorpresa: