![Matt Heafy: “Las canciones que salvaron mi vida” [scan de Kerrang! magazine]](/media/k2/items/cache/dd45d054dfce696b68bc0b43a11d1bfe_L.jpg)
Source: Kerrang! Magazine – 29/01/14
Esta semana: Matt Heafy, Trivium
“Heavy” Heafy sabe mucho sobre el metal – incluso encontró el amor a través del thrash.
Texto: Mark Sutherland
Foto: Paul Harries
LA PRIMERA CANCIÓN QUE RECUERDO HABER ESCUCHADO FUE…
Van Halen, ‘Eruption’
“Mi papá siempre escuchaba a Van Halen. Él tenía los discos originales cuando era un niño, pero él volvió a comprar lo mejor de la colección [‘Best Of Volume 1, 1996]. ‘Eruption’ era la que empezaba ese disco. Mi papá tocaba guitarra, pero él nunca se unió a una banda. Su sueño era tener un hijo que tocará una Gibson Les Paul. ¡Y miren, yo toco una!”
Encuéntrala: Van Halen (1978)
MI CANCIÓN FAVORITA EN LA ESCUELA ERA…
Metallica, ‘No Leaf Clover’
“Esa fue la canción que decidí tocar en mi show de talento en el octavo grado. Era nada más yo y un baterista, y al tocar esa canción el cantante original de Trivium me pidió que hiciera una prueba para entrar a la banda. No ganamos el show de talento, pero al menos conseguí la prueba. La canción con la que hice mi audición fue ‘For Whom The Bell Tolls’, también de Metallica…”
Encuéntrala: S&M (1999)
LA PRIMERA CANCIÓN QUE APRENDÍ A TOCAR FUE…
The B-52's, ‘Rock Lobster’
“Mi papá la tocaba y yo me quedaba como diciendo, ‘¿Qué es eso? ¡Suena cool!’ Ni siquiera sé si he escuchado esa canción otra vez aparte de cuando la tocaron en Family Guy [Padre de Familia]. Simplemente recuerdo ese riff. ¿Existe una posibilidad de que Trivium le haga un cover? ¡Absolutamente no, nunca!”
Encuéntrala: The B-52's (1979)
LA CANCIÓN MÁS TRISTE QUE HAYA ESCUCHADO ES…
Depeche Mode, ‘Sweetest Perfection’
“‘Violator’ es uno de los discos más geniales que existen, y ‘Sweetest Perfection’ es una de las mejores canciones en él. Tiene el mismo movimiento que una canción de amor de los años 50, excepto que va más lenta. Líricamente, uno se podría imaginar que se trata sobre una relación o una astronave perdida, pero por lo que me puedo dar cuenta, se trata sobre la adicción. Se siente y suena como una canción de amor, pero se trata sobre la adicción o la pérdida. Pensé que eso era realmente oscuro.”
Encuéntrala: Violator (1990)
LA CANCIÓN QUE ME HACE QUERER BAILAR ES…
Misfits, ‘Saturday Night’
“Yo no bailo, pero esta fue la primera canción en mi boda. Estoy bastante seguro que se trata sobre partir a tu amante, pero yo pensé que era apropiada. Estoy muy seguro que el baile no se vio tan bien, ¡pero al menos lo estábamos haciendo con una canción de Misfits! No me gusta hacer cosas que no he practicado enfrente de la gente. ¡Especialmente bailar!”
Encuéntrala: Famous Monsters (1999)
LA CANCIÓN CON LA QUE ME ENAMORÉ FUE…
Overkill, ‘Rotten To The Core’
“Estábamos abriendo para Overkill cuando me volví a encontrar con Ashley, la persona que luego se convirtiera en mi esposa. Nos conocíamos desde que teníamos 12 años, pero no éramos realmente amigos, si no sólo conocidos. Fue en un lugar llamado Joe's Sports Bar en Chicago. Recuerdo que ella estaba ahí visitando a alguien que vendía mercancía para nosotros. Pero fue en ese show cuando ambos nos dimos cuenta que nos gustábamos el uno al otro – nos dimos nuestro primer beso durante el set de Overkill esa noche. ¡Así que muchas gracias Overkill! Y recuerdo que yo tenía puesta una playera de Misfits, y eventualmente le di esa playera a ella.”
Encuéntrala: Feel The Fire (1985)
LA CANCIÓN QUE ME HUBIERA GUSTADO COMPONER ES…
Mozart, ‘Requiem in D minor, K.626’
“Desearía poder crear música de esa manera. No conozco a nadie que sea capaz de crear grandes piezas como esas. La gente puede componer piezas clásicas, pero no de esa grandeza. El Requiem es una pieza completa con todos estos sub-movimientos dentro de ella, con todos estos diferentes instrumentos y diferentes sentimientos y tempos, no solamente utilizando instrumentos clásicos sino también la voz que describe estas historias impresionantes. Las bandas de hoy en día apenas y pueden tocar música que alguien más escribió para ellas, y esos tipos creaban obras maestras clásicas. Es simplemente increíble.”
Encuéntrala: Requiem, Laudate Dominum; Exsultate, Jubilate (2000)
LA CANCIÓN QUE COMPUESTO DE LA QUE ESTOY MÁS ORGULLOSO ES…
Trivium, ‘Shogun’
“Es uno de los temas más épicos que tenemos. Dura 12 minutos. Es una de las favoritas de los fans y es del álbum más técnico que hayamos hecho, con la que tiene más partes y más dimensiones. ‘Shogun’ tiene todo lo que hacemos como banda, todo eso relleno en un solo tema. La tocamos en vivo recientemente y una chica estaba llorando, mientras este otro tipo movía su cabeza incrédulo de que la estábamos tocando. Es una canción que nunca dijimos que jamás la tocaríamos, pero pareciera como si nunca lo haríamos.”
Encuéntrala: Shogun (2008)
LA CANCIÓN QUE QUIERO QUE TOQUEN EN MI FUNERAL ES…
In Flames, ‘Goliaths Disarm Their Davids’
“In Flames es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. La escena del metal de Gotemburgo de finales de los años 90 fue revolucionaria, incorporando Folk sueco con Death metal y heavy metal tradicional. Esa mezcla realmente picó mi interés para lo que luego se convirtiera en el estilo de Trivium. Nunca la han tocado en vivo – siempre he dicho que volaré a cualquier lugar para ver esa canción. Se siente como un viaje – una búsqueda de canción. Pero después querría ‘Good Old-Fashioned Lover Boy’ de Queen para levantar el ánimo de nuevo…”
Encuéntrala: The Jester Race Rerelease (2002)
LA MEJOR CANCIÓN QUE SE HA COMPUESTO ES…
Queen, ‘Bohemian Rhapsody’
“Hay tanto en ella que funciona. Los emparejamientos de estilos que uno nunca se podría haber imaginado que fueran juntos; utilizando música clásica y las raíces de lo que se convertiría en el heavy metal; pintando una imagen vívida, líricamente; la producción; las cosas enterradas… Cada que la escucho todavía encuentro cosas nuevas, y no suena antigua, sino contemporánea. Queen definitivamente tiene lo que merece, pero no se discute sobre lo que podrían o deberían ser. Deberían ser reconocidos igual que The Beatles.”
Encuéntrala: A Night At The Opera (1975)
Para ver los scans en tamaño completo / Click on each image to view full size scan:
Source: Tattoo Energy Italia
Special thanks to Federica Caperozzi & Trivium Italia for the scans!
Matt Heafy y su amor genuino y constante hacia el estilo japonés: ¿cómo nació eso?
Bueno, salió a la luz desde el mismo Japón: nunca he sido capaz de explicarlo completamente, pero yo quería que el país hermoso – tan rico en historia, arte y cultura – fuera una parte de mí. Brian Bruno, un gran artista del tatuaje que ahora trabaja en “Absolute Art Tattoo” en Richmond, Virginia (www.absolutearttattoo.net), me sugirió tatuarme un dragón en el brazo derecho y ahora, como se puede ver, no he parado desde entonces.
El primer tatuaje nunca se olvida…
Así es, lo que más recuerdo fue el dolor que me causó debido a las largas horas que tomó Brian para terminar su obra maestra. ¡Todos mis tatuajes son fuentes de sufrimiento en este sentido! Sin embargo, la satisfacción por ese dragón es tan grande que ahora no podría vivir sin él. Representa un retrato del artista japonés Kitagawa Utamaro titulado “Ascending Dragon” (“Dragón ascendente”).
Dejando de lado el tatuaje, ¿qué tanto has aprendido del arte japonés en tu carrera artística con Trivium? Yo diría que mucho, si uno se detiene a admirar la portada de “The Crusade” o “Shogun”…
Sí, pero son situaciones diferentes. Todo lo que he aprendido desde nuestro primer álbum del 2003 (“Ember Inferno”) viene de la música sobretodo. Ya sabes, cuando empecé yo era un "novato" como tantos otros: Hoy puedo cantar mejor, "cavar" en las notas hasta encontrar ese riff particular, componer la letra de un cierto tipo, etc. En cuanto al arte del tatuaje, sin embargo, Brian Bruno es mi gurú y yo sólo puedo tener un enorme respeto por la tradición japonesa.
No hace falta en este punto que te pregunte quién es su tatuador favorito, ¿verdad?
He conocido varios buenos artistas del tatuaje, pero Brian siempre me da algo más: a partir de bocetos para empezar, pasando por el esquema, hasta el color final. Claro, sus sesiones pueden durar hasta siete horas seguidas por lo que nada se deja a la suerte. Y luego, al asistir a su taller, ¡no puedo exigir sujetos que están demasiado lejos de lo japonés! La nuestra es una especie de "misión en la piel" y seguirá haciéndola en el futuro.
¿Cómo asocias las máquinas de tinta y aguja con Trivium?
Bueno, tú lo has dicho antes: la portada de “The Crusade” es un tema hermoso para tatuarse, pero simbólicamente creo que nuestra música tiene todas las características de un gran dragón japonés. ¡Tómalo como nuestro tributo involuntario al arte del tatuaje!
¿Sería obvio para que ustedes escribieran una canción dedicada a los tatuajes a la manera de lo último de Van Halen?
Hmm, no representa adecuadamente nuestro estilo porque siempre hemos tenido otros intereses: la guerra, el honor, la mitología. Estoy convencido de que otras bandas podrían hacerlo mejor, sin duda.
¿Tu primera reacción cuando ves un tatuaje en honor a Trivium en la piel de algunos de sus fans más apasionados? Lo disfruto, es definitivamente un acto de lealtad al grupo, pero yo nunca haría eso, ni siquiera con las bandas que más me gustan. El hecho es que uno tiene que encontrar su propio camino, una originalidad que le pertenezca sólo a uno mismo… Y seamos sinceros: el logo de Trivium será genial, ¡pero mi cara en una versión de retrato no!
No hay presión o sentido agudo de responsabilidad, así que…
No, preferimos demostrarlo con nuestra música y, desde este punto de vista, “Vengeance Falls” es nuestra respuesta más hermosa. Quien se tatúe algo de Trivium tal vez dentro de 10 años pueda cambiar de opinión acerca de nosotros. O seguir presumiéndolo con orgullo en la piel por cada disco que hagamos. Espero sinceramente esta segunda hipótesis…
Con “Vengeance Falls” puedes tener dulces sueños en este sentido.
Gracias. Este es nuestro sexto álbum y nuestra idea original era tratar de abarcar en un solo CD todo lo que hemos hecho bien con los otros cinco. La ayuda de David Draiman (voz de Disturbed) ha fortalecido tanto en la elección de las canciones y las melodías y, con toda honestidad, creo que “Vengeance Falls” es un gran lugar para volver a iniciar la carrera de Trivium.
Los scans originales estAn en italiano y pueden verlos dando click a cada imagen:
Source: Trivium: Suited, Booted And Letting The Music Do The Talking
Martes 4 de febrero de 2014
Escrito por Alec Chillingworth
Si te gusta el metal y no te gusta Trivium, entonces tal vez es hora de que tengamos una charla. Desde su debut con Roadrunner, ‘Ascendancy’, en 2005, la banda ha disfrutado de su cuota de éxito y también ha luchado contra una marea desdeñosa de ciertos sectores de la multitud de metal.
Con ‘Vengeance Falls’ del año pasado, Trivium demostró que está aquí para quedarse. Actualmente en una monumental gira con los monstruos metalcore Killswitch Engage y prepararándose para un set especial conmemorativo en el festival Download este verano, ellos están a punto de disfrutar de un gran año.
Entrevista con Paolo Gregoletto.
Trivium tocará en la pequeña carpa de Red Bull en el Download Festival de este año.
Cuando estábamos organizando los festivales de este año, en Download dijeron que les encantaría que tocáramos. El único día que podíamos hacerlo era el domingo, y sólo pensamos: “Hemos tocado en el Download tantas veces – ¿cómo podemos hacer de éste uno para recordar?” Simplemente recapacitamos y pensamos: “Tocamos por primera vez Download en el 2005, así que ¿por qué no vamos a uno de los escenarios más pequeños y tocamos el mismo set?”
Pensamos en ello, lo enviamos a los chicos de Download – quienes pensaron que era genial. Y nunca hemos estado en los escenarios más pequeños allí, así que para la gente nos vea en un ambiente más pequeño en Donington, lo que significa mucho para nosotros y para los fans, simplemente será celebración y diversión. La energía en los escenarios de las tiendas es increíble – el escenario principal es increíble y hay sólo un mar de gente en frente de ti y es un sueño hecho realidad – pero tener el tipo de intimidad que la tienda ofrece será completamente diferente. No importa la cantidad de producción que tenemos, sólo hay algo con el hecho de subirse al escenario, con lo básico, y simplemente dejar que la música hable por sí sola.
El set que tocaron en el 2005 debió significar mucho para ustedes.
Sostenemos eso tan altamente, porque ese fue el comienzo para nosotros, habíamos estado de gira cerca de un año antes de eso. Habíamos estado en una camioneta por todo Estados Unidos, y sólo estábamos disfrutando el ser una banda con contrato discográfico que estaba de gira. Ese momento en el Download nos cambió la vida, y cualquiera que haya tenido un momento así con una carrera, con una relación, con cualquier cosa – es algo que siempre se recuerda.
Cada Download que hemos hecho ha sido tan memorable, pero el de 2005 en particular fue donde empezó para nosotros. Hicimos el tour de Roadrunner Roadrage antes de eso y había una verdadera emoción y energía en los clubes, pero ser una nueva banda y ser puesta en ese escenario principal, y teniendo todo funcionando a la perfección, fue simplemente increíble. Tuvimos la suerte de haber hecho eso allí en ese momento.
Download va a ser tan diferente a todo lo demás. En cada otro festival de este año, estaremos en uno de los escenarios principales, y vamos a tocar una mezcla de todo nuestro material. Pero en Download, estaremos haciendo ese set del 2005 y quizá nunca hagamos ese set de nuevo y celebrar de esa manera. Es una cosa que sólo sucede una vez en la vida y el ambiente va a ser increíble. Vamos a añadir algunas otras canciones, y no estoy seguro de cuánto tiempo se supone que vamos a tocar, pero el enfoque será sólo celebrar con los fans.
Tanto “In Waves” & “Vengeance Falls” están construidos en un sonido que se desvió significativamente del borde progresivo en “Shogun”.
Esa es una cosa de la que siempre hablamos cuando empezamos a componer para un nuevo disco: ¿qué podemos hacer un poco diferente esta vez? ¿Qué hemos hecho en el pasado que estaría genial traer de vuelta? Definitivamente creo que habrá elementos más progresivos en la nueva música, pero simplemente queremos tomar lo que hemos hecho en los últimos álbumes – especialmente en el lado melódico – y traer un poco de la progresión de vuelta en ella. Siempre hemos tenido tantas cosas a nuestra disposición porque podemos ser muy pesados y podemos ser muy melódicos, podemos ser progresivos, y cuando componemos nuevas canciones tenemos todo eso a nuestra disposición, así que sólo podemos mezclarlo.
Todos hemos estado componiendo otra vez. Tuvimos un par de semanas de descanso para Navidad que nos inspiró empezar a escribir de nuevo, pero personalmente acabo de estar más centrado en lograr los mejores riffs. La primera cosa que hice fue empezar a componer canciones completas, pero luego sólo me concentraba en escribir buenos riffs y partes buenas. No me forcé a mí mismo en terminar las canciones; lo he estado dejando para cuando nos juntemos y practiquemos como banda. Estamos coleccionando ideas y hablando acerca de dónde queremos que vaya este álbum.
Parece que hay algunas personas que odian a Trivium sin razón – escuchan con los ojos en vez de con sus oídos.
Es un poco raro, y creo que es una cosa generacional con bandas de metal. La gente piensa que si les gusta una determinada banda o era del metal, entonces no es aceptable que les guste algo más. Si realmente no les gusta lo que hacemos entonces está bien. No es tan malo como era. Cuando recién empezamos, era difícil que la gente aceptara que en realidad éramos una banda de metal. La gente se ha calmado con nosotros, y disco tras disco se ha vuelto mejor.
Con un montón de bandas nuevas, me esfuerzo para darles una oportunidad. Puede que no me guste lo que hacen, pero trato de entenderlo. Siempre hay bandas que son especiales en cualquier tipo de música, y sea que se trate de rock, metal, o lo que sea – con el hecho que haya chicos en el escenario con guitarras, siendo honestos con sus letras, entonces puedo apreciarlo. Al final del día, me gustaría que fuera más como una comunidad – como solía ser el metal – pero despegamos tan rápido que no había manera de que no íbamos a ser una banda polarizada.
Cuando Trivium recién surgió, se esperaba que fueran “Los Próximos Metallica”.
Es difícil elegir bandas y decir “¡Ellos van a ser los próximos Iron Maiden! ¡Ellos van a ser los próximos Metallica!” He pensado en ello y me he dado cuenta de que cada banda se dirige en un cierto camino, y creo que las bandas que quedarán serán las que se concentren exclusivamente en componer la música más honesta y que la lleven al próximo nivel en vivo. Creo que hay bandas por ahí e incluyo a Trivium en esas. Queremos esforzarnos en nuestros discos y queremos esforzarnos en vivo. El resto depende que la gente se conecte con eso.
La gente no puede esperar otro Iron Maiden o Metallica porque esas bandas construyeron sobre lo que vino antes que ellos y crearon su propia cosa única. Metallica es una banda que sólo habrá una vez, y cualquiera que quiera llegar a ese punto es imposible. Todo el mundo hace sus propias cosas, y serán esas bandas las que tendrán éxito.
Ustedes son una banda de heavy metal, sin embargo tus botas ponen en vergüenza a los modelos. Son fabulosas.
¡Recientemente empecé a usar botas! Estuve un poco indeciso por un momento, pero luego pensé, “Sí, voy a seguir lo que Corey [Beaulieu, guitarra] y Matt [Heafy, guitarra/voces] han estado haciendo.” Ni siquiera puedo recordar dónde compré las mías. Creo que Corey tiene unas botas de marca Harley-Davidson. Son buenos zapatos para patear mierda.
Source: Stencil Mag #23
ENTREVISTA CON PAOLO.
Lanzaron su nuevo álbum “Vengeance Falls” en octubre, ¿cuál sido la respuesta hasta el momento y qué tan feliz estás con el resultado?
¡La respuesta inicial ha sido realmente mortal hasta ahora! Uno nunca puede adivinar cómo se recibirá un disco cuando se está haciendo, hay que estar concentrado en la visión y objetivo del proyecto, pero que a nuestros fans de corazón e incluso a otros nuevos realmente les agrade es una sensación increíble.
El resultado final en términos de la forma en que el disco fluye de principio a fin y cómo suena musicalmente es del 99.9%, nunca diría que es el 100% porque siempre hay espacio para mejorar.
¿Cómo fue trabajar con David Draiman y cómo se llegó a esto?
Hemos conocido a David desde principios de 2005 cuando vio que abrimos para Danzig en Chicago, realmente disfrutó de nuestra banda. Después nos reconectamos en Australia, y luego Mayhem en 2011 le dimos una copia de “In Waves”. Cuando nos vio a los pocos días, nos dijo que estaba muy impresionado con el crecimiento de nuestro sonido y que le encantaría trabajar con nosotros en algún momento, ya sea una canción o un álbum.
Avanzamos rápido hasta Trespass América en el verano siguiente y nos encontramos con David una vez más, nos llevó a su casa y le mostramos algunos demos en los que habíamos estado trabajando durante casi un año. Cuando empezó a dar su aporte sobre la música y por la cantidad de emoción que tenía en ella, entonces supimos que él era la decisión correcta.
¿Qué crees que has aprendido más de trabajar con David Draiman entonces? Por ejemplo nos enteramos de que él ayudó a Matt con su rango vocal.
Desde la perspectiva de composición de canciones él realmente nos ayudó a abrir los ojos a tomar las partes características de nuestros sonidos y centrarnos en acentuar las partes y realmente traer la dinámica en todos los aspectos. Con Matt, lo presionó en cuanto al rango – cantando e incluso gritando.
David tiene un gran oído para la melodía, y cualquier momento que podamos trabajar con un talentoso músico o productor siempre nos ayuda a abrir la mente a cómo puede uno abordar la composición en el futuro.
¿Cómo compararías el nuevo álbum a sus discos anteriores, y cuáles dirías que son los temas principales detrás de él?
Creo que este álbum fue tomando todos los ingredientes clave de esos discos, pero realmente enfocándose en los ganchos melódicos vocal y musicalmente, sin sacrificar nuestro lado más brutal, y buscando un equilibrio entre ambos. En “In Waves” teníamos canciones como A Grey So Dark, que es muy melódica, y una canción como Chaos Reigns, que es toda gritos. Queríamos cerrar esa brecha y hacer que el disco se sintiera muy cohesivo de principio a fin.
Líricamente, Matt se sumerge en una gran cantidad de temas que van desde la promulgación de la venganza y el castigo, pero creo que mis temas favoritos son más acerca de la agitación interna y la lucha dentro de nosotros mismos. Strife y No Way To Heal definitivamente son buenos ejemplos de estos temas.
La portada del álbum de “Vengeance Falls” es muy llamativa, ¿quién la diseñó y qué intenta retratar?
¡Me alegra que lo pienses, gracias! Brent White fue el artista y él ha hecho muchos de nuestros diseños de playeras antes de la portada del álbum. Le dimos algunos demos y canciones meses antes de tener que entregar algo a la disquera y simplemente lo dejamos trabajar en un tema. Al principio íbamos a llamar al álbum “Wake”, pero cambiamos de opinión a mediados de grabación cuando las letras comenzaron a tener sentido con “Vengeance Falls” como el título. No estoy seguro de hasta dónde llegó con eso, pero cuando le dimos el nuevo título trabajó durante casi 2 meses antes de que viéramos la portada.
Me quedé asombrado cuando abrí el primer correo electrónico con la imagen, que era mucho más grande de una escala de la que imaginaba que sería. Se sentía como una portada de álbum de ‘metal’, pero moderna a la vez. Todos somos grandes fans de la ciencia ficción, así que fue una agradable sorpresa ver nuestro logo transformado en una especie de bestia mecánica.
¿Cómo llegaron al título del álbum “Vengeance Falls” y qué significa para ti?
Como ya he mencionado, cambiamos el título a mediados de la grabación. Aunque hay más temas que sólo venganza en el álbum, “Vengeance Falls” parecía ser el que los vinculaba a todos.
Creo que el título que da nombre al disco se trata de nunca dar marcha atrás a pesar de las dificultades o los que quieren ver que falles, y tener éxito a toda costa sin importar dichas dificultades. Supongo que resuena en mí a nivel personal al estar en una banda, se tiene que estar en todo en una carrera como ésta, tiene que haber pasión por la música y las giras o de lo contrario no va a durar.
¿Cómo puedes decir que han progresado musicalmente desde que se formaron como banda, y dónde encuentran inspiración?
Creo que siempre hemos visto cada álbum como borrón y cuenta nueva para reconstruir con las ideas pasadas y así como otras nuevas. La inspiración sin duda proviene de nuestro amor por tocar música metal, así como de nuestra increíble base de fans. Ellos nos han dado una oportunidad increíble para hacer música, por lo que siempre hacemos nuestro mejor esfuerzo para mantener un alto nivel para nuestros shows en vivo y nuestros álbumes.
Ustedes estuvieron de gira en los EE.UU. recientemente. ¿Cómo les fue? ¿Podrías darnos un par de aspectos personales más destacados del tiempo que estuviste en el tour?
La gira por los EE.UU. fue larga (70 shows), pero nos la pasamos muy bien tocando canciones nuevas y debutando por primera vez el tema que da título a nuestro cuarto álbum, “Shogun”. Lo más destacado para mí fue ver lo apasionada que se ha convertido nuestra base de fans en Norteamérica.
¿Cuáles son sus nuevas canciones favoritas de su nuevo álbum para tocar en vivo en este momento y por qué?
Sólo habiendo tocado Strife y Brave This Storm, éstas ganan por defecto. El intro de Strife es una de mis partes favoritas del set. No se puede tener algo más ‘metalero’ que dos guitarras armonizando un gran riff como ese y oír a la multitud cantar junto a él. Brave This Storm tiene un ‘groove’ masivo en el verso y el intro desencadena los mayores ‘pits’ del show algunas noches.
Irán al Reino Unido en febrero con Killswitch Engage, ¿qué tan emocionado estás por esto, y qué pueden esperar los fans que asistan?
Creo que ésta tiene que ser una de las mejores alineaciones que hemos podido juntar para el Reino Unido. Como fan y amigo de los chicos de KSE, puedo decir que son una de las mejores bandas con las cuales ir de gira y me alegro de que pudimos hacerlo para el Reino Unido. El enfoque en este tour es debutar nuevas canciones, debutar viejas canciones, y cerciorarnos de que llenemos el resto con las canciones que seguramente detonarán.
Estarán tocando en el Download Festival de este año y han decidido tocar su setlist del 2005 de principio a fin, así como tocar en el escenario más pequeño Red Bull para un set ‘único’, lo cual es muy impresionante, ¿cómo fue que quisieron hacer esto y qué podemos esperar?
Cuando empezamos a planear nuestros festivales de verano y nuestra aparición en el Download de este año, se nos presentó la opción de intentar algo diferente, tocar un set en el escenario de Red Bull. Eso por sí solo habría sido divertido al ver el nivel de energía de los shows en la tienda, pero tocar estas canciones de principio a fin en un entorno tan exclusivo fue uno que no podíamos dejar pasar. Esto es como regresar a las raíces de todo y simplemente dejar que pase cualquier cosa que pase. ¡Mitad caos, mitad fiesta, espero!
¿Qué podemos esperar ver de Trivium en el 2014?
Una gran cantidad de giras, y cuando nos llegue la inspiración, estoy seguro que compondremos más para las futuras canciones. Honestamente puedo decir que el 2014 va a ser uno de los años más emocionantes e interesantes para nuestra banda, estamos muy agradecidos de donde venimos, pero también emocionados por lo que depara el futuro.
Pueden leer la entrevista en inglés dando click a cada imagen o visitando este enlace / You can read the English version of this interview by clicking on each image, or visiting this website.
![[video] Paolo & Corey hablan sobre los inicios de Trivium en la música, fans, artes marciales y más](/media/k2/items/cache/5ab529a5ebdeee2caf2312423d91adb3_L.jpg)
Source: FIGHT NETWORK - Fight + Music: Trivium Interview
Fight Network charló con Paolo Gregoletto y Corey Beaulieu sobre los inicios de Trivium en la industria musical y las aventuras que experimentaron estando de gira. También compartieron su punto de vista sobre el metal combinado con las Artes Marciales Mixtas (MMA). El video pueden verlo a continuación y debajo del mismo encontrarán la traducción de lo más relevante.
¿Cómo empezó Trivium?
PFG: A todos nos comenzó a gustar la música casi de la misma forma al descubrir ese álbum que cambió todo. Para mí fue al descubrir a Metallica.
CBK: Yo descubrí a Guns N’ Roses, y luego Metallica fue por quien quise tocar guitarra y empezar una banda.
PFG: Y eventualmente nos conocimos todos en Trivium, el destino nos trajo aquí y hemos estado tocando durante los últimos ocho años.
¿Cuál álbum te influenció para empezar a tocar música?
PFG: Descubrí a Metallica en la era del ‘Load/Reload’, pero fue al escuchar el ‘Master Of Puppets’ que decidí que ésta sería la música con la que me quedaría y que querría tocar.
CKB: El disco que me trajo a la escena del rock y heavy metal fue el ‘Use Your Illusion II’ de Guns N’ Roses y a partir de ahí traté de encontrar bandas nuevas; eventualmente alguien mencionó Metallica y creo que el primer disco que escuché fue también el ‘Master Of Puppets’.
¿Qué piensan de la censura de la música en las Artes Marciales Mixtas (MMA)?
PFG: Es algo raro; en mi opinión nada encaja mejor que la música pesada en este deporte y la censura me parece irónica. No creo que nada debería ser prohibido.
Comparen a las mujeres en la música y las mujeres en las Artes Marciales Mixtas.
CKB: Si te gusta el metal, ya sea que eres hombre o mujer, todos parecen tener la misma mentalidad en cuanto lo que es la escena del metal y lo que representa. Las chicas pueden estar y tocar con todos y son tratadas igual y hacen lo que hacen los chicos. Es bueno ver que ahora las mujeres están interesadas en el metal, ya que por un tiempo no parecía haber nada de eso, y se puede ver con otras cosas, como en las peleas también: nombres grandes de mujeres que son muy buenas en ello. Es bueno tener a ambos géneros participando en ambas cosas.
PFG: Si entrenas duro para el deporte, o si practicas duro y quieres estar en la música, no le veo problema si en verdad te apasiona.
¿Cuáles son los beneficios de trabajar con otros músicos?
PFG: Lo genial de trabajar con gente diferente para producir es que recibes su opinión de cómo deben ser las cosas – como la composición, producción, todo desde la mezcla, hasta el orden de las canciones en el CD – y tener esa idea de alguien que no está la banda definitivamente ayuda. Incluso para un álbum nuestro, ‘Shogun’, trabajamos con Nick Raskulinecz – quien ha trabajado con Rush, Foo Fighters, Deftones, Alice In Chains – y ese álbum se fue en una ruta más progresiva, y creo que tuvo que ver mucho por trabajar con él. Cada que trabajas con alguien diferente tomas algunas de sus ideas para las cosas, y el trabajar con David (Draiman) nos ayudó a encontrar las cosas que hacen Trivium a Trivium, amplificarlas y hacer que todo contara en términos de la composición.
¿Qué importancia tienen las redes sociales para la industria musical?
PFG: Estamos muy bien con conocer a los fans; no es algo en que pensemos y digamos, “Oh, no quiero ver a nadie esta noche.” Siempre salimos luego de un show, tenemos Meet & Greets todo el tiempo. Las redes sociales son otra manera de estar en contacto con ellos, y como que miden lo que piensan que hacemos, como las canciones que tocamos en el tour: nos pidieron tanto que tocáramos ‘Shogun’ que no pudimos negar eso y si no la incluíamos en el set podría causar problemas. Escuchamos lo que nos dicen nuestros fans; se tiene que estar muy apegado a eso. No sé si algunas bandas sean personales en ello, pero incluso si no todos los miembros no están allí todo el tiempo, tu banda debería tener una presencia en Internet.
CKB: Es una buena manera de obtener información también porque no todos escuchan la radio o compran revistas, y se puede garantizar que la mayoría de la gente que sigue a la música y trata de encontrar información sobre lo que hacen las bandas están en Twitter o Facebook. Si tienes 1 millón o 2 millones de seguidores en Facebook sólo tienes que publicar algo ahí y todos alrededor del mundo reciben la información que uno pone para los fans, así que es una gran manera de promover lo que haces: tours, discos, nueva música y cosas así. Si no se tiene presencia en Internet uno se pierde gran parte de cómo promueven las bandas hoy en día. Y si tienes una canción o banda que te guste mucho sólo lo pones en tu Facebook y le dejas saber a todos los que son tus amigos o los que te siguen que la escuchen también y eso ayuda a promover a otros artistas.
¿Alguna vez han visto peleas estando de gira?
PFG: En Trespass America, uno de los últimos tours que hicimos para ‘In Waves’, pareciera que cada noche había una pelea: a veces tocando uno podía ver una conmoción que no era un moshpit, sino unos tipos peleando.
CKB: Vi a una chica darle un puñetazo en la cara a un tipo y fue muy entretenido… Pero sí, tuvimos una racha donde teníamos que detener el show para calmar a la gente porque de repente se veía alguien sangrando, otro siendo golpeado, otros peleando… Aunque normalmente en nuestros shows los fans no son de pelear entre sí y pasan un buen rato. Pero cuando tocas con otras bandas y hay una base de fans diferente ya cambian las cosas.
¿Considerarían a los peleadores como artistas?
PFG: Matt, nuestro cantante, ha estado practicando Jiu-Jitsu brasileño (BJJ); y todos tuvimos una clase con las cosas clave y lo básico, y vi que hay mucho en eso para hacerlo bien, para aprender a no lastimarse uno mismo, y definitivamente lo consideraría un arte por la cantidad de preparación y acondicionamiento; así como cualquier persona consideraría a la cocina como un arte. Y lo que nosotros hacemos al prepararnos y aprender a tocar a cierto nivel es sin duda una forma de arte.
¿Cómo se mantienen en forma mientras están de gira?
PFG: Tratamos de ir a algún gimnasio y siempre llevamos algunas pesas con nosotros, y cada quien hace lo suyo. Matt practica el BJJ, para mí es el gimnasio y saltar la cuerda.
CKB: Ahora no las traje por falta de espacio, pero he estado trabajando con bandas de resistencia y esas cosas, y las iba a comprar en el tour pero no lo he hecho. Estaba haciendo el programa de DVDs de Tapout XT, que está en el mismo rubro de Insanity pero tiene mezclados movimientos de MMA y cosas así. No lo he practicado en este tour, pero como Paolo dijo, tenemos pesas y cuerdas, y también hago lagartijas y sentadillas.
PFG: Corey está entrenando para ser un ‘goon’ (matón).
CKB: Sí, me voy a volver un ‘goon’ de hockey para el final del tour. Y al estar en el escenario somos muy activos; nos movemos, sudamos, cantamos y gritamos. Los shows largos son un buen ejercicio hasta cierto punto porque uno no nada más se sienta.
¿Han sufrido lesiones en las giras?
PFG: Recuerdo que una vez durante la gira con Iron Maiden me jalé la ingle y fue muy doloroso; a veces muevo la pierna de cierto modo y me duele.
CKB: Me lastimé las rodillas en ese mismo tour. Teníamos esta producción donde había escalones y rampas y yo saltaba hasta ocho pies en el aire muy seguido y me chingué las rodillas. Luego tuve que usar rodilleras pero ya no salto así. Aparte de eso, de repente me duele el cuello o los músculos de la espalda y el hombro.
PFG: Recuerdo que una vez Matt padeció una lesión en las rodillas (Runner's knee). Matt no corre pero se lastimó la rodilla y tuvo que caminar con bastón durante una semana; recuerdo que estábamos en Australia y fue raro.
CKB: Creo que la gente se preguntaba por qué un chico de 23 años estaba caminando con un bastón.
PFG: Tal vez pensaban que estaba imponiendo moda o algo.
¿Qué nueva música están escuchando?
CKB: Últimamente he estado escuchando cosas viejas; bandas que escuchaba cuando era joven, discos que no había escuchado por un tiempo: lo primero de Megadeth, Slayer. También lo nuevo de Dream Theater, que recién compré. Usualmente luego de los shows nos vamos al autobús a echarnos unos tragos y escuchamos cosas de la vieja escuela como Van Halen, Dokken, Ratt… Hay nueve tipos en el camión y siempre suenan cosas al azar. A todos nos gustan diferentes bandas y siempre hay muchas cosas que suenan.
¿Cómo se preparan en Trivium para un show en vivo?
PFG: Quizá como una hora o media hora antes del show cada quien hace lo suyo para calentar. Matt y yo hacemos calentamientos vocales, todos nos estiramos, otros tocan guitarra, Nick calienta para tocar batería. Luego 15-20 minutos antes cuando ya estamos listos nos reunimos en el camerino, platicamos. Eso es todo, no tenemos nada muy raro.
CKB: Toco la guitarra. Depende de cómo se siente uno ese día, porque si hace frío afuera las manos se sienten entumecidas y toma más tiempo calentarlas, pero podría ser entre 15-30 minutos para prepararse para tocar, estirarse –mientras escuchamos a Slayer– desentumecer el cuerpo para tocar, y dependiendo de cómo se siente uno, tomar la mezcla previa para el ejercicio: tu Muscle Pharm Assault para estar listos para volverse locos en el escenario.
![“VENGEANCE CALLS”: Matt responde preguntas de fans [scan de Kerrang! magazine]](/media/k2/items/cache/c4416d79eef6dd018bcee3cd8b8ba561_L.jpg)
Source: Kerrang! Magazine – 15/01/14 - The Reader Takeover! Issue 1500!
VENGEANCE CALLS
Matt Heafy es el rey del riff. Y es sorprendentemente bueno en la cocina. ¿Pero puede el líder de Trivium conquistar una serie de preguntas de llamadas telefónicas hechas por ustedes?
¿Cuál fue tu inspiración para las letras en el último disco, ‘Vengeance Falls’? Son muy oscuras… (Geoff)
“El tema de todo el disco es pedir que la venganza y el castigo caigan sobre aquellos que lo merecen. Hay un montón de cosas terribles que suceden en el mundo – mucha injusticia y gente lastimando a gente. Se trata de estar abatido, pero vivir a través de eso, y la positividad en el disco está en demostrar que se puede hacer algo bueno de algo terrible.”
Recuerdo que dijiste que las voces en los dos primeros álbumes (‘Ember To Inferno’ de 2003 y ‘Ascendancy’ de 2005) tuvieron autotune? ¿Alguna vez volverán a grabarlas? (Craig)
“No. Cualquier cosa que hace una banda en cualquier punto en el tiempo captura un momento, ya sea si se hace perfecta o imperfectamente. Sí, como un chico de 16 años de edad haciendo ‘Ember To Inferno’ no tenía el tono perfecto, por lo que sí usamos la afinación. Hoy en día, la forma en que lo hacemos en vivo es la manera que imaginé en mi cabeza, pero no volvería atrás y corregiría esos discos.”
¿Cuál es tu mejor consejo para las bandas que quieren volverse exitosas como Trivium? (Jack)
“El éxito y la fama no deben ser la meta. No traten de ser populares – traten de hacer la mejor música que les sea posible. Encuentren lo que aman en la vida y perfeccionen sus habilidades. Hagan algo que signifique mucho para ustedes, y con suerte otras personas se conectarán con eso también.”
¿Quién es tu cantante favorito en el metal? (Colby)
“Me quedo con James Hetfield, porque él es el que me hizo querer hacer esto. Cuando escuché el ‘Black Album’ [1991] y el disco en vivo, ‘Binge & Purge’ [1993], me mostraron lo que quería hacer cuando fuera grande.”
¿Cuál es tu canción menos favorita de Trivium para tocar en vivo? (Anna)
“Mi menos favorita que hemos tocado en vivo es ‘The Rising’. Hemos tocado esa canción una vez y media. La media fue cuando salían un montón de frecuencias de nuestros transmisores y podíamos oír taxistas hablando entre sí. Esa canción fue una de las oportunidades que tomamos que tal vez no funcionó tan bien como yo pensaba que lo haría.”
¿Qué te inspiró a componer ‘Pull Harder On The Strings Of Your Martyr’? (Sammy J.)
“Quería abordar el tema de los tiranos y dictadores. Podría ser algo tan pequeño como un dictador familiar, o alguien que dirige a todo un país en un caos. He visto a gente interpretarla como una referencia a George Bush, y algunas personas piensan que se trata de Hitler, y podría aplicarse en ambas cosas.”
Si pudieras volver atrás en el tiempo y conocer a alguien, ¿a quién te gustaría conocer? (Fran)
“Freddie Mercury. Él es uno de mis cantantes, intérpretes y compositores favoritos de todos los tiempos.”
Si abrieras tu propio restaurante, ¿cómo le pondrías y cuál sería la temática? (Beccy)
“Me gustaría abrir un lugar izakaya japonés, que es similar a las tapas españolas con pequeños platos donde uno puede probar cosas diferentes. En lugar de la película japonesa ‘Ichi The Killer’ yo podría llamarlo ‘Kiichi The Killer’ en honor a mi segundo nombre.”
¿QUÉ COSAAA?
Por supuesto, no todas las preguntas pueden ser profundas y minuciosas, o no tienen nada que ver en lo absoluto. ¡Aún así Matt buscó en su corazón para darles respuestas!
¿Alguna vez has tenido fríos los brazos? (David)
“Esa es una pregunta extraña, pero sí, a veces. ¿Se refiere a camisetas sin mangas? Tener los brazos fríos está bien, pero tener las manos frías es peor para quien toca la guitarra.”
¿Mantequilla de cacahuate o Nutella? (Vic)
“Mantequilla de cacahuate para mí. La Nutella tiene mejor sabor, pero trato de tener buenos hábitos alimenticios, por lo que me quedo con la mantequilla de cacahuate orgánica y completamente natural.”
Quiero empezar a practicar Yoga, pero tengo miedo de ir a clase. En caso de que me tire un pedo, ¿qué debo hacer? (Chris)
“He escuchado a gente tirarse pedos en clases de yoga y los he escuchado tirarse pedos en las clases de Jiu-Jitsu. Es una cosa natural del ser humano, así que no tengas miedo.”
Para ver el scan en tamano completo den click en la siguiente imagen / Click on the image to see full-size:
Poco a poco se comienza a ir llenando la agenda de shows para este 2014. Apenas les anunciábamos la confirmación de un nuevo tour de Trivium junto a Volbeat por los Estados Unidos y ahora se ha anunciado su participación en 2 festivales de radio en este mismo país, así como de su regreso a Irlanda después de 6 largos años.
El primer festival es el FORT ROCK el día 26 de abril en Fort Myers, y el segundo es WELCOME TO ROCKVILLE el 27 de abril en Jacksonville. Ambos son en el estado natal de Trivium, Florida.
Respecto a la única fecha en Irlanda, ésta será en Dublín el día 17 de junio.
Los flyers para los 3 shows anunciados los pueden ver al final de esta entrada.
Y no olviden que este año también tenemos el regreso de Trivium a suelo mexicano: 15 de marzo en el Heaven & Hell Festival.
Source: B.C. Rich Unveil Paolo Gregoletto Signature 5 String NT Warlock Bass
Paolo Gregoletto Signature 5 String NT Warlock Bass
B.C. Rich guitars ha presentado el nuevo bajo signature de Paolo Gregoletto NT Warlock de 5 cuerdas, el que comúnmente se conoce como el Black Bastard.
El bajo cuenta con una construcción neck-through, madera de caoba, pastillas EMG MMCS y un acabado negro. Ya está disponible a través de distribuidores de B.C. Rich en todo el mundo (deben contactarlos y realizar el pedido especial si desean adquirirlo).
Gregoletto demostrará el potencial del bajo NT Warlock cuando Trivium reanude su gira en apoyo de su último disco “Vengeance Falls” desde el 1 de febrero en el Reino Unido y Europa con Killswitch Engage.
Especificaciones del bajo NT Warlock de 5 cuerdas de Paolo Gregoletto:
Construcción: Neck-Through
Cuerpo de la madera: Caoba
Afinadores: Grover ®
Madera del cuello: Arce
Radio del cuello: 12″
Anchura de la tuerca: 45″
Diapasón: Ébano
Incrustacion: Diamante
Trastes: 24 jumbo
Escala: 35″
Tipo de puente: Adjustable Stop w/ Locking Saddles
Pastillas: EMG MMCS
Armamento: Negro
Disponible para zurdos: NO
Source: http://www.killyourstereo.com/interviews/687/trivium/
Killyourstereo.com tuvo una charla con el bajista Paolo Gregoletto donde hablaron sobre música, la interacción con los fans, abrazar un koala y más.
Hola Paolo, ¿cómo te va?
Qué tal hombre, ¿cómo estás?
Me va muy bien, gracias.
Un nuevo álbum, un lugar en el Soundwave. ¿Me imagino que debe ser un buen momento para estar en Trivium?
El gran anuncio del Soundwave ya se hizo y estamos bastante emocionados con todo lo que está pasando aquí.
Has estado en Trivium durante nueve años – es una gran parte de tu vida. ¿Cuáles han sido algunas de las diferencias más sobresalientes que has notado cuando recién comenzaste y donde estás ahora?
Creo que ahora, la cosa más grandiosa con Trivium es que sólo estamos muy seguros de nosotros mismos y confiados con lo que somos. Me parece que al empezar, los primeros años especialmente, con las giras y al estar en la mira pública, creo que uno podría encontrarse con el hecho de saber que uno está muy seguro de sí mismo, pero no creo que uno realmente sepa quién es hasta que ha salido por ahí y hecho las cosas una y otra vez. Pienso que eso unió a nuestra banda mucho más – todos somos muy buenos amigos. Ahora bien, eso hace que grabar un álbum sea fácil porque tenemos una buena relación. No sólo nos gusta hacer buena música, sino también nos gusta pasar el rato juntos. Creo que eso es probablemente la cosa más grande desde el principio hasta ahora, disfrutamos de la compañía y de estar de gira juntos. Somos afortunados porque uno escucha sobre la otra cara de las cosas y de bandas que se separan con los años, y nosotros realmente nos hemos ido acercando con el tiempo.
Tienes una relación saludable con tus fans. Particularmente en las redes sociales veo que interactúas con regularidad. ¿Qué tan importante es esta interacción?
Sé que mucha gente dice que en realidad no hay mística con el rock o el heavy metal y la música en general debido a la manera en que se manejan las redes sociales e Internet. Pero, yo creo que es el mundo en que vivimos ahora y pienso que hay que aceptar el rumbo de las cosas. No es que los chicos esperen que uno responda cada mensaje, quiero decir que probablemente yo esté más allá del músico promedio en Twitter, ya que sí me gusta hablar con nuestros fans – siento que es muy importante saber lo que sienten acerca de lo que hacemos. Esa es la mejor manera de medir cómo van las cosas. Creo que apreciamos todo lo que han hecho por nosotros, dándonos nueve años increíbles de giras y álbumes. Es lo menos que podemos hacer. No sólo anunciar que tenemos un nuevo disco, en lugar de poner las cosas que se relacionen con ellos, tal vez las experiencias que están teniendo. Un simple agradecimiento es suficiente. La gente regresa; quiere ser parte de esto.
Hablando de cómo un simple ‘gracias’ es suficiente, ¿cuál fue una experiencia que tuviste con un músico que admirabas al crecer?
Esa es una buena pregunta [ríe]. Digo, cuando era más joven obviamente no había Twitter o Facebook, la Internet estaba ahí, pero uno no tenía esa interacción. Cuando iba a los shows siempre me quedaba después para tratar de conocer a las bandas. Para mí ese era el estilo de vida – todo lo que implicaba estar en una banda me parecía fascinante. Definitivamente conocí muchas bandas con los años. De hecho, una banda que recién se desintegró, God Forbid, es una de la cual escribí en mi sitio. http://paolo-gregoletto.allaxess.com/god-forbid/ Simplemente cómo me influenciaron, no sólo con su manera de tocar, sino porque son unas personas grandiosas; es muy agradable convivir con ellos. Eso tuvo una gran influencia en mí. No sólo porque esos tipos estén allá arriba [del escenario] los hace mejores personas, pero ellos hicieron esta cosa maravillosa y pueden darle a un chico de 15 años el tiempo para platicar sobre ir de gira y hacer música. Eso para mí es muy inspirador porque veo a chicos que vienen a las giras un par de veces y que recién comenzaron a tocar música, y ahora estamos conociendo a algunos de los chicos de nuestros primeros tours y ellos son parte de bandas con contrato discográfico. Es una especie de ese círculo de la vida con la música [ríe]. Me alegro de haber tenido un efecto positivo en las personas.
¿Qué cosa todavía está en la lista por hacer aquí en Australia?
Es curioso, la cosa que cada banda hace cuando visita Australia por primera vez es la única que no he hecho, y que es ir a ver a un koala. He visitado Australia como ocho veces y todavía no he hecho eso. Esta vez si tengo la oportunidad tengo que hacerla de turista. Usualmente es porque vamos a los viñedos o lugares donde hay buena comida. Todos van a ver canguros o koalas y yo todavía no lo he hecho. Necesito ponerme las pilas y hacerlo [ríe].
Volviendo a las redes sociales y Twitter específicamente, vi que hiciste un par de comentarios cuando estabas viendo los VMA’s de MTV. Como músico, cuando miras los eventos televisados y comerciales de música pop como ese y algunas de las actuaciones cuestionables, ¿qué piensas cuando lo ves?
Hay un montón de música pop que me parece genial y tal vez la música pop era mucho mejor de lo que es ahora, pero algunas de las cosas [en los VMA’s] se ven tan forzadas que casi me sentí mal por la gente en una manera, me dio pena por ellos [ríe]. Entiendo el punto de impactar a la gente, especialmente con la música pop. [Sin embargo] fue tan descarado y exagerado, que casi eclipsó su música. Éstas se suponen que son las estrellas más grandes del mundo y no dieron sus mejores actuaciones, fue simplemente ver ¿quién podría ser el más sexual? Y, ¿quién podría exagerar más? Cuando uno tiene sencillos y música que es tan grande, hay que dejar que la música hable por sí misma si se quiere ser tomado en serio. Las personas que fueron geniales, destacaron. Me gusta Bruno Mars. Creo que es un gran músico y un gran cantante, él sale y hace su cosa y habla por sí misma – es buena música. Incluso Justin Timberlake [también]. Luego la comparas con lo que es simplemente ridículo y se puede ver la diferencia. Todavía hay buena música pop por ahí, pero como que es de “¡Mírame! Me estoy metiendo un dedo falso de espuma por el culo.” [ríe]
Hablando sobre música, el álbum y las giras, por otro lado, cuando estás lejos de ser un músico, ¿qué te gusta hacer?
Me encanta viajar. Para mí, tocar música no es sólo una carrera. Es mi pasión y pasatiempo, todo en uno. El lado de los viajes es algo increíble. Si no estás dispuesto a viajar, entonces sería una situación de mierda [ríe]. Pero, debido a que realmente nos gusta, tenemos amigos en todo el mundo que nos llevan a los mejores lugares donde la gente local va. Uno termina pasándola mucho mejor. Para nosotros, nos ayuda a comprender a nuestros fans de todo el mundo al hacer lo que ellos hacen. Uno no sólo se queda en el autobús o en un hotel todo el día. Para mí, ese es mi otro pasatiempo, simplemente salir y experimentar todo eso.
En un festival como el Soundwave, aunque las bandas están debajo de la sombrilla ‘pesada’, sigue siendo una mezcla ecléctica. ¿Cómo es el ir de gira con bandas con las que de otro modo no tendrías oportunidad de hacer un tour?
Es genial porque a la mayoría de la gente en todos estos diferentes géneros les gustan bandas que se encuentran en los otros géneros con los que nunca llegan a ir de gira. Definitivamente hay un cruce allí. Si nos fijamos en el iPod de todos, se ven muchas de estas diferentes bandas allí. Yo sólo soy un fan de la música y definitivamente voy a darle una oportunidad a cualquier cosa en vivo. Siempre vale la pena ir y checar una banda. Me encantan los festivales muy eclécticos, sólo unen a la gente.
Me abstendré de hacer la pregunta típica sobre describir ‘Vengeance Falls’, pero si hay una cosa que esperas que los oyentes tomen, ¿cuál sería?
Entramos en esto cuando empezamos a trabajar con David [Draiman, productor]; tuvimos toda esta música y las cosas clave en las que realmente él nos presionó para sacar fue tener un buen ritmo en la música – componer grandes riffs, hacer cosas pesadas, tener el tecnicismo todavía, pero haciendo que todo pasara cuando se necesitara, no sólo por el hecho de hacerlo. Creo que al enfocarnos en componer canciones de esa manera hace que cada canción sea memorable y se destaque.
Realmente estamos ansiando en tenerlos de vuelta por Australia y agradezco tu tiempo hoy Paolo.
Gracias hombre, muchísimas gracias.