Nov 09, 2012
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Source: NOTODDEN (WITH IHSAHN FROM EMPEROR)

 

 

In The Nightside Eclipse

 

Notodden, Noruega

 

El Black Metal siempre ha sido un género de música del que he estado enamorado apasionadamente. El misticismo que son las leyendas que rodean al género, los músicos, las bandas, e incluso el país donde el estilo ha encontrado su hogar son algo del misterio para aquellos no involucrados directamente con el Black Metal. Inclusive aquellos que no están dentro del género (ya sea porque “no le entienden” o no les gusta) están de alguna manera pendientes de lo que sucede con el Black Metal (pero usualmente mientras menos educación tengan en el género, mayor será el malentendido). Sónicamente – es sin duda una de las formas más extremas de la música; musicalmente – todos los miembros de las bandas son expertos con los instrumentos que tocan, teniendo un entendimiento sólido de exactamente cómo controlar el caos que crearían. Es difícil determinar precisamente la culminación de los estilos musicales que los “fundadores” originales del Black Metal escuchaban, pero uno puedo detectar la influencia de lo primero del NWOBHM (Nueva Ola del Heavy Metal Británico), Folk Noruego, Música Clásica, y algo de la pre-primera ola de bandas de Black Metal como Bathory; es difícil saber quién escuchaba qué cosa al momento de la verdadera concepción del género.

 

Sin volver a las mismas historias sangrientas que uno siempre pinta (aunque imposiblemente cautivadores), el Black Metal siempre me ha evocado sentimientos de algo más allá de los reinos de la normalidad: cuando uno lo escucha siempre es llevado visualmente a las eras vikingas o medievales más salvajes; eso no es muy diferente a estar inmerso en cuentos legendarios establecidos en el frío paisaje desértico de las tierras septentrionales cubiertas de nieve completamente extrañas y olvidadas. Las elecciones de las notas y los aspectos de la actuación siempre cruzaron las fronteras de lo que básicamente hacían los demás dentro del género del metal.

 

Mi amor por el Black Metal eventualmente engendró la idea de crear un proyecto musical alterno basado en los mismos valores iniciales del Black Metal Noruego: un proyecto envuelto en la anonimato – una aventura musical donde nadie sabría que era “yo”. Creo que la idea inicial se debió al hecho que el género del Black Metal usualmente cuenta con los fans con las mentes más elitistas; el tipo al que... bueno, básicamente no le gusta nada de lo que hacen los demás – y los que incluso rápidamente le darían la espalda a sus favoritos del género del Black Metal una vez que ocurre algún tipo de popularidad. Es esa mente cerrada de una pequeña fracción de los fans que yo inicialmente quería tratar de agarrar, pero un día me volví amigo de un nuevo mentor que me ayudaría a cambiar esa perspectiva a través de su influencia musical y artística.

 

Emperor es aclamada como una de las bandas más grandes del Black Metal de todos los tiempos tanto por fans como por la prensa – la considero la mejor banda de todas las que hayan agraciado el género. Y sin compromisos, Emperor siempre hizo lo que Emperor quiso. Una actitud del Black Metal permanecer “genuino” (“true”) y adherirse a la misma producción, manera de tocar, escalas, sonidos, imagen, y enfoque lírico – Emperor siempre estuvo un paso o diez adelante de la manada. En In The Nightside Eclipse ellos entregaron lo mejor de lo que cualquiera podría imaginar del estilo, pero con cada álbum que seguía – musicalmente se encontrarían nuevos ingredientes y texturas que eran diferentes a lo que cualquier otra banda pudiera comprender. Y esencialmente al estar en la cima con su disco Prometheus, Emperor terminó su carrera. En el mero pináculo de su carrera musical ellos terminaron el legado de lo que fue Emperor. Siento que esto es irónicamente otra cosa típica de Emperor que ellos hicieron por y para el género... en vez de permitir alguna vez un esfuerzo mediocre de ser producidos (no es que ellos hubieran hecho eso aún considerando no finalizar su carrera) – simplemente habían terminado como banda; preservando su leyenda.

 

Ihsahn hizo múltiples y diferentes proyectos simultáneamente y post-Emperor; creando álbumes solistas sorprendentes bajo su nombre – y fue cuando lanzó Eremita que una vez más quedé cautivado por la influencia musical de Ihsahn que ya estaba en mí. Cuando escuché Eremita, yo estaba re-descubriendo el género – Ihsahn una vez más combinó las cosas que nunca habrían tenido sentido juntas, pero hizo que tuvieran sentido cuando creó su propio sonido de composición. Pude ponerme en contacto a través de email con Ihsahn por medio de un amigo mutuo en Candelight Records; y sorprendentemente nos mantuvimos en contacto. Nos compartíamos uno al otro nuestra música favorita, películas, artistas, poetas y filosofías en general sobre la vida y la música – fue un intercambio creativo que nos dio diferentes perspectivas y pozos intelectuales de los cuales extraer cosas.

 

A través de nuestras conversaciones y la influencia de su nuevo disco, la idea del “proyecto” de Black Metal que yo tenía la intención de hacer tomó una nueva forma. Ya no estaba preocupado por lo que alguien pensaría de él – todo lo que quería hacer era hacer exactamente lo que sentía; los principios del Black Metal que aprendí de Ihsahn tenían sentido con esta actitud. A través de los siguientes meses, nos pasábamos ocasionalmente más cosas para que cada quien las chequeara, incluyendo los demos de Mrityu* (los cuales pasaba de ida y vuelta). La decisión estaba clara – cuando existiera un tiempo libre de Trivium, Ihsahn debería producir el disco de Mrityu.

 

En el tour invernal donde Trivium eran líderes de cartel, sucedió que había un viaje en transbordador para el autobús entre Helsinki (Finlandia) y Oslo (Noruega) – e Ihsahn y yo figuramos el modo de que yo volara de Helsinki a Oslo, luego tomara un par de autobuses para llegar a su ciudad natal en Notodden.

 

Una vez que terminé el show completamente vendido (sold out), me dirigí a un hotel en el aeropuerto, dormí entre 3 y 4 horas y volé a Oslo. No tengo mucha experiencia de andar en autobuses al ser de Florida (los autobuses son raramente usados por la gente en Orlando), pero eventualmente tomé el viaje de dos horas y llegué a Notodden. El paisaje en los últimos 15-20 minutos para llegar al pueblo te dejan absolutamente atónito – es exactamente lo que imaginas cuando piensas en el paisaje del Black Metal – digo, es el pueblo en el que Emperor creaba. ¿Nervioso? ¡Por supuesto! Estaba por conocer y pasar tiempo con uno de mis héroes más grandes de la música.

 

Llegando a la estación, me encontré con Ihsahn y nos dirigimos a buscar algo de comida (Ihsahn está bien enterado de lo loco que estoy por la comida). Notodden es un pueblo pequeño – hay una tienda de abarrotes y apenas y hay restaurantes, pero tiene un fondo natural único de cualquier cosa que haya visto antes. No cabe duda que si un músico fuera a crecer aquí – probablemente haría Black Metal. El frío en el aire, las montañas con bosques cubiertos de nieve en la distancia, y los grandes lagos congelados te hacen sentir como que estuvieras en Winterfell o en medio de tu búsqueda de Mordor. Comimos unos baguettes al estilo de Notodden (baguette con camaroncitos dulces, mayonesa, pepino, lechuga) y nos dirigimos a ver la Iglesia Stavkirke ubicada en medio del pueblo.

 

Ver una de esas iglesias noruegas en persona se sintió irreal. Esto pareciera algo raro a quienes viven fuera de los Estados Unidos, pero quienes viven en los Estados Unidos y han viajado al extranjero pueden notarlo – todo en los Estados Unidos es bastante nuevo; todo en Europa y el resto del mundo es más viejo; ver en persona una iglesia construida en el estilo clásico nórdico se siente como que uno estuviera en un parque de diversiones. Esta iglesia ha existido desde el año 1200 y es difícil comprender que varios de los artistas nativos y originales de Black Metal quemaron estos trabajos de arte (digo – incluso si no eres religioso, estos siguen siendo trabajos impresionantes de artesanía humana) – pero supongo que todo es parte de la evolución del Black Metal.

 

Las conversaciones que tuvimos a través del día ciertamente se redujeron a algunos de los momentos más grandiosos que he vivido en la música, pero me parece que éstos específicamente mejor los dejo en los momentos que existieron. Y no hay necesidad de decirlo – pero es siempre maravilloso el poder pasar tiempo con alguien que existe en el mismo estado mental que uno mismo.

 

La siguiente parada fueron los estudios Juke Joint – el estudio co-propiedad de Mnemosyne (la compañía de Ihsahn y su esposa) y donde pasa mucho de su tiempo creando. El estudio en sí mismo (el equipo, pruebas de sonido, etc.) fueron llevados desde Seattle varios años atrás por un músico expatriado; el equipo antiguo e instrumentos eran de un serio calibre. Ver los antiguos teclados Leslie y los inmensos y viejos compresores fue bastante alucinante para alguien que creció en la era digital de la grabación. Comimos nuestro almuerzo y charlamos del proyecto Mrityu, entre otras cositas; y con mucho entusiasmo pude indagar mis dudas sobre los inicios de Emperor. Las ideas de producción y las recomendaciones de instrumentación que tuvo Ihsahn… bueno… déjenme decirles – ese disco de Mrityu va a ser algo diferente a lo que ustedes o yo hayamos escuchado…

 

La siguiente parada fue el hogar de Ihsahn, donde pude escuchar algunos demos Iniciales e increíbles para su próximo disco solista, ver los discos de oro de Emperor, tocar algo de su equipo, y aprender el estilo de picking de Black Metal de Emperor. Yo pensaba que el picking de Black Metal se hacía de cierta manera… y aprendí del mismo hombre la manera en que las bandas nórdicas de Black Metal y Emperor lo hacen. Toqué el equipo que fue el tono de guitarra de Eremita e intercambiamos más ideas para el proyecto de Mrityu; Ihsahn me enseñó algo de la teoría musical en la que ha estado interesado recientemente (algunos conceptos teoréticos bastante intelectuales) – y pronto era hora de comer.

 

Realmente nunca antes pude ser capaz de tener una experiencia culinaria en Noruega – e Ihsahn ya sabía que siempre me voy a las especialidades locales; pude probar el queso de cabra al estilo noruego – y fue alucinante. Tiene una textura delicada, un sabor ligeramente salado al principio, luego al final sabe como a chocolate blanco. El espectro de sabores opuestos me recordó al auténtico mole mexicano (aunque no en el sabor, sino en lo relativo al contraste). Probé pâté de hígado localmente preparado, el cual fue delicioso, justo como me gusta. Ihsahn preparó entrecote con salsa béarnai (algo noruego bastante tradicional); papas rebanadas casi por completo y sazonadas con hierbas, mantequilla, aceite y otro tipo de queso local; y una ensalada con queso parmesano local,aceite y vinagre balsámico; junto a ello se sirvió mantequilla Noruega con especias. Pude probar un jugo de manzana nórdico hecho localmente y cerveza navideña con la cena. Fue absolutamente fantástico tener comida Noruega tradicional hecha por un buen amigo músico – la comida fue realmente fantástica; había pasado un mes desde que había comido algo hogareño, y fue mi primera vez probando comida hogareña Noruega. Después de la cena, probé un chocolate noruego tradicional que fue bastante grandioso también.

 

Una vez más – una gran conexión en la vida por medio de una gran comida; tuve el honor de que uno de mis héroes me abriera su hogar. Esto sin duda queda escrito en la historia como un momento legendario en mi vida. Nos despedimos y me dirigí a mi hotel. Siempre he dicho que Ihsahn es uno de los grandes en el mundo de la música, y esta fue una afirmación completa por el hecho de que él no es solamente una de las figuras más importantes del metal y es un increíble músico y artista conocedor – él es uno de los tipos más cool que haya conocido y estoy orgulloso y privilegiado de llamarlo mi “amigo.”

 

 

* Otros enlaces de interés:

 

- Matt habla sobre su proyecto alterno Mrityu + Álbum VI de Trivium

- Definición de Mrityu: Muerte, estar moribundo; muerte en la persona, el dios de la enfermedad. A veces: el dios del amor. [link]

 

Nov 07, 2012
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MKH – Acoustic set at Restaurant 2112, Gothenburg (Sweden)

 

[1 de noviembre de 2012]

 

El Restaurant 2112 (ubicado en Gotemburgo, Suecia) es propiedad de 2 miembros de In Flames: Peter Iwers & Björn Gelotte. La entrada al show acústico fue gratis, pero se les pidió a los asistentes que dejaran un donativo para una fundación que apoya a niños con cáncer. Para más información consultar aquí.

 

“Hallelujah” (Leonard Cohen)



“Dying In Your Arms”



“Harvest” (Opeth)



“Dawn Of A New Day” (In Flames)



“Hurt” (Nine Inch Nails / Johnny Cash)



“In Dreams” (Roy Orbison)



Footage from Solo Acoustic Gig at 2112



Álbum de fotos / photo album → https://www.facebook.com/media/set/?set=a.413894732011391.99553.134119693322231&type=3

Nov 07, 2012
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MKH Vulture TV

 

La traducción de lo más relevante de la plática la encuentran después del video:

 

 

 

  • - Al inicio Matt dice que está contento de volver al Reino Unido, ya que fue el primer lugar que recibió a Trivium como banda e incluso lo considera su “hogar.”

  • - Lo más reciente que ha escuchado en su iPod: “Blackwater Park” (Opeth), o “Drought” (Deathspell Omega).

  • - Lo más vergonzoso que alguna vez tuvo en su iPod: Comenta que antes sí tenía algo así y menciona que un par de temas de Kelly Clarkson.

  • - Comida británica predilecta: La comida tradicional, pero dice que ahora es más difícil encontrarla porque hay más restaurantes de comida rápida y eso le parte el alma. Comenta que fue a un restaurante en Glasgow donde pudo comer comida escocesa y británica.

  • - ¿Bob Esponja o Ren & Stimpy? Ren & Stimpy, ya que Bob Esponja no fue parte de las caricaturas de su generación. Dice que ni siquiera ha visto Bob Esponja y que eso es algo que viera su técnico de batería (que es más joven que ellos).

  • - Si estuvieras en otra banda que no fuera Trivium (pasada o actual), ¿cuál sería y por qué? Matt menciona que le hubiera gustado nacer en la época de los grandes compositores clásicos, como del calibre de Mozart. Confiesa que no sabe de teoría musical, pero que prefiere la música clásica por sobré otras cosas. Siente que el metal es un pariente lejano de la música clásica.

 

Preguntas de los fans:

 

  • - ¿Podrían lanzar el backing track de Of All These Yesterdays? “Si hiciéramos eso fuera algo aburrido porque es nada más una guitarra acústica para la mayoría de la canción, pero veremos qué se nos ocurre.”

  • - La compra más extravagante que ha hecho recientemente: “Es siempre la comida y a veces algunos cócteles caros.” Posteriormente menciona que cuando estuvieron de descanso hace poco hizo comida para una recepción que tuvo en honor a su hermana (quien se casó recientemente) y para la bienvenida y despedida de él (por sus tours con la banda); indica que compró ingredientes para hacer 100 empanadas a mano (explica lo que son las empanadas y el proceso para elaborarlas) y feijoada (un platillo brasileño típico) y que era una gran bolsa con los ingredientes necesarios para alimentar a 45 personas.

 

 

Nov 06, 2012
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Unas horas antes de que Trivium subiera al escenario del show en Londres, Jamie de Rocksins condujo una entrevista con Paolo Gregoletto en la cual discutieron técnica de bajo, los planes futuros para la banda, cómo les ha ido en el 2012 y mucho más. Los invitamos a que la lean:

 

Esta es la última noche de su gira por el Reino Unido antes de que dirijan al Continente Europeo. ¿Cómo les ha ido en comparación a los tours previos por el Reino Unido?

 

Paolo: Diría que éste ha sido uno de los mejores tours por el Reino Unido por un tiempo. Hace rato platicábamos cuando hicimos eso del “Salón de la Fama” (Hall Of Fame) para Rock Sound para Ascendancy y charlábamos de ese periodo de tiempo para nosotros y decíamos cómo este tour ha sido un resurgimiento para nosotros. Una gira completamente sold out (vendida) en el Reino Unido; han pasado un par de giras desde que eso sucedió. No es que no nos haya ido genial en el pasado par de giras, pero venir y de plano hacer eso...

 

¿Entonces todos los shows fueron sold out?

 

Paolo: ¡Sí! Todos han estado completamente vendidos y la audiencia ha sido una mezcla genial; hemos estado viendo chicos que han estado con nosotros desde el principio, pero también estamos viendo a chicos realmente jóvenes otra vez y pensar que una gran parte de eso tiene que ver con el Download. Esa actuación para nosotros este año fue un caso de que todo funcionó, ya que los festivales pueden ser ventajosos o no porque hay tantas cosas que pueden salir mal, el clima puede arruinarlo y uno no tiene control sobre eso. Nos fue tan bien a nosotros y estar de vuelta en el escenario principal... todo pasó correctamente y creo que esos tipos de actuaciones y festivales te dan un nuevo influjo de fans jóvenes. En su mayoría son chicos jóvenes que van a acampar y experimentar eso por primera vez y es así como uno llega a tanta gente nueva.

 

Supongo que ustedes están en el punto donde casi están llegando a una segunda generación de fans...

 

Paolo: ¡Sí, eso es una locura! Digo, estamos conociendo bandas que dicen que Ember To Inferno y Ascendancy fueron álbumes que los influenciaron, ¡y son bandas que tienen contrato discográfico! Eso es casi alucinante porque ni siquiera tenemos 30 años de edad.

 

Sí, ustedes están bastante jóvenes...

 

Paolo: Sí. Es cool, supongo que es porque empezamos jóvenes; cuando estábamos grabando Ascendancy Matt y yo teníamos 18, así que ver a estos chicos en bandas que apenas y tienen como 20 años y diciendo que Trivium ha sido una influencia, es realmente un honor. Y sí hombre, ha sido un gran año para nosotros. Hemos ido de gira con tantas bandas buenas, hemos ido en giras como banda de apoyo y hemos dado duro en los Estados Unidos, lo que siempre había sido una prioridad para nosotros. ¡Nuestra tierra es bastante difícil, así que hay darle duro! Pero hemos hecho un buen progreso y estamos realmente contentos con la situación en la que estamos en este momento y cómo ha sido recibido el álbum y estoy bastante ansioso de lo que sigue y la música que hemos estado componiendo.

 

¿Les fue bien durante la gira del Trespass America en Estados Unidos?

 

Paolo: ¡Fue increíble! Los chicos de Five Finger Death Punch son realmente buenos, ellos tuvieron una idea realmente buena y sí que los respeté por eso. Son una banda a la que le está yendo bastante bien en la radio de los Estados Unidos y sé que a ellos los presionaron a que pusieran más “radio rock” en la mezcla, pero ellos hicieron lo opuesto, no sólo a nosotros y Killswitch – que por nuestra propia cuenta nos puede ir bien en los Estados Unidos – sino incluyeron también a God Forbid, Battlecross, Emmure. Ellos hicieron algo realmente ecléctico, pero tratando de incluir algo de metal underground también y fue algo cool de parte de ellos hacer eso, ya que le dieron una plataforma más grande a algunas de estas bandas para dar a conocer su música si es que no están en la radio. Nosotros estamos en algo intermedio; de repente nos ponen en la radio, pero no somos una banda de radio.

 

Sí, ustedes no son Shinedown, por ejemplo...

 

Paolo: Sí, y no lo digo como algo negativo, pero no somos una banda que haya cruzado totalmente en ese mundo. Es necesario llegar a las masas en los Estados Unidos, eso es lo que vende discos allá, es la radio. Five Finger, ¿éste es qué?, su tercer disco de oro y la radio realmente hace eso. Pero cuando nosotros y Killswitch nos ponemos frente a un público que tal vez no vaya a Mayhem regularmente o al Ozzfest en el pasado, y que les guste nuestra música y les guste la agresión. Ellos encuentran ese tipo de música a través de diferentes canales, así que fue un tour genial para nosotros. En Europa los festivales fueron grandiosos y realmente hemos logrado buenos resultados en Europa. Nos ha llevado un tiempo; el Reino Unido obviamente nos recibió bien desde Ascendancy, y se ha ido construyendo eso en el resto de Europa con In Waves.

 

¿Comenzaron esta época de festivales con Rock Am Ring?

 

Paolo: No, fue Wacken... no, espera, eso fue el año pasado. Sí, fue Rock Am Ring al comienzo.

 

Recuerdo que recibí un email que decía que su actuación se estaba transmitiendo en Internet, así que la puse y parecía que ustedes estaban que ardieron con las actuaciones en los festivales este año.

 

Paolo: Esa actuación por poco y no se efectuaba porque nuestro equipo estaba decomisado en la aduana y no lo recibimos sino hasta una hora antes del show, y había gente diciendo “oh, ustedes pueden usar equipo rentado.” Es una cosa si fuera algo simple, pero con las guitarras es otra cosa; si alguien me da un Rickenbacker no voy a estar necesariamente cómodo tocándolo. Afortunadamente nuestras cosas llegaron y tocamos porque esa fue una actuación crucial para nosotros.

 

Supongo que ese tipo de problemas afectaría bastante a Nick también.

 

Paolo: Con Nick no es tan malo, ya que él renta kits cuando vamos a lugares como Australia o Japón, así que no le va tan mal [ríe]. Llevamos todas nuestras cosas con nosotros, usamos Fractals para todas las guitarras que van directas, así que es más simple. ¡Pero cuando eso no está ahí, no es tan simple!

 

Basados en lo que dijiste hace unos minutos, ¿crees que éste ha sido un mejor tour para ustedes que el de Defenders Of The Faith?

 

Paolo: Creo que la alineación encaja tan bien con nosotros en este tour. Eso es lo que los chicos me han estado diciendo; digo, personalmente me encanta que las carteleras sean muy eclécticas pero a muchos chicos les gustan ciertas cosas y quieren ver eso junto. A los chicos que les gusta As I Lay Dying fácilmente les puede gustar Trivium y viceversa, y lo mismo con Caliban. Upon A Burning Body, ellos podrían ser una banda más nueva, pero todos estamos cortados por la misma tijera y tenemos una agresividad similar y obviamente algunas partes tienen más melodía que otras, pero todo encaja muy bien. Pero la gente se está llevando un buen show, cada banda es increíble. No es que el Defenders Of The Faith no haya sido sorprendente, pero siento que éste es incluso mejor. La cosa es que hemos tenido tan buenas alineaciones y yendo antes del DOTF tuvimos a Whitechapel y Chimaira.

 

Vimos ese tour en el Koko; fue increíble.

 

Paolo: Sí, y me parece que este tour quizá tiene una alineación similar a esa, a diferencia del Defenders Of The Faith. Nosotros e In Flames le intercambiamos; In Flames fueron líderes de cartelera en Europa. Y elegimos la alineación basados en cosas diferentes. Ghost son increíbles, pero comparándolos a nosotros es como comparar el día a la noche. Creo que fue bastante cool que pudimos hacer eso y salir con bandas como esas, a diferencia de este tour.

 

¿Una vez que termine su gira europea se tomarán algún tiempo libre o se irán directo a grabar el próximo álbum?

 

Paolo: Sí, quizá tengamos libre mes y medio, que tal vez no le parezca mucho a la gente, pero es bastante. Queremos entrar de lleno y ya tenemos las ideas. Estábamos hablando de eso hoy y tenemos tantas canciones que no hay manera de poder grabarlas y escribir letras para todas esas canciones, así que estamos ideando un plan de ataque. Mientras estamos finalizando esto, estamos balanceando ambas cosas de alistarnos para el disco y terminar con fuerza en este álbum, y así es como sucede siempre en el mundo de Trivium, que todo pasa al mismo tiempo.

 

Ustedes siempre están tratando de estar dos o tres pasos adelante de donde en realidad están.

 

Paolo: Sí, mientras se hace una cosa, así que es un acto de malabarismo. Pero después de un par de álbumes uno comienza a ver lo que funciona.

 

Una vez que comiencen a grabar el álbum, ¿irán directo hasta terminarlo, o harán lo que hace Metallica y tomarse un descanso a la mitad para tocar en algunos festivales o algo así?

 

Paolo: No estamos en la posición de simplemente tomarnos el tiempo para ir a festivales. Uno necesita ir de gira estratégicamente. A veces ir de gira sin haber sacado un álbum no tiene sentido, ¿sabes? Este es el fin del ciclo para nosotros, pero tuvo sentido para nosotros hacerlo porque tuvimos un montón de territorios donde no habíamos hecho nada como líderes de cartelera. Especialmente en Europa, donde no habíamos hecho un headlining tour desde el 2007, así que era hora de regresar.

 

Wow, eso sí que fue bastante tiempo.

 

Paolo: Sí, y como al álbum le ha ido bien particularmente aquí, era lógico que dijéramos “vayamos” y continuáramos con todo lo que habíamos hecho.

 

Y no perder el momento.

 

Paolo: Sí, y de hecho hasta rechazamos algunas giras que estábamos planeando hacer luego de este tour, pero sentimos que necesitábamos cortar aquí y comenzar el siguiente disco. Nos daremos un pequeño descanso luego del siguiente disco, quizá un mes o dos, pero va a ser mientras hacemos las fotos y preparamos el arte.

 

Eso nunca se detiene...

 

Paolo: No, nunca. Preferimos que sea así. Cuando voy a casa, como cuando estuvimos libres durante tres semanas, y ese fue el descanso más largo del año, y realmente lo disfruté pero es muy difícil para mí pararle. Trivium y la música son mi vida, así que no me parece un deber el componer música o irme a Internet a responder preguntas para los fans; yo lo disfruto.

 

Bueno, eso es bueno porque cuando uno no lo disfruta es probablemente hora de irse.

 

Paolo: Totalmente, eso es cuando es hora de “darle cuello.” No quiero experimentar nunca eso y no veo que vaya a suceder. Amo hacer esto. Uno debe estar agradecido de tener la oportunidad de ir de gira y hacer este tipo de cosas. Si no te gusta o no le pones el empeño desde el principio, lo mejor es pararle. Simplemente se pondrá peor. Digo, los viajes son difíciles; especialmente para la gente que tiene familias es realmente duro, pero si amas lo que haces, entonces los sacrificios de estar lejos de casa valen la pena.

 

Definitivamente, todos estamos conscientes de que no es la vida más fácil para aquellos con familias.

 

Paolo: No, puede ser bastante difícil. Afortunadamente yo no tengo una familia que me ate o algo y por lo que puedo ver, eso se quedará de esta manera. La banda es lo primero y es mi mayor prioridad.

 

Hablemos por un minuto del chico que está allá en la esquina (Nick Augusto)...

 

Paolo: ¡Él es un tonto! [ríe]

Nick (que no estaba poniendo atención): ¿Eh?

Paolo: [ríe]

 

Cuando todo pasó con Travis, debido a tu relación existente con Nick, ¿fue que primero pensaste en ir con Matt y Corey y decirles que le llamaran y vieran lo que sucedía?

 

Paolo: Estábamos en algo así como un dilema porque teníamos un tour por venir y nos quedaban como dos semanas para conseguir a alguien. Digo, uno podía ir y pedirle a un tipo como Gene Hoglan que se aprendiera el set, y probablemente se lo hubiese aprendido en un día y estoy seguro que lo hubiese logrado y hecho fácilmente, pero para mí fue siempre importante que tuviéramos a alguien que no fuera...

 

¿Alguien contratado?

 

Paolo: No solamente alguien contratado, sino alguien que tuviera mucha historia y que se convirtiera en algo como “Trivium, presentando a...” Quería a alguien que pudiera traer algo nuevo a la banda, un rostro nuevo. Alguien con quien la gente no estuviera familiarizado. No hubiera sido tan arriesgado si no hubiese sucedido dos semanas antes (del tour). Así que mencioné a Nick y les dije “Oigan, confíen en mí, él puede hacerlo.” En ese punto nadie lo había escuchado tocar las cosas que estábamos haciendo, pero simplemente supe que él podía hacerlo. ¡Y pues llegó y se aprendió el set y eso fue todo!

 

¡Y aquí estamos!

 

Paolo: ¡Sí! Todos confiaron en mi juicio y afortunadamente funcionó [ríe]. Con cosas así, a veces supongo que es obra del destino que funcionen de esa manera. Obviamente cuando tocamos con Travis antes no estaba pensando quién podría reemplazarlo, pero cuando finalmente pasó yo dije “correcto, estamos en este momento, tenemos que hacer algo.”

 

Una pregunta un poco fuera de contexto; yo asistí al show para su club de fans en The Borderline (en Londres) hace unos años y durante ese show un chico le pidió matrimonio a su novia en el escenario…

 

Paolo: ¡Sí, él está aquí!

 

¡Wow, increíble! ¿Ha vuelto a pasar algo así en cualquier otro de sus shows?

 

Paolo: ¡Sí! Creo que pasó en Perth (Australia). No hace mucho alguien preguntó si podía hacer la petición y creo que eso lo arreglaron con el festival. No sé si fue en el escenario pero fue ahí en el show, creo que en un lado del escenario o algo así. Definitivamente nos han pedido hacer eso un par de veces. De hecho, algunas personas nos han pedido que toquemos en sus bodas y supongo que si tuviéramos el tiempo libre y estuvieran dispuestos a pagarnos a nosotros y a nuestro equipo para que voláramos, ¡entonces eso sería una opción!

 

Bueno, si la gente tiene el dinero para ese tipo de cosas…

 

Paolo: Sí, quizá ese fuera nuestro nuevo lado venturoso,“ Trivium, la banda que toca en bodas.” [ríe]

 

Estoy seguro que ustedes fueran una banda de bodas realmente cool

 

Paolo: No fuera malo, estoy seguro, ¡quizá más adelante podamos hacerlo!

 

Hablé con Corey en el Defenders Of The Faith en Brixton y me estaba diciendo que desde su gira con Dream Theater el año pasado ustedes se han vuelto más serios cuando practican, ¿tienes algunas recomendaciones para bajistas aspirantes por ahí para lo que deberían hacer en términos de práctica?

 

Paolo: Uno realmente tiene que dominar los aspectos fundamentales del bajo y mi mejor consejo para los bajistas es que si te gusta el metal, lo mejor que puedes hacer es explorar otra música porque en el jazz, funk, motown, encontrarán algunas de las líneas de bajo mejor escritas. No me importa si eres un tipo al que le guste el death metal, antes de comenzar a tratar de tocar arpeggios debes aprender groove y el llevar el ritmo con un baterista.

 

¿Blues de doce compases y cosas así?

 

Paolo: Sí, esas cosas te hacen un músico sólido y más. Después cuando puedas hacer todo eso y tocar con precisión con una banda y un baterista, entonces puedes ir al siguiente paso, y la improvisación es una gran cosa. Una cosa que uno de mis instructores siempre me hizo hacer fue improvisar solos a un chart de acordes que él me diera. Pero no era un estilo fijo, sino que me daría los acordes con diferente sentir, o sería algo de una cinta o un CD y luego me daba diferente sentir de la progresión del acorde tocada en diferentes estilos de música y que me hiciera pensar algo fuera de lo ordinario. Uno aprende que son las mismas notas, pero el sentimiento es una gran parte de esto. El sentimiento puede cambiarlo de ser una canción de blues a algo latino, y eso es importante como bajista. Como bajista estás en ambos mundos, estás melódicamente en línea con las guitarras pero estás encerrado rítmicamente con la batería y se tiene que dominar ambos para que sea considerado algo bueno.

 

¡Gracias! Esperamos que muchos bajistas tomen en cuenta tu consejo.

 

Paolo: Definitivamente, hombre; simplemente hay que ir construyendo el estilo de tocar bajo progresivamente y no comenzar con las cosas más rápidas y alocadas; eso vendrá con el tiempo. Inclusive para mí mismo, he aprendido que a veces es mejor ser simple y entender a tu instrumento y cómo encaja con la banda en cuanto al sonido. Eso es todo lo que importa.

 

Una última pregunta: ya que hemos dicho que irán a grabar pronto; ¿crees que en un año el próximo álbum ya habrá salido y ustedes estarán de gira otra vez? ¿Adónde ves a Trivium en doce meses?

 

Paolo: ¿Doce meses? Definitivamente estaremos de vuelta en lo que respecta a los tours de nuevo. Podría ser aquí, no estoy seguro, es difícil decirlo. Europa va a estar definitivamente en el mapa; sé que quizá en agosto vamos a tratar de hacer algunos festivales al final de la temporada de festivales. Eso es lo que sé por ahora pero realmente nada está confirmada.

 

Una cosa que he notado es que con el último par de álbumes la última gira en el ciclo del álbum siempre parece ser en el Reino Unido, o el Reino Unido al menos ha sido parte de ella, ¿es eso a propósito, o es solamente la manera en que resulta?

 

Paolo: Íbamos a terminar en los Estados Unidos. Íbamos a hacer algunos shows como headliners allá y ése es el tour que cortamos porque realmente queríamos entrar al estudio y hacer este nuevo disco y simplemente sucedió que el Reino Unido y Europa fueron a lo último. Pero siento como que encaja más, el Reino Unido fue primero para nosotros y siempre nos aseguramos que sean una prioridad y Europa también. Es muy, muy importante para nosotros venir aquí.

 

Oct 31, 2012
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GUERREROS EN EL CAMINO: Trivium VS Killswitch Engage

 

2 bandas, cuatro guitarristas y 10 años de ir de gira por el mundo – ¿pero quiénes de estos sobrevivientes del metal son los verdaderos guerreros del camino?

 

Source / Fuente: Total Guitar #233 [noviembre 2012]

Por: Rob Laing. Fotos: Adam Gasson.

 

Aquí tenemos a dos equipos de guitarristas que saben todo el duro camino que conlleva al éxito. Ellos han enfrentado los estrechos escenarios de bares, estadios cavernosos, puestos de apoyo y estatus como líderes de cartelera; apatía, adulación, ridículo e incluso acosadores en su búsqueda por la gloria del metal. Ahora, deben enfrentarse los unos a los otros. Después de más de una década en el negocio, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel de Killswitch Engage, y Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium son compañeros de armas – guerreros en el camino. ¿Pero quién es el más grandioso? Nos esperan historias de guitarras destrozadas, carne de caballo y embriaguez extrema en el escenario. Tres, dos, uno...

 

Trivium VS Killswitch Engage. ¡PELEA!

 

PRIMERA RONDA: PROBLEMAS CON EL EQUIPO

 

¿Cuál ha sido el peor contratiempo con el equipo que has tenido en el escenario?

 

Adam Dutkiewicz: “Hace un par de días. Sudé tanto que mi guitarra simplemente dejó de funcionar.”

Adam: “Así es como sudo yo – es asqueroso.”

Corey Beaulieu: “Hemos tenido un par de shows donde nos hemos quitado nuestras guitarras, las recargamos ligeramente y luego los cabezales se rompieron.”

Matt Heafy: “Me quité mi guitarra y quería verme cool caminando sin mi guitarra, el bombo de la batería hizo ‘boom’ y vi a la audiencia [mirando atónita] y la guitarra se había caído y el cabezal se había roto.”

Corey: “De hecho toqué el resto del tour con la mía porque tenía una contratuerca dañada. ¡No podía cambiar las cuerdas!”

 

¿Cuál ha sido la mayor cantidad de tiempo que han tocado con el mismo set de cuerdas estando de gira?

 

Corey: “En el [tour] Ozzfest 2005 teníamos un técnico de guitarra con nosotros y terminamos enviándolo a casa. Faltaban dos semanas y media para que terminara el tour, y un día intenté cambiar las cuerdas y éstas no dejaban de enterrase en mis dedos. Yo estaba sangrando. Odio cambiar las cuerdas en una Floyd Rose. Así que toqué como dos semanas con el set después de cambiarlas. Pero solamente teníamos un set de 25 minutos.”

Joel: “A lo máximo tres o cuatro días.”

Adam: “Un día. Sudo mucho.”

 

GANADOR: TRIVIUM

 

SEGUNDA RONDA: PRUEBA DE GUSTO

 

¿Cuál ha sido la peor cosa que hayan comido estando de gira?

 

Corey: “Langostas, en Japón.”

Matt: “Aunque para mí esas supieron bien.”

Corey: “Para mí sabían a culo.”

Matt: “¡¿Qué?! Eran crujientes y saladas y dulces – con salsa de soya. Fue increíble. Soy aventurero con la comida, pero la única cosa que no me ha gustado fue el calamar crudo, marinado con sus propias entrañas con salsa kimchi – sabía como estar lamiendo el respiradero de una ballena.”

Joel: “Creo que ya les ganamos – nosotros de hecho comimos ballena.”

Adam: “Es la puta peor cosa que me haya metido a la boca. Y eso que he metido muchas cosas a la boca.”

Joel: “Fue eso o caballo. Uno de nuestros compañeros estaba tan molesto que dijo: ‘Eso está mal, hombre. El caballo es una criatura majestuosa – ¿qué haces comiendo eso?’”

Matt: “Comimos caballo crudo en Japón. El caballo crudo es realmente bueno.”

Corey: “Yo no pude comer el caballo porque mi hermana entrena y es dueña de caballos...”

Adam: [Con voz siniestra] “¡Oye hermanita! ¡Estoy cenando caballitos!”

Matt: “Lo comimos en ese restaurante de Lost In Translation (Perdidos en Tokio)... Solamente perdonamos comer caballo en un país que condone comer caballo.”

 

¿Cuál ha sido el curry más picante que hayan comido estando de gira?

 

Joel: “El más picante ha sido el de Curry Hell...”

Adam: “Está en Newcastle y fue al que nomas le di tres mordidas y estaba literalmente abatido. No voy a presumir, pero realmente me gusta la comida picante, pero esto no era comestible. No pude comer esa cosa – ni me pude acercar.”

Matt: “Yo comí un phaal en Curry Mile en Manchester.”

Adam: “Cada que voy a un restaurante indio pregunto si tienen phaal. Me gusta el dolor. Me gusta disfrutar la comida dos días seguidos: una vez que entra y una vez que sale.”

Matt: “Nunca me ha pasado ese malestar cuando sale. He escuchado que es realmente pesado, pero nunca me pasa por alguna razón.”

Adam: “En un disco tenia una sesión de mezcla con Andy Sneap. Estuve comiendo phaals diario por dos semanas. Al final pensé que tenia que ir al hospital porque me dolían los riñones cada que iba a cagar. [Gráficamente re-actúa la escena para nosotros]. Fue como parir un cuchillo.”

 

GANADOR: KILLSWITCH ENGAGE

 

TERCERA RONDA: SIRVIENDO EL APRENDIZAJE

 

¿Cuál ha sido la peor experiencia que tuvieron como banda de soporte?

 

Adam: “Hay cosas que probablemente no debería decir. ¡Podría poner al descubierto a un millón de bandas, pero no voy a hacerlo!”

Corey: “Hicimos un tour con una banda muy cool, son chicos realmente buena onda, y no tuvo nada que ver con ellos sino la situación. Hicimos una gira en Canadá en medio del invierno con Dillinger Escape Plan. Fue antes de que sacáramos nuestro primer disco con Roadrunner, así que nadie sabía quiénes eramos. Estábamos yendo de gira para recaudar la experiencia y darnos a conocer. Ni siquiera había escuchado de las otras bandas...”

Matt: “Fueron Dillinger Escape Plan, Read Yellow, The End y Trivium.”

Corey: “Estábamos tan fuera de lugar. La gente nos odió. Adondequiera que tocábamos, la multitud se ponía a 20 pies del escenario...”

Matt: “Hubo un show donde ellos se sentaron en el suelo y voltearon hacia el otro lado.”

Corey: “Estábamos a -20°C y estábamos durmiendo en nuestra van en los estacionamientos. El otro problema fue que pensamos que era una buena idea quitar los asientos para que pudiéramos dormir mejor y solamente pusimos colchonetas en el suelo. Tratar de meterse en esa van con zapatos sucios y con nieve... fue un desastre y estaba helado. Algo bastante miserable.”

Matt: “Eso apestó.”

Joel: “Nos fuimos con In Flames en una van. Fue un tour de dos semanas que abarcaba el mercado mayor en los Estados Unidos. Cada noche viajábamos 10 horas. Amo a In Flames, pero eso estuvo pesado. No por los shows, sino por los viajes.”

 

GANADOR: TRIVIUM

 

CUARTA RONDA: CONTROL DE LA AUDIENCIA

 

¿Cuál ha sido el encuentro más tenebroso que han tenido con fans estando de gira?

 

Adam: “El tipo con cartas de amor. Eso sí que estuvo jodido.”

Corey: “Lo peor que nos ha pasado con fans hostiles fue en el Club 9:30 en [Washington] DC, siendo teloneros de Lamb Of God. Estabamos tocando y rockeando, y luego miré y vi que todos estaban ahí con los brazos cruzados. A Paolo le valió madre; se sentó en la tarima donde va la batería y siguió tocando el bajo todo el tiempo.”

Matt: “A mí me estaba esperando un chico. Fue en los días donde supongo que la gente no nos veía como metal, aunque lo fuésemos. Me estaba esperando en la van, en un callejón y me dijo, ‘Buen show, James Hetfield.’ Creo que quería pelear conmigo porque odiaba mucho a mi banda. También fue en el Club 9:30.”

Corey: “Estamos afuera tratando de refrescarnos y esta gente anda diciendo ‘¡Vete al carajo, hombre!’ Luego uno va al autobús al final del show y en cuanto sales, hay cuatro o cinco de ellos poniéndose hostiles.”

Matt: “Ahora si vamos de gira con Lamb Of God, la gente ama a ambas bandas. Creo que es porque tenía cabello corto en ese entonces... Oh.” (Al parecer se da cuenta que otra vez tiene el cabello corto)

 

¿Cuál ha sido la cosa más memorable que un miembro de la audiencia les haya gritado?

 

Joel: “Cuando estábamos abriendo para Slayer, alguien en la multitud gritó ‘Una más’ después de nuestra primera canción.”

 

[Todos ríen]

 

GANADOR: TRIVIUM

 

 

QUINTA RONDA: TERROR EN EL ESCENARIO

 

¿Cuál ha sido el show más extraño en el que hayan tocado?

 

Corey: “Tocamos en una bolera (donde se juega boliche)...”

Matt: “AMF Bowling Alley en Grand Rapids, Michigan.”

Corey: “Pudimos jugar boliche todo el día, luego tocamos en el bar que está junto a la bolera.”

Matt: “Hamburguesas con queso, boliche y alrededor de 45 a 50 personas.”

Joel: “¿Cuál fue ese lugar donde tocamos en Carolina del Sur? ¿El lugar ese de Jimmy Buffet? No había nadie en el show.”

Adam: “Había más tipos que pertenecían a las bandas que gente que asistió al show. Así que Every Time I Die los invitó a todos al escenario cuando tocaron. Fue un club vacío.”

Joel: “Y todavía había bastante espacio en el escenario.”

 

GANADOR: KILLSWITCH

 

SEXTA RONDA: VIAJES CON EL ALCOHOL

 

¿Cuál ha sido la ocasión donde has estado más ebrio en el escenario?

 

Joel: “Chico, California.”

Adam: “¡Probablemente! [ríe como loco]”

Joel: “Ese fue un percance bastante bueno con mi equipo, también. Fuimos a cenar a este lugar. Todos los chicos que iban a asistir al show nos estaban invitando té helado estilo Long Island [los ingredientes incluyen vodka, ginebra, tequila y ron] y tomamos como cinco o seis cada uno.”

Adam: “Es poco caballeroso rechazar a alguien.”

Joel: “Tuve que tocar en el show con los ojos cerrados porque todo me daba vueltas. Rompí dos cuerdas de mi guitarra al mismo tiempo. Luego, dentro de una canción, rompí una cuerda en la que tenía de repuesto.”

Adam: “Yo tenia que hacer coros y cuando abrí mis ojos el micrófono estaba allá [apunta lejos]. Luego una canción después, estaba en el piso y mi técnico de guitarra estaba tratando de alzarme, y yo simplemente no podía levantarme.”

Corey: “Eso definitivamente sobrepasa lo que se me ocurra en términos de estar ebrio. Hace varios años, cuando andábamos de gira, me tomaba cuatro o cinco Seagram's Seven [Crown, whisky estadounidense] y Coca-Cola. Solamente tocábamos un set de 40 minutos, pero yo tenia cinco de esos tragos alineados en mi amplificador y los bebía entre cada canción. Pero no me ponía hasta la madre de ebrio. Era tour donde éramos banda soporte, así que algunas personas nos mostraban el dedo de en medio o nos arrojaban cosas y yo nada más les decía ‘Jódanse.’”

Matt: “Lo he visto beber una botella entera de vodka y no ponerse tan raro después. Al ser asiático, yo estaría muerto.”

Joel: “De hecho, ahora que lo pienso, no creo que haya ido a Chico y no haya vomitado.”

Adam: “¡Deberían hacer una camisa que diga eso!”

 

GANADOR: KILLSWITCH

 

GANADOR GENERAL: EMPATE

 

Queríamos un ganador, realmente lo queríamos. Pero entre la heroica manera en que los jóvenes machos Heafy y Beaulieu han enfrentado la hostilidad y vans heladas, y la voluntad de Adam D de poner su cuerpo en el infierno (del curry), además de los cócteles que tomó Joel en Chico, tuvimos que declarar un empate. ¡Que estos cuatro guerreros peleen por mucho tiempo en nombre del metal estando en las giras!

 

 

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Total Guitar November 2012 Total Guitar November 2012


Total Guitar November 2012 Total Guitar November 2012


Oct 27, 2012
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HMV Institute, Birmingham, Reino Unido.

Primal Noise: Primero que nada, quisiéramos hablar un poquito de In Waves. ¿Cómo fue que surgió y cuáles fueron tus expectativas con este álbum?
Matt: Lo que sucedió con nosotros respecto a In Waves, fue que queríamos hacer el tipo de música que nosotros mismos queríamos escuchar como fans del metal; no estábamos pensando en componer o algo, con Ember y Ascendancy hicimos la música que simplemente queríamos escuchar. Con The Crusade hicimos el tipo de música que todavía era Trivium, pero sentimos que quizá los que no eran fans de Ascendancy podrían apreciarla; eso fue lo que pasó con The Crusade. Shogun fue un esfuerzo consciente de “hagamos algo que sea muy progresivo para nosotros.” Con In Waves no fue nada de eso… fue, “hagamos lo que queremos escuchar, volvamos a lo básico…” Estoy tratando de pensar de la manera más elocuente de decir que nos estábamos dando placer a nosotros mismo (ríe), pero esa es la única manera en que puedo decirlo, así que sí.

Primal Noise: Todos tienen sus propias influencias musicales, ¿cuáles son las tuyas?
Matt: Bueno, obviamente está el centro; Metallica, Megadeath, Pantera, Slayer, Testament, Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest… Me gusta mucho también Queen, The Beatles y Depeche Mode. Lo que más me ha marcado en la vida ha sido toda la escena de Gotemburgo, ¡las bandas suecas! Como puedes escuchar, Opeth suena justo ahora (es la música que se escucha de fondo), ésta es la mezcla que es mi fundación, son bandas como Opeth, At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity. También la escena del Black Metal es bastante grande para mí. Obviamente uno realmente no puede escuchar Black Metal en Trivium, pero el Black Metal siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón. Pero las bandas de Gotemburgo, In Flames, ni siquiera estuviera sentado aquí sin In Flames, sin los álbumes The Jester Race y Whoracle, ni estuviera aquí.

Primal Noise: A mí me encanta Colony…
Matt: De hecho, voy a hacer un show caritativo en el restaurante de Peter y Björn, 2112, para una fundación para niños con cáncer en Suecia, así que estaré tocando un set acústico solista allí… Haré un cover acústico de In Flames; no les he dicho a todos en la banda aún, va a ser una pequeña sorpresa.

Primal Noise: Wow, ¡será asombroso ver eso! Y bueno, ya sabemos que han ido de gira con muchas bandas, pero si pudieras ir de gira con cualquier banda, viva o muerta, ¿cuál sería?
Matt: Bueno, ya hemos ido de gira con muchos de los favoritos, pero si pudiera ir de gira con cualquiera, entonces diría que Queen con Freddie Mercury o Death con Chuck Schuldiner; eso ya no no es posible, así que serían mis favoritos.

Primal Noise: Hablando de ir de gira, ¿tienes un país favorito para el cual ir de gira?
Matt: ¡JAPÓN! Japón es mi lugar favorito en el mundo, tiene la mejor comida, la mejor gente… Puedes dejar tu laptop en el metro y volver al día siguiente y va a seguir allí. Hay comida maravillosa en todos lados, es sorprendente; la gente es súper amable y súper respetuosa. ¡Aunque Sudamérica tiene algunos de los fans más apasionados del metal que haya visto en mi vida! Acabamos de haber ido de gira allá, tocamos en Buenos Aires y ellos cantaron cada solo de guitarra. Entre canciones no solamente cantaban 'Trivium' o estaban tranquilos o aplaudiendo: ¡ellos nos cantaban sus cánticos de fútbol con Trivium en lugar del nombre de su equipo! ¡Es difícil no olvidar eso! Fue realmente bueno. Lo que amo de Inglaterra fue que fueron el primer país que nos reconoció como banda de verdad. Los Estados Unidos no nos mostraron amor hasta, supongo que quizá hace un año o dos. Digo, ya nos demostraban su cariño pero no en la manera en la que lo hizo el Reino Unido. Éste es el único lugar donde tenemos un par de discos de oro.

Primal Noise: Es curioso porque muchas bandas han dicho que el Reino Unido es un lugar difícil…
Matt: Fue el primer y único lugar, y luego sucedió lo de Bretaña, comenzó a reguarde por todos lados. Y ahora Alemania es uno de los lugares más grandes del mundo para nosotros, y Sudamérica, nos está yendo bastante bien en Sudamérica y México y Japón y Australia, así que es gracias a que Inglaterra corrió la voz.

Primal Noise: ¿Cuándo comenzaste a tocar guitarra? ¿Quién fue tu héroe de la guitarra o tu inspiración?
Matt: Mi papá siempre tuvo guitarras; él las tocaba como de pasatiempo. Yo la empecé a tocar alrededor de los 11 años porque me gustaba el pop-punk, ya que a todos en el centro de Florida les gustaba el pop-punk o el ska, no había nada más. Así que hice audición para una banda de pop-punk, con la canción Dammit de Blink-182. ¡No pude entrar a la banda!
Y bueno, luego alguien me prestó el Black Album (Metallica) cuando casi tenía 12, ése fue el primer álbum de metal que escuché, y pensé “Quiero hacer eso cuando crezca,” así que pasaba el tiempo volviéndome bueno para tocar guitarra, tratando de copiarlos, luego audicioné para Trivium cuando tenía 12 y aquí he estado desde entonces.

Primal Noise: ¿Admiras a algunos guitarristas ahora?
Matt: ¡Oh, a muchos! Digo, siempre he dicho que John Petrucci es uno de los guitarristas mejor formados y más increíbles del mundo, porque no sólo es un gran guitarrista líder y rítmico, sino compositor y también sabe de teoría y música, sabe preparar su equipo, él sabe todas esas cosas profundas, mientras yo no sé notas. No. Quisiera que fuera algo que supiera, ¡necesito aprenderlo! ¡Motívenme! Deberían decirme “Sí, necesitas aprender esto!”
Hay tantos guitarristas sorprendentes, Björn de In Flames, la manera en que él incorpora la melodía. Ihsahn de Emperor ha sido un guitarrista increíblemente con gran influencia en mí. Así que sí, ¡hay muchos!
En cuanto a artistas japoneses, son los músicos shamisen… Shamisen con jazz. ¡Eso es bastante genial! Necesito saber sus nombres. Solamente tengo los álbumes en kanji, así que no estoy seguro de sus nombres, pero una vez estaba en Japón y escuché ese shamisen sonando sobre jazz y le pedí al dueño del restaurante que me dijera qué era y lo compré al día siguiente. ¡Probablemente debería saber el nombre de eso!

Primal Noise: ¿Cuál fue tu guitarra de ensueño, y tienes una ahora?
Matt: Yo… bueno, el sueño de mi papá antes de tener un hijo, era tener un hijo que tocara Les Paul Custom, y luego él me dio una cuando tenía once años y medio o doce, y todavía tengo esa guitarra. La usé para grabar In Waves.

Primal Noise: Ahhh, esa fue siempre mi guitarra de ensueño, pero…
Matt: Bueno, estaré lanzando una versión más asequible de la Les Paul Custom cuando mi guitarra signature con Epiphone salga en enero. La misma que toco en vivo y es una Les Paul Custom, pero quería hacer esa más asequible porque las Les Paul Custom son muuuuy caras. ¡Yo no puedo pagar una de esas madres!

Primal Noise: A principios de año fueron de gira con Asking Alexandria, I See Stars, Motionless in White y the Amity Affliction; tenemos entendido que Dir en Grey iban a unirse a ustedes pero desafortunadamente tuvieron que cancelar… Esa es una mezcla interesante de bandas, ¿cómo les fue?
Matt: ¡Fue genial! Tocamos frente a, digamos que 65% de personas cada noche, que nunca habían escuchado nuestro nombre; estos eran los chicos que estaban allí para ver a las otra cuatro bandas en el cartel, que se sabían las canciones de todas esas bandas, pero era la primera vez que se exponían a nosotros y a nuestro estilo de metal. ¡Fue bastante bueno para nosotros! In Waves ha sido bastante largo para nosotros; hemos estado de gira desde mediados del año pasado. Nada más en Norteamérica hemos sido soporté de Asking Alexandria, In Flames, Dream Theater y Five Finger Death Punch: cuatro bandas opuestamente polares. Así que nuestro objetivo era dar con todo lo que pudiéramos en Norteamérica. Al final salimos con un montón de nuevos fans. Cada noche me parece que entre el 90% y el 100% del público estaba interesado en nosotros. Pero hubo bastantes niños que aún no estaban listos para nosotros. ¿Quizá ellos son muy jóvenes para nuestro tipo de banda? A pesar de que hemos visto niños de 8 años usando playeras de Trivium que son metal, pero digo, en los Estados Unidos tienen que estar listos para eso. Quizá vamos a ser la puerta de entrada para mucha de esa gente, que volverán en un año más o menos cuando… ya no les guste lo que les gusta ahora. Pero muchas de las bandas, digo, conocimos a Upon A Burning Body en esa gira y los trajimos a ésta aquí. Y Asking Alexandria fueron buenas personas. Nos dimos cuenta que ellos eran fans de Trivium, lo cual me sorprendió. Fue realmente cool. Fue cool para mí conoce bandas a las que les gusta nuestra banda. Cuando recién salimos todas las otras bandas decían “qué diablos esta banda joven llena de imbéciles.” Ahora las cosas van un poquito mejor. Sentí feo cuando Dir En Grey tuvo que cancelar porque me encantan. Me gusta la banda, me gustan sus vídeos, me encanta verlos en vivo. A veces me mantengo en contacto con un par de los chicos.

Primal Noise: ¿Tienen planes de ir de gira con ellos en el futuro?
Matt: No hay planes… Me encantaría tocar con ellos y Maximum The Hormone. ¿Has escuchado de Maximum The Hormone?

Primal Noise: Sí, ellos tocaron en el Reino Unido… ¡son realmente buenos!
Matt: ¡Ellos son de mis favoritos! ¡Dir En Grey y Maximum The Hormone son tan buenos! Ambas bandas. Esperemos que algún día… ¡Dir En Grey es increíble! ¡Es una banda sorprendente!

Primal Noise: ¿A qué se dedicaban antes de Trivium? Y si la banda no hubiera sido exitosa, ¿a qué crees que se estuvieran dedicando?
Matt: Ni siquiera tuve un trabajo antes de Trivium.

Primal Noise: Por supuesto, ¿dijiste que tenías doce cuando te uniste?
Matt: Sí, pero en cuanto a los otros chicos, Paolo cocinaba hamburguesas en una restaurante llamado Jack's en Fort Lauderdale, Corey era un artista del sándwich en Subway, y me parece que Nick tuvo un montón de trabajos… Aunque ahora, si por alguna razón Trivium no pudiera continuar, definitivamente iría hacia la comida. Tengo un blog culinario www.kiichichaos.com, estoy muy apasionadamente enamorado de la comida. Sí, estoy enamoradísimo de la comida y me encanta cocinar. Cocino todo el tiempo cuando estoy en casa, y ahora sí que haría eso. Al principio, no sabía lo que habría sido, pero probablemente hubiera ido a la escuela de negocios o haberme dedicado a los negocios o lo que sea que eso sea (risas).

Primal Noise: ¿Tu familia siempre te ha apoyado? Obviamente tu papá sí, ya que dijiste que siempre tuvo guitarras y eso…
Matt: ¡Siempre! Sí, mi papá fue co-manager de la banda, luego se alejó de ese cargo, desde cuando tenía doce hasta el 2007. Así que ellos han estado increíblemente involucrados, al igual que mi mamá… Pude volver a ver a mi ojiichan y obaachan (abuelo y abuela) cuando fuimos a nuestra primera gira en Japón; no los había visto desde que tenía 1 año. Yo nací en Japón en Iwakuni, en una base militar de los marines. Mi mamá es de Hiroshima…
Si van a Japón tienes que ir a Shibuya a ver el Japón moderno; allí es adonde fueron en ‘Perdidos en Tokio’ (‘Lost in Translation’). Aunque es súper tradicional, hay restaurancitos increíbles, pantallas gigantes de LED con animaciones de Pikachu y esa mierda, en todos lados… ¡Y Kyoto es sorprendente! Tienen que ir a los santuarios. ¡Son increíbles!

Primal Noise: ¿A qué le temes más en la vida?
Matt: Solían ser los bichos, pero ahora, desde que me convertí en un aventurero respecto a la comida, pues ahora como bichos, así que…

Primal Noise: Ohhhhhh nooooo….
Matt: Así es, ¡ya no son los bichos! Supongo que lo mismo que los demás… últimamente le temo a la muerte, ya sea mía o de un ser querido, si es que nos queremos poner serios al respecto, pero… sí. No se me ocurre otra cosa.
Realmente no tengo que decir más, digo, me he roto tantos huesos. Me he roto este pulgar, este meñique, mi espalda ha estado jodida… en resumen, y ni siquiera quiero decir la ciudad porque no quiero darle crédito a esta pandilla, pero hubo un tour donde se nos vinieron encima como 10 chicos. Me golpearon la cara y mi quijada casi se arruina, y aún estábamos de gira y todavía tenía que tocar. Bueno, sí pude tocar y cantar, así que… supongo que siempre podré tocar y cantar a pesar de eso, y veremos lo que pasa.

Primal Noise: Bueno, si tuvieras un cambio de carrera al azar y tuvieras que estelarizar una película, ¿qué personaje te gustaría ser?
Matt: Bueno, mucha gente dice que me parezco mucho a Joseph Gordon-Levitt, así que podría hacer cualquiera de sus papeles, ya sea ‘500 Days of Summer’ (500 Días con Ella) o…

Primal Noise & Matt: ¡Dark Knight Rises! (Batman: el Caballero de la Noche asciende)
Matt: ¡Sí! Digo, él es un tipo increíble porque antes era, “Oh Matt, te pareces al chico que sale en ‘3rd Rock from the sun’ (La Tercera Roca desde el Sol),” pero ahora él sale en todas estas películas chingonas…
Supongo que si tuviera que hacer una película, me encantaría estar en una de David Lynch, una de Lars von Trier o de Christopher Nolan, algo así. Aunque sí fuera otra carrera, definitivamente fuera un chef.

Primal Noise: ¿Película favorita, juego y libro?
Matt: ¿Puedo decir un par o solamente una?

Primal Noise: No, di tantos como quieras.
Matt: OK, no está en un orden en particular, pero las más significativas que se me ocurren son Antichrist de Lars von Trier, Lost Highway de David Lynch, Dark Knight de Christopher Nolan, Spirited Away de Hayao Miyazaki, Old Boy de Chan-wook Park, la película de South Park, simplemente porque me encanta South Park… Probablemente algunas comedias de los noventa también, como la primera de Ace Ventura y la primera de Austin Powers para hacerlo bueno y redondo, de serio a depresivo y feliz.
Juegos… Obviamente la serie de Final Fantasy, si tuviera que elegir una favorita probablemente la 7,6 y 4. ¡También me gustan los juegos de Call Of Duty, Modern Warfare!
Libros… Actualmente estoy en El Señor de los Anillos y lo estoy disfrutando, pero probablemente mi libro favorito es, si es que también pueden considerarse a las novelas gráficas, Preacher de Garth Ennis; ¡creo que es la historia más genial que haya leído!

Primal Noise: ¿3 discos sin los que no puedes vivir?
Matt: OK, diré algo inesperado porque siempre digo los mismos, In Flames – The Jester Race, Emperor – Anthems to the Welkin at Dusk, y la versión del Requiem de Mozart que hace la London Symphony Orchestra.

Primal Noise: Bueno, nuestra última pregunta, si te enviaran a prisión, ¿a quién te gustaría tener como compañero de celda y por qué?
Matt: Supongo que esto solamente tendrá sentido para la gente que lo ha visto pero… Wentworth Miller.

Primal Noise: ¡¡¡Prison Break!!!
Matt: (ríe) ¡Sí! ¡Él me sacaría!

Primal Noise: ¿Nada de chicas entonces?
Matt: ¡¿Se puede decir chicas?! No, Wentworth Miller para que así pueda salir (ríe), no quiero quedarme encerrado.

 

Oct 23, 2012
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Source: The Midlands Rocks - Interview with Corey Beaulieu of Trivium

 

Claire Frays tuvo a oportunidad de charlar con el guitarrista líder de Trivium, Corey Beaulieu, justo antes de su show en el HMV Institute en Birmingham sobre cómo fue tocar en Sudamérica por primera vez, el próximo álbum de Trivium, las posibles celebraciones que marcan el Décimo Aniversario de ‘Ember To Inferno’, ¡y por qué no veremos luces fosforescentes (glow sticks) pronto!

 

MR: Bien, ustedes recién iniciaron este recorrido por el Reino Unido hace dos días en Manchester. Sé qué es un poco pronto, pero ¿cómo han estado los shows hasta ahora? ¿Ha el Reino Unido puesto el ejemplo para que el continente europeo lo siga? 

 

¿Sabes? Ha sido genial. Obviamente ya hemos venido de gira por acá bastantes veces durante los últimos años, así que sí, siempre es divertido volver, ya que siempre sabemos que los shows van a ser grandiosos. Manchester – cada que hemos tocado allí ha sido uno de los lugares más alocados. Anoche estuvo de locura en Glasgow, así que hasta ahora ambos shows han sido muy divertidos y las multitudes han sido geniales, y por lo tanto ha sido una buena manera de iniciar el tour. En lo que respecta a los shows europeos, no hemos hecho un tour como líderes de cartel (headliners) desde 2007, así que la venta de boletos y los shows allá están yendo muy bien; va a ser un tour muy divertido y será una buena manera de concluir el ciclo del álbum.

 

MR: Podríamos decir que Trivium ha estado de gira casi sin parar durante este último año. Hicieron shows junto a In Flames, Asking Alexandria y el Trespass America Festival con Five Finger Death Punch. Pero de lo que quería hablar más es el hecho que Trivium tocó en Latinoamérica por primera vez. Muchas bandas dicen que es uno de los mejores continentes para ir a tocar porque los fans están literalmente locos y realmente aman la música en vivo por allá. ¿Qué les pareció esta experiencia? 

 

Ah, fue muy divertido; a través de los años hemos tenido una presencia bastante grande de fans de Sudamérica, México, así que siempre supimos que teníamos muchos fans allá. Por alguna razón, nunca se nos daban los tiempos para ir y ahora cuando las cosas finalmente funcionaron estábamos muy emocionados de ir porque hemos escuchado cosas realmente buenas sobre Sudamérica.

Así qué tocar allá fue bastante intenso; las multitudes adondequiera que tocamos fueron increíbles. Argentina fue probablemente uno de los shows más ‘cool’ que hemos tenido, y México fue bastante genial porque ellos están metidos en nuestra música a morir. Si ellos dicen que les gusta tu banda, entonces sí que lo están, porque ya sabes, siempre habrá gente queriendo conocerte en el aeropuerto o en el hotel para que les firmes algo o para una foto.

Ellos se toman el tiempo para demostrarte su aprecio, y eso fue bastante genial y lego en los shows… Allá en Latinoamérica ellos, aparte de cantar las canciones, hacen esos cánticos como de fútbol soccer entre las canciones y luego cantan las partes en guitarra, lo cual es muy único, y uno está en el escenario y se queda pensando “¡No puedo creer que esto esté pasando!,” pero fue muy divertido y ahora que hemos tenido la oportunidad de ir allá, definitivamente trataremos de ir en cada tour. Ahora que hemos estado allá y lo hemos probado, es definitivamente un lugar al que siempre ansiaremos ir cada que estemos promocionando un disco.

 

MR: Sí, hemos escuchado de personas que vienen de Brasil a los conciertos y dicen que los shows aquí son bastante leves a comparación de allá. ¿Te diste cuenta si allá los mosh pits fueron un poquito más alocados o algo por el estilo? 

 

Ellos son muy… físicos. Por aquí está el suelo y hay gente haciendo mosh y todo eso, pero luego también tienen los balcones o gente en la parte trasera que sólo ve el show, pero incluso allá la gente de atrás o en el balcón también mueven sus brazos o levantan los puños, así que en general hay energía por todo el público y siempre hay algo sucediendo y son muy ruidosos en lo que respecta a los cánticos, canciones, cantando las partes de guitarra o haciendo los coros entre las canciones – de repente nos deteníamos por un instante y ellos cantaban algo como “Olé, olé, olé,” y sentimos como que no era simplemente un concierto, sino más como un evento, había tanto incorporado al show. Fue como que de alguna manera ellos se coordinaban entre sí mismos para hacer todas estas cosas. Sonaba como que era planeado porque todos ya sabían lo que estaba pasando, ¡y fue muy divertido!

 

MR: ¡Eso suena a que estuvo increíble! Y bueno, ¿después de estas fechas ustedes planean grabar un nuevo álbum? 

 

¡Sí!

 

MR: Uno de los rumores que he oído en Internet es que el próximo álbum va a ser el más pesado de Trivium. ¿Nos podrías iluminar al respecto? 

 

Ahí la llevamos. Hemos estado componiendo desde que ‘Ascendancy’ salió y cuando nos volvimos una banda que iba de gira. Siempre hemos compuesto mientras estamos de gira, ya sea mientras estamos en el camerino o en los descansos entre giras. No nos gusta esperar. “Oh, ya hemos terminado de ir de gira para promover el disco, ahora comencemos otro.”

Para cuando hemos terminado de ir de gira para un álbum, podríamos decir que ya tenemos las canciones listas para el siguiente porque no nos gusta quedarnos sentados y hacer nada, o tener que empezar de cero, así que ya tenemos bastantes cosas. Ya saben, Matt, Paolo y yo escribimos las canciones, así que entre nosotros tres hay veintitantas canciones, pero creo que éste es más cohesivo. Cuando recién empezamos a componer todos como que estábamos en la misma página en lo que respecta a la meta, lo que queríamos lograr con el disco, así que todo es… muy intenso. Todavía tiene los elementos que hacen nuestro sonido, así que cuenta con los grandes ganchos melódicos y las cosas pegadizas, pero pienso que sobre todo tiene un sonido más agresivo.

Está un poco más orientado al ‘groove,’ y muchas de las partes de batería y guitarras están siendo añadidas, algo así como en ‘Black’ e ‘In Waves’ donde hay guitarras y batería sincopadas. Queríamos tener más ‘groove’ y no rapidez todo el tiempo, así que tiene más cosas rítmicas sucediendo que le dan una vibra bastante cool y pegadiza. Todavía está en las primeras etapas de las voces y cosas así, pero es muy intenso, y suena agresivo. Definitivamente tendrá su propia vibra y originalidad que lo distinguirá de los otros discos, pero como todos ya saben, cada disco tiene un sentimiento y sonido diferentes que lo hacen único, así que será el próximo paso en la evolución de lo que estamos haciendo. Estamos muy emocionados por el disco y por cómo está saliendo todo, así que creo que nuestros fans van a estar bastante sorprendidos cuando tengan oportunidad de escucharlo.

 

MR: Una de las cosas que más me gusta de ustedes es que algunas bandas eligen un sonido y se quedan con él y luego se vuelve aburrido. Pero con cada álbum de Trivium hay siempre algo diferente que creo que mantiene interesada a la gente. 

 

Siempre componemos lo que nos parece interesante a nosotros. Nunca nos fijamos la mentalidad de “Oh, vamos a hacer que el disco suene así.” Simplemente cada disco ha salido con un par de años de diferencia y ya sabes, como músico uno siempre está progresando y aprendiendo nuevas cosas o saliendo con nuevas ideas para mantener las cosas frescas. Si uno hace el mismo álbum una y otra vez  es como comenzar a copiarte a ti mismo. Nosotros siempre estamos tratando de mantener fresco y nuevo nuestro sonido y no tratar de sonar mucho a otra cosa. Y siempre aprendemos cosas nuevas y tratamos de incorporar eso en la música.

Es más divertido retarte a ti mismo e ir a diferentes lugares que quedarse en una zona segura. Si eres pintor, no vas a querer pintar el mismo cuadro cien veces, sino vas a querer retarte a ti mismo y hacer cosas diferentes y crear cosas diferentes y tratar de ser más creativo.

 

MR: La siguiente pregunta que quería hacerte es que el próximo año será el Décimo Aniversario del álbum debut de Trivium, ‘Ember To Inferno.’ ¿Tienen planes de tocar el álbum completo para celebrar eso? 

 

¡Creo que debiste habernos escuchado a escondidas en el camerino ayer! (Ríe).

 

MR: Bueno… 

 

Creo que fue ayer o anteayer; Paolo lo mencionó y yo dije que sí, es el décimo aniversario de ‘Ember’ el próximo año. Una cosa es que no nos gustaría hacer todo un tour como algunas bandas hacen porque ese disco no es bien conocido y salió con una disquera tan pequeña. Pero hemos hablado de la posibilidad de hacer algunas fechas pequeñas durante los festivales o quizá tocar en un club pequeño, algo pequeño e íntimo. Tal vez hacer un par por aquí y por allá, simplemente por diversión, porque hay bastante gente a la que le gusta ese disco.

Es un disco ‘cool’ y a comparación de cuando salió ‘Ascendancy’ en una disquera más grande, la mayoría de la gente pensó que esa era la primera cosa que habíamos lanzado, pero me parece que sería divertido… esas canciones ahora suenan más pesadas y son más intensas que en el disco porque Matt hizo ese disco cuando tenía como dieciséis años, así que él era como un bebé en las voces. Y ahora todo sueña un poco más maduro y masculino, ya que hemos mejorado mucho desde esa época.

Pero definitivamente hemos platicado de eso. Me parece que probablemente terminemos haciendo algo. Sí que sería divertido hacerlo; tal vez hagamos un show en Londres o algo por el estilo en un lugar pequeño y grabarlo. Me parece que sería ‘cool’ filmar lo porque hemos hablado de volver a lanzar el disco. Pero no podemos volverlo a mezclar o remasterizarlo porque las grabaciones originales se perdieron, pero si es que lo lanzáramos sería genial tener el disco y luego en el bonus disk tener todo el disco tocado en vivo – tendría que ser algo realmente único y especial que haga que alguien quiera comprarlo otra vez.

 

MR: Con Matt haciendo su proyecto alterno de Black Metal, ¿crees que en el futuro tú también podrías hacer un proyecto alterno también? 

 

Realmente no lo sé porque todo lo que tiendo a componer suena a Trivium o está compuesto para Trivium. En realidad no tengo canciones. He escrito canciones que no hemos usado pero están compuestas para Trivium, así que si usara cosas viejas que ya he escrito, entonces sonaran a canciones de Trivium pero con diferentes personas. Pero realmente no compongo nada que particularmente sea un género diferente al metal o algo por el estilo. Estoy seguro de que si me sentara y quisiera hacer algo diferente podría hacerlo pero… Matt (Heafy) siempre dice que yo debiera hacer un álbum instrumental de guitarra shred, pero nunca he intentado componer cosas instrumentales de esas cosas, así que todavía no estoy seguro de lo bueno que podría ser en eso. (Ríe).

Pero si hiciera algo me iría más en la ruta de Joe Satriani, no pesado, sino más como ‘rock’. Siempre me han gustado las cosas de Satriani porque siempre se basa más en la melodía que en lo shred. Él compuso una canción normal, pero en vez de tener voces uno tendría las melodías de la guitarra en lugar de solamente hacer shredding todo el tiempo.

Me gusta componer cosas melódicas en guitarra, así que pienso que darle un acercamiento más vocal a las canciones en guitarra fuera lo que hiciera, en cuanto a salirme de las cosas pesadas que hago con Trivium e hiciera algo más melódico. Siempre es divertido tocar guitarra líder sobre el piano – suena realmente ‘cool’, así que tendría que ser algo completamente diferente que lo hiciera lo suficientemente interesante para que eso me hiciera tratar de experimentar con eso.

Pero nosotros estamos realmente ocupados con la banda, así que no creo que eso pase por un tiempo. (Ríe).

 

MR: ¿Qué tipo de bandas o álbumes estas analizando al momento y de los cuales quizá no hemos escuchado por aquí? 

 

Nada ‘nuevo’, refiriéndome a una nueva banda que apenas surgió. Realmente no he escuchado nada por un tiempo. Upon A Burning Body fue la última banda – luego que tocáramos algunos shows con ellos en los Estados Unidos a principios de año; fue la primera vez que oí de ellos, así que me puse a escuchar sus discos y me gustó lo que estaban haciendo. Aparte de eso, los nuevos CDs que han salido de bandas como Testament y Overkill y las bandas de la vieja escuela que me gustan. Siempre escucho sus discos, pero hasta ahí, realmente no hay muchas bandas nuevas de metal. Todo lo demás son cosas como “sceney,” ya sabes, muchas cosas pesadas y luego tienen sonidos dance y esa mierda.

 

MR: Sí, he notado que es un estilo bastante popular con bandas como Motionless In White… 

 

Sí, podríamos decir que eso es lo nuevo. Ya sabes, tienen las cosas pesadas y luego los breakdowns y cosas de dance, pop y todo eso, lo cual si les gusta está bien, pero eso es definitivamente algo en lo que no estoy interesado. Soy un tradicionalista en cómo me gusta mi metal, así que no me gusta eso, ¡así que eso es probablemente por qué! Pareciera que los chicos más jóvenes que están en estas bandas son los que consiguen contrato discográfico, ellos hacen eso y pues los más jóvenes que comienzan con sus bandas se dirigen hacia ese estilo, en vez de querer solamente metal. (Ríe).

 

MR: ¿Así que entonces no estaremos viendo luces fosforescentes (glow sticks) pronto en los conciertos de Trivium? 

 

¡NI MADRES!

 

(Risas).

 

MR: Muchas gracias por tomarte el tiempo para esta entrevista. ¿Algo más que quisieras decir a nuestros lectores? 

 

Tenemos un nuevo video musical que está por salir…

 

MR: ¿Es para ‘Dusk Dismantled’ o ‘Black’?

 

En el Reino Unido el sencillo (single) para este tour es ‘Black’ y también tenemos un video que la disquera en Alemania quería usar – ‘Watch The World Burn’. Así que tenemos un video para ‘Watch The World Burn’, el cual no tiene que ver con la historia del disco que tuvimos para los otros videos. Es algo así como escenas de todo el año de cuando empezamos a hacer giras para el disco hasta anoche (Glasgow). Es un video con escenas de todo lo que hemos hecho, algo así como una cápsula de tiempo del ciclo del álbum que contiene muchas escenas grabadas por fans y el Download, ¡e incluso ese show en el Asylum con todos los fans saltando al escenario!

Y luego ‘Black’; no estoy seguro si hay un video o no para esa canción, pero es en su mayoría grabaciones de lo que ya tenemos porque no tenemos tiempo para ir y grabar un video apropiado. Así qué habrá algunas cosas en video que podrán checar en nuestros websites. Aparte de eso, simplemente estén pendientes de las actualizaciones y la información concerniente al nuevo disco que estaremos grabando a principios del próximo año.

 

 

Oct 12, 2012
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Scans tomados del especial de la revista Metal Hammer: Lords Of The Riff.

 

 

Matt Heafy habla sobre James Hetfield (Metallica)

 

“Si no hubiese descubierto a James Hetfield, no estuviera hablando contigo ahora. La primera vez que escuché metal fue cuando alguien me prestó el Black Album cuando yo tenía 11 años y lo primero que me llamó la atención fueron las voces. No sabía cómo describir lo que estaba pasando, pero confirme me fui metiendo en su música y cuando vi Binge And Purge recuerdo que señalé la TV y le dije a mi mamá ‘¡Eso es lo que quiero hacer cuando crezca!’

Lo que sea que James esté haciendo, ya sea que esté cantando o tocando la guitarra pesada, limpia o la guitarra acústica, sorprendentemente uno sabe que se trata de él. Si uno estuviera vendado de los ojos y él hiciera un nuevo riff de la nada, estoy bastante seguro que uno sabría que es él. Él hizo la base de lo que sea que la banda haga, en vivo y en los aspectos de la guitarra, y cimentó la fundación y mostró que uno puede hacer eso de modo intemporal. Si Ride The Lightning saliera hoy todavía sonaría contemporáneo. La gente necesita volver a mirar a Hetfield. No quiero sonar muy macho aquí, pero él sabe usar el pick (la plumilla, uñeta de guitarra) como hombre. ¡Él toca la guitarra como un hombre! Me enorgullezco a mí mismo en ser un mejor guitarrista rítmico que uno lead (líder). Toda mi fundación fueron los ritmos de James. Él es chingón con el downpicking, pero también es sorprendente en cosas de thrash veloz como Dyer's Eve o Battery. Hay guitarristas más técnicos y ostentosos por ahí, pero Hetfield sabe componer una canción y eso es mucho más importante que pura habilidad técnica.”



Top 5 de Solos, según Corey Beaulieu

Megadeth: Tornado Of Souls (Marty Friedman)
“Realmente disfruto las partes de soporte y la progresión de cuerdas para este solo. El sentimiento y el ritmo están puestos de manera tal que lo convierten en un pinche monstruo. Uno puede cantar al mismo tiempo, hay licks (ganchos) muy buenos ahí.”



Pantera: Floods (Dimebag Darrell)
“Me pone los pelos de punta. Los riffs que conducen al solo son tan pegadizos. Dime hizo todos esos licks pentatónicos tan cool, armonías apretadas, así como todas las cosas shred, con un tono que era tan grueso y masivo. Cualquier cosa que él hiciera, uno sabía que se trataba de él.”



Dokken: Dream Warriors (George Lynch)

“George Lynche tenía esas maneras tan cool de hacer esas curvas y arranques, así como deslizarse en las notas de una forma muy cool. La parte del tapping del outro fue uno de los primeros licks de tapping que aprendí.”





Yngwie Malmsteen: Far Beyond The Sun
“Toda la canción es un solo. Él toca tan rápido como la puta madre. Él hace todas esas cosas rápidas y shreddy, pero también hace más de los temas clásicos, y rompe la velocidad sin detenerse.”



Megadeth: Skin O' My Teeth (Marty Friedman)
“Hay algunos licks grandiosos y peculiares en este solo. Es pegadizo, pero realmente desafiante en cuanto a tecnicidad.”



Corey Beaulieu habla sobre Kirk Hammett (Metallica)

“Cuando tomé la guitarra por primera vez, los primeros riffs y cosas que aprendí fueron canciones de Metallica de Kill 'Em All y cosas así. Cuando llegué al punto en que podía comenzar a tocar un solo de guitarra, Metallica fue lo que aprendí a tocar. Kirk fue quien trajo esa cosa pentatónica del estilo de Jimmy Page al metal. Así que comencé a aprender algunas de esas escalas y licks, y esa es una gran manera para que alguien aprenda la raíz de los solos del metal. Algunos de esos licks son bastante sencillos, pero luego uno los tiene que tocar tan rápido como los hacía Kirk, ¡y esa es la parte difícil! Las canciones de Metallica eran bastante pesadas, agresivas y rápidas, pero Kirk tenía una sensibilidad melódica real en sus solos y su manera de tocar que se distinguieron de simplemente tocar a 100 millas por hora. Él compone leads tan creativos. La gente puede tararear la mayoría de sus solos, como Fade To Black, One o Enter Sandman. Él compuso solos realmente pegadizos en vez de hacerle a la mamada durante 30 segundos en cada canción. Kirk es un pionero en esos tipos de líneas melódicas en los leads. No tiene que ser a toda velocidad todo el tiempo. ¡Todos los que toquen guitarra en el metal ahora deben darle un gran agradecimiento a Kirk!”



Pueden ver los scans en tamaño completo dando click a cada imagen / Click on each image to view the full size scan

Metal Hammer Metal Hammer


Oct 09, 2012
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Matt tendrá un breve set acústico solista el jueves 1 de noviembre en Gotemburgo, Suecia en el restaurante 2112.

 

2112 es un increíble restaurante propiedad de Peter Iwers & Björn Gelotte de In Flames.

2112: https://www.facebook.com/Restaurant2112

 

Para más información sobre el show den click aquí.

 

Haces unos meses Matt hizo una crítica del restaurante en su blog personal; pueden verla aquí.

 

En agosto Matt realizó su primera presentación acústica solista en la ciudad de Nueva York. En este enlace pueden hallar la información al respecto (incluyendo videos y fotografías).

 

Oct 08, 2012
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Los muchachos de Trivium actualmente se encuentran descansando luego de haber finalizado su primera gira latinoamericana, pero al mismo tiempo ya están trabajando en nuevos demos para su próximo álbum, sin embargo algo que los caracteriza es el hecho que no nos dejan "abandonados" y en esta ocasión tendremos a Paolo respondiendo a nuestras interrogantes a través de Twitter. Aquí el comunicado que nos dejó:



Todos pasen la voz, ya que estaré usando la cuenta de @TriviumOfficial este miércoles a la 1 PM (hora del Este de Estados Unidos) para una sesión de preguntas y respuestas. ¡Sigan y pregunten!

La hora correspondiente al Centro de México es a mediodía (12 PM). ¡Vayan preparando sus preguntas!


Y ya que estamos hablando de Twitter, les recordamos que pueden seguirnos en @trivium_mexico.