Trivium Mexico

May 07, 2014
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Una noticia que nos cayó como balde de agua fría: Nick Augusto (batería), sale de Trivium. Las razones de su partida no quedaron en malos términos, de acuerdo al comunicado realizado por Paolo Gregoletto en el Facebook oficial de Trivium, pero dejan entrever que la relación con él ya no era la misma que empezaron, y que lo mejor era cerrar este ciclo antes de que empeorara. No hay más detalles de lo sucedido, y por el momento, quien estará tomando el lugar es el técnico de batería, Mathew Madiro.

 

Aquí la traducción al español del comunicado:

 

A todos los fans de Trivium, amigos y familiares:

Le pedí a todos a hacer esta declaración con respecto a Nick, personalmente y en nombre de la banda debido a la historia que ambos hemos tenido juntos como amigos y compañeros de banda. No hay manera fácil de hablar sobre separarse de alguien, ya sea dentro de una banda o no, pero si viene directamente de uno de nosotros, espero que se perciba nuestro respeto por él.

El pasado domingo, Matt, Corey y yo decidimos que lo mejor era separarnos de Nick y avanzar lo más pronto posible. Esta decisión no fue una que tomamos a la ligera, dado el hecho de que estamos en medio de una gira, y lo más importante, que Nick ha estado con nosotros desde hace casi 3 años y medio.

Hablamos cara a cara durante una hora en el autobús - primero para informarle de nuestra decisión de seguir adelante, discutiendo la situación y la manera de preceder con la forma de anunciarlo, además de darle las gracias personalmente por estar ahí cuando lo necesitábamos como técnico y, luego, como baterista. Hice esas dos llamadas a Nick - Le pregunté si estaría dispuesto a dejar todo y salir y ser parte de Trivium sin previo aviso y lo hizo sin vacilar. En el escenario encajamos bien juntos todos - Creo que nos convertimos en una banda con mejor sonido y más unificada gracias a él. No hubo un final dramático con esto, la verdad es que fue bastante silenciado y estoy feliz de haber sido capaz de hablar directamente y con calma el uno al otro.

Creo que todos estamos de acuerdo en que lo que empezó como una salida maravillosa del escenario, con el tiempo empezó a deshilacharse. Se hizo evidente que las cosas no iban a funcionar a largo plazo. No queríamos llegar al punto donde las diferencias entre nosotros se hicieran evidentes en el escenario. Estar en una banda es un privilegio que se nos brinda para todos ustedes, y por mucho que les debamos el mejor show que posiblemente les podamos dar, también nos damos cuenta de que estar aquí tiene que ser lo suficientemente agradable para que nosotros continuemos haciéndolo.

Realmente deseamos lo mejor para Nick y los proyectos en los que se involucre. Vamos a apoyarlo para que tenga éxito. Me gustaría añadir que, siendo quien propuso a Nick para que se convirtiera en nuestro baterista hace 3 años y medio, voy a ser la primera persona en responder por él como un baterista increíble y como una inmensa fuerza y presencia en el escenario. El último concierto que tuvimos juntos en Carolina Rebellion fue uno poderoso, y estoy feliz de decir que terminamos nuestro tiempo juntos en una nota tan alta y positiva.

Por último, me gustaría dar las gracias a nuestro técnico de batería Mat Madiro por tomar el lugar y aprenderse nuestro set completo en 24 horas, permitiéndonos continuar con esta gira sin problemas. Siempre hemos procurado tratar tanto a la banda y al equipo como familia, y el apoyo para Mat por parte de nuestros otros chicos en el equipo ha sido increíble, ¡gracias a todos - Eric, Joey, Sam, Jeremy, y Mike! Otro gran agradecimiento a Volbeat y su equipo por darnos toda la prueba de sonido en el show de Niagara Falls para que pudiéramos practicar el set con Mat. Han sido una gran banda con la cual estar en la gira, y con este acto sólo se solidificaron aún más para nosotros como los grandes chicos que son dentro y fuera del escenario.

Nick, gracias una vez más por trabajar duro con nosotros, siempre estaremos agradecidos por el tiempo que pasamos juntos contigo en las giras y en el estudio.

Gracias a todos por su apoyo y comprensión.

Atentamente,

Paolo Gregoletto



El equipo de Trivium México desea darle las gracias a Nick también por todo lo que compartimos con él en las ocasiones que pudimos convivir juntos. La verdad nos duele la noticia, pero “el show debe continuar”.

Para más noticias recuerden seguirnos en Facebook & Twitter.

Abr 25, 2014
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Source: Trivium interview

Image credits: https://www.flickr.com/photos/alex_matthews/sets/72157643934791894/

 

Por Shauna Collins

Trivium es una banda que no es ajena al trabajo duro y sabe lo que se necesita para hacer la música que les gusta. Formados en el 2000, Trivium ha lanzado 6 álbumes desde ese entonces e ido de gira vigorosamente. Con el lanzamiento de su último disco ‘Vengeance Falls’ en octubre de 2013, y un montón de giras, ya ni es necesario decir que Trivium son un grupo ocupado. Estarán en The Academy el 17 de junio de este año como parte de su ciclo de gira de ‘Vengeance Falls’, un show que sin duda uno no se puede perder. Este será el primer show de Trivium en Irlanda desde que vinieron a promover su cuarto álbum ‘Shogun’ aquí en el 2008. Tuve la oportunidad de hablar con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, sobre su último lanzamiento y giras. 

‘Vengeance Falls’ llegó a las tiendas irlandesas a principios de octubre del año pasado, y hablando con amigos y gente en Internet, he tenido algunas reacciones mixtas sobre el álbum. Te guste o no, Trivium es una banda que tienes que respetar por hacer exactamente lo que quieren hacer, y ellos entienden que “no a todos les va a gustar,” pero ellos hacen exactamente lo que quieren, ¿y qué más puedes pedir realmente? Si ellos tomaran esta dirección sin haberlo querido, entonces serían conocidos como unos ‘vendidos’; así que sinceramente me quito el sombrero ante ellos en lo que respecta a tomar la dirección que tuvieron. Como Paolo dice, “hacemos lo que hacemos.” ‘Vengeance Falls’ se destaca de sus 5 álbumes anteriores, con él siendo probablemente el álbum más melódico y el que contiene la mayor cantidad de voces limpias que hemos escuchado de ellos. ¿Fue el proceso de escritura diferente a lo hecho con anterioridad? ¿Han encontrado nuevas influencias? No. Como dijo Paolo: “Cada vez que uno compone, uno sabe que está escribiendo los riffs que surgen naturalmente, y sus influencias vienen a través de eso. Este es un disco que sale directamente desde el corazón y directo de la mente.”

Al ver a las bandas en vivo después de que han lanzado un nuevo álbum, puede ser difícil agarrarle gusto a las canciones más nuevas, o puede ser totalmente instantáneo; esto es exactamente como Trivium trabaja sus nuevas canciones. Trivium es una banda que, según Paolo, “trabaja reacciones en vivo,” una manera muy definitiva para probar nuevas aguas. Ustedes mismos han estado allí: están en un concierto y la banda decide tocar una canción completamente desconocida. Puede que vaya de maravilla, le encanta a toda la audiencia y todos la pasan genial, o sucede todo lo contrario: la atmósfera muere totalmente y nadie está pasando un buen rato. Por lo que he visto/oído en Internet, Trivium han sido bastante afortunados en cuanto a esto y a las nuevas pistas a menudo les va bastante bien, lo que demuestra que pueden llevarlo a cabo.

La grabación de ‘Vengeance Falls’ no tomó tanto tiempo como la mayoría de la gente esperaría: fue un proceso de 2 meses con David Draiman (líder de Disturbed y Device) en el papel de productor. Para algunos, esto puede parecer una pareja improbable, pero Draiman ha sido fan de la banda desde hace mucho tiempo, e incluso recibió una copia del quinto álbum de Trivium, ‘In Waves’, antes de su lanzamiento en 2011, estimulando la colaboración de talentos. Según Paolo, la banda estaba “muy honrada” de que Draiman quisiera trabajar con ellos en ‘Vengeance Falls’. Esta fue la primera vez de Draiman como productor de un proyecto de ese tamaño, y tomó el papel de productor involucrado, dejando que la banda grabara el álbum en su estudio de grabación ubicado en su casa. “Le encanta hacer música,” me dice Paolo, y está claro que Draiman ama cada aspecto de hacer música, ya sea grabando, mezclando, componiendo o produciendo la música.

Todo su trabajo duro con Draiman ha producido un álbum de 13 temas del que todos ellos pueden estar orgullosos. Con el disco grabado, los próximos pasos son la promoción y las giras, siendo esto último algo a lo que no son ajenos, tocando 270 conciertos en un año en apoyo a su último álbum ‘In Waves’. El ciclo de la gira de ‘Vengeance Falls’ ha llevado a Trivium por todos los EE.UU. y Europa, e incluso Sudáfrica por primera vez, lo que Paolo nos dice que es una de las ventajas de viajar tanto como lo hacen: ver el mundo y hacer lo que encanta hacer más. Una cosa es tocar los shows, pero otra es que te encante tanto como a Paolo, quien dice que ir de gira y tocar incontables cantidades de shows “no se siente como un trabajo.” Pero por otro lado, está el cansancio de tocar todas las noches, los viajes y las diferentes zonas horarias con las que hay que lidiar (a veces a diario), y esto es sin duda una desventaja de ir de gira. Como espectadora de conciertos, no hay nada mejor que una banda que pone todo lo que tiene en sus shows. Sin embargo Paolo me recuerda que el show es sólo “una pequeña parte de un día” para la banda que está tocando, y el hecho de que pueden subir al escenario y darlo todo es lo que hace un show para un espectador. Esto es definitivamente lo que todos los fans de Trivium esperan para cuando lleguen a tocar aquí en junio.

La pregunta en la punta de la lengua: ¿Qué será lo próximo para la máquina que es Trivium? Según Paolo, van a estar de gira hasta el final del año, y podrían “empezar a pensar en el próximo disco a principios del próximo año,” algo que todos los fans estarán absolutamente encantados de oír. Son una banda que está “componiendo siempre”, y toman un montón de inspiración del mundo que les rodea. Trivium es una banda que continuamente trabaja duro para llevar a sus fans la música y los shows en vivo que se merecen. Esta es una banda que todo el mundo debe tener en la mira en el futuro próximo.

Abr 18, 2014
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El día de hoy Trivium se presentó en la estación de radio 95.7 The Rock en La Crosse, Wisconsin para una breve entrevista, así como para interpretar la versión acústica de dos temas, “Strife” y “Through Blood and Dirt and Bone”. Algo a destacar es que Matt, Corey y Paolo tocaron guitarras acústicas. Pueden escuchar dichos temas y la entrevista en los siguientes enlaces*

Para escuchar “Strife” adelanten hasta el minuto 1:25:

 

1_Strife_acoustic_at_95.7_The_Rock.m4a



Para escuchar “Through Blood and Dirt and Bone” adelanten los primeros 4:25 minutos:

 

2_Through_Blood_and_Dirt_and_Bone_acoustic_95.7_The_Rock.m4a



Por cierto, antes de que tocaran “Through Blood...” Matt dijo que el video será estrenado pronto. Es curioso porque hace algunos días Corey nos había comentado que ya no se lanzaría el de “No Way To Heal”, aunque no nos dio más detalles. Ya veremos en qué termina esto, aunque por lo que entendimos cambiaron el single.

El último track es la parte final de la entrevista con la banda donde mencionan los últimos discos que compraron (Matt dice que IX Equilibrium de Emperor, Paolo el vinilo de la compilación de Masters Of Metal y Corey el vinilo de Plagues Of Babylon de Iced Earth).

 

3_Trivium_interview_95.7_The_Rock.m4a


* Nos disculpamos por la calidad de audio, pero grabamos el programa a través de una aplicación para iPhone :P Estaremos actualizando esta entrada dado el caso que la estación de radio suba el audio original del programa.

 

Abr 18, 2014
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El 12 de septiembre de 2014 se llevará a cabo la entrega de premios de METAL HAMMER ALEMANIA y nos complace anunciar que TRIVIUM están nominados en cuatro categorías:

Mejor Álbum (“Vengeance Falls”)
Mejor Banda Internacional (Trivium)
Himno del Metal 2013/2014 (“Brave This Storm”)
Dios del Riff (Matt Heafy)


El link para votar es el siguiente:
http://www.metal-hammer.de/news/meldungen/article563750/jetzt-abstimmen-wer-soll-die-metal-hammer-awards-2014-gewinnen.html

Para comenzar a votar sólo den click al botón rojo que dice START. Las categorías donde están nominados son la número 1, 2, 6 y 8.

Metal Hammer Awards



Ya que hayan votado en la última categoría (la #9) les aparecerá el mensaje de agradecimiento “Vielen Dank!”, ¡y listo!

¡Pueden votar las veces que quieran!

Abr 15, 2014
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Source: Rockers Trivium hits their musical stride

Para el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, hacer un álbum que realmente reflejara la visión de la banda de metal por su música era una cuestión de equilibrio.

Los elementos que componen el sonido del grupo en su último disco, Vengeance Falls no son ajenos a los fans. Pero Gregoletto dice que la forma en que los elementos trabajan juntos es otra cuestión.

“Nuestra música está como atrapada entre el ser de una banda agresiva muy pesada y una banda muy melódica. Y como que siempre ha sido una lucha entre las dos,” dijo en una entrevista telefónica reciente. “De un modo extraño, es algo así como que hemos sido demasiado pesados o hemos sido demasiado melódicos. Esta vez fue como que nosotros tuvimos que trazar la línea y decir aquí es donde está Trivium. Éste es nuestro sonido.”

No es raro que las bandas necesiten varios discos para alcanzar su estilo musical, y ese fue el caso de Trivium, que se formaron en el 2000 en Orlando, Florida.

Gregoletto admite libremente que si Trivium sacara de la caja su talento y potencial, al principio los miembros de la banda no tendrían exactamente un concepto claro de su sonido.

“Creo que con los dos primeros discos todos éramos bastante jóvenes. Creo que nuestra visión era más de hacer las cosas sin pensarlas. Creo que eso es lo que hizo emocionante a un álbum como Ascendancy,” dijo, mencionando el segundo álbum de Trivium, que fue lanzado en 2005 . “Fue una mezcla de un montón de diferentes ideas y estilos musicales dentro del metal, y eso fue lo que hizo que fuera un disco muy fácil de realizar. La forma en que veo eso es que éramos chicos jóvenes tomando decisiones grandes, y estilísticamente – cómo nos vemos, cómo éramos en los vídeos, cómo éramos en la televisión – y la única manera en que puedo describirlo es casi como si fuera por ADD (trastorno por déficit de atención). ‘Hagamos esto. Hagamos eso también, y esto y lo otro.’ Ahora, en retrospectiva, eso envió mensajes confusos a la gente porque viéndonos desde el exterior los fans pensaban que era una banda que realmente no sabía a dónde quería ir o quiénes eran. Y nos tomó un par de álbumes darnos cuenta de que todas estas decisiones tuvieron un gran impacto en la opinión de las personas y lo que ellas piensan que eres.”

No ayudó que la banda siguiera a Ascendancy un año más tarde con The Crusade, en el cual Trivium conscientemente trató de ajustar su sonido y hacer un álbum que se mantuviera alejado de Ascendancy. Pero el próximo álbum del grupo, Shogun comenzó a llevar hacia la armonía la mezcla de lo pesado y lo melódico, y las voces cantadas y los gritos.

Para el momento que comenzaron a trabajar en su próximo álbum In Waves (2011), el grupo se sentía listo para empezar a lograr el potencial que siempre parecía presente en la música de Trivium.

“Creo que para In Waves realmente lo concretamos. Shogun fue una especie de comienzo, pero con In Waves nos dimos cuenta de que era como si fuera el paquete completo,” dijo Gregoletto. “Tenemos que vernos así, visualmente por el arte, todo eso tuvo que unirse. Nos dimos cuenta de lo importante que eran estas cosas. Fue como un recomienzo para nosotros como banda... Es como que sólo nos dimos cuenta de que uno tiene que tener una visión clara de lo que va a hacer.”

En todo caso, esa visión es inclusive más clara en Vengeance Falls. Canciones como “Strife,” “At The End Of This War” y la que da nombre al disco, tienen un buen balance entre riffs agresivos de guitarra, y batería aporreadora, y coros enganchadores y lineas melodicas de la guitarra lead, y entre las partes instrumentales y complejas, estructuras de canciones fáciles de absorber. Esto es contundente, pero melodioso, metal tocado con pasión y precisión.

Gregoletto da créditos al productor y líder de Disturbed y Device, David Draiman, por ayudar a los miembros de Trivium – Gregoletto, el baterista Nick Augusto, el vocalista y guitarrista Matt Heafy y el guitarrista Corey Beaulieu – a afinar las canciones y hacer de Vengeance Falls un álbum cohesivo.

En particular, Draiman dirigió una sesión de pre-producción antes de la grabación de Vengeance Falls durante la cual el grupo analizó las nuevas canciones y letras, dando con maneras de fortalecer y perfeccionar el material.

“Al trabajar con alguien como David, hemos sido capaces de pensar en lo que íbamos a hacer, realmente planearlo, realmente trabajar en la pre-producción, con todo el material que teníamos y trabajarlo en un disco que de principio a fin es una declaración en sí misma,” dijo Gregoletto.

Esta primavera Trivium está tocando algunas canciones nuevas en una gira donde le hacen segunda a Volbeat. El grupo ha tenido que resistir la tentación de tocar más de material de Vengeance Falls por falta de tiempo.

“Es difícil para nosotros,” dijo Gregoletto. “Tenemos seis álbumes ahora y vamos a llegar al punto en el que (aún) con 60 o 70 minutos no cabrán todas las canciones que queremos tocar y todas las canciones que todos quieren escuchar. Cuando vamos de gira como líderes de cartel, solemos tocar 90 minutos, así que eso cubre una buena cantidad de territorio.”

Abr 09, 2014
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Source: Trivium: The Lowdown On Download

Trivium estará presentándose en el Download Festival de este año en el Reino Unido, en el cual ya se han presentado muchas veces en el pasado. Aunque el show de este año es algo especial para los fans de corazón, ya que estarán tocando en uno de los escenarios más pequeños del festival, en una tienda, e interpretarán el mismo set que ofrecieron la primera vez que estuvieron en el cartel en el 2005 en apoyo a Ascendancy, aunque probablemente también tocarán temas nuevos. En la siguiente entrevista, Matt Heafy y Paolo Gregoletto hablan sobre esa primera aparición, lo que esperan del set de este año, y más. También respondieron preguntas de los fans. El video pueden verlo a continuación y la traducción de lo más importante luego del mismo.



Comienzan hablando sobre cómo fue que decidieron participar en el escenario Red Bull (aunque ya no será ese, sino el Zippo) para esta edición del Download Festival, y Matt cuenta que quisieron hacer lo que se suponía que tendrían que haber hecho la primera vez que tocaron en ese festival: presentarse en un escenario pequeño en una tienda y tocar el mismo set de ese día – incluso quitando la canción que no pudieron interpretar (“Like Light To The Flies”). Paolo añade que espera que sea uno de los shows más alocados que hayan tenido debido a que la vibra de la tienda suele ser intensa.

Recordando la edición del 2005 del festival, Matt comenta que la mañana de esa presentación su nariz aún estaba sangrando debido a que fue una época oscura para ellos: sí, usaba drogas y era poco profesional. Paolo admite que fueron momentos alocados pero que también experimentaron cosas buenas, ya que ellos no esperaban que tuvieran una experiencia que pareciera haber salido de la nada, “Éramos unos chicos provenientes de Estados Unidos que solían ir de gira en una camioneta, llegamos aquí en nuestro primer tour y por primera vez utilizamos autobús, y luego nos dijeron que tocaríamos el primer lote en el Download en sábado, sin esperar nada, y luego nuestras vidas cambiaron y fue algo muy loco.” Matt agrega: “Eran las 10:59 AM y no había nadie ahí, y pensamos que nos iba a ir mal; había como cinco personas. Y luego cuando las puertas se abrieron pareció escena de Corazón Valiente (Braveheart) por como la gente venía bajando la colina.” Paolo: “Fue uno de los momentos más épicos de nuestras vidas.”

Cuando les piden que recuenten el mejor momento del Download Festival en estos nueve años, Matt dice que realmente no recuerda mucho del primero por la cuestión del sangrado de la nariz (y dice que lo único que uno debe meterse por la nariz es alguna medicina natural para combatir la sinusitis), y agrega, “Fuimos muy afortunados de haber tocado bien porque yo apenas y podía hablar luego del show, pero todo funcionó. Entonces para poder ser capaces de dar buenos shows no podemos vivir así y tenemos que hacerlo de manera profesional. Algunos pueden ir de parranda todas las noches y tratar sus cuerpos como parque de diversiones y tocar increíble en vivo, pero yo no puedo. Y entonces ese show nos sirvió para darnos cuenta de que si queremos seguir en el negocio, entonces no podemos seguir haciendo eso (drogarse).”

Respecto al set que tocarán en el Download Festival de este año, reconocen que no saben mucho respecto al tiempo que tendrán, pero Paolo indica que posiblemente toquen un par de canciones de los otros discos y luego interpreten el set del 2005 (que se supone que debió ser de 30 minutos, pero que al final fueron 25 debido a dificultades técnicas y que por eso no tocaron “LLTTF”).

A la pregunta de por qué tocar en un escenario más pequeño Matt responde: “Queríamos hacer algo diferente. Hemos tocado en el escenario principal 2-3 veces, y hemos liderado el segundo escenario 1-2 veces también. Así que nos preguntamos que cómo lo haríamos diferente ahora, especialmente porque en el aniversario (de Ascendancy) no vamos a hacer un tour de aniversario... o quizá sí.” A eso Paolo agrega, “Realmente no hemos hablado respecto a lo que haremos; estoy seguro que haremos algo especial, pero esto en Download es como una celebración de donde comenzó todo para nosotros.” Heafy comenta que los fans les dieron a entender que querían algo más intimo como en los primeros shows que dieron en esas tierras, que quieren hacerlo lo más “punk rock” que se pueda en el festival y eso es difícil de lograr en el escenario principal.

Preguntas de los fans

¿Cuál es su álbum favorito de Trivium?

Ambos coinciden en que eso cambia todo el tiempo. Paolo dice que ahora sería “Shogun”, ya que disfruta tocar ese tema en vivo, y se ha convertido en el disco favorito de muchos fans.

¿Cometen errores tocando las canciones?
Matt: “Todo el tiempo.” ¿Quiénes son los culpables? Matt: “Paolo y yo. Es difícil cantar y tocar al mismo tiempo, pensar lo que voy a decir, qué voy a comer mañana y toda esa mierda.”

¿Coronel Sanders (Kentucky Fried Chicken) o Ronald McDonald?
Matt: “Ninguno.”
Paolo: “Si tuviera que elegir, entonces el Coronel Sanders.”

(Para Matt) ¿Quién tatuó tus brazos?
“Kahlil Rintye hizo el izquierdo, Brian Bruno el derecho.” Para saber más acerca de los tatuajes de Matt lean este reportaje.  

¿Qué opinan del Djent y el concepto de guitarras de siete u ocho cuerdas?
Paolo: “Creo que hay bandas que son realmente sorprendentes; algunas con las que hemos ido de gira recientemente – no sé si ellos se consideran a sí mismos parte de este mundo –, pero After The Burial son increíbles y han tocado tanto guitarras de siete como de ocho cuerdas. Lo que me gusta de ellos es que le han metido shred, tienen canciones devastadoras, y cuando se hace bien es asombroso.”
Matt: “Me parece que las bandas evitan ese término porque cada cinco años hay un nuevo término. Es 50% de chicos que odian ese estilo y 50% de chicos que lo aman, y ese término limita. Nosotros hemos usado guitarras de siete cuerdas desde el 2005, pero las de ocho no son para nosotros. Y no nos encaminaremos en ese estilo.”

¿Cuál ha sido la mejor cosa que han visto en el Download
Matt: “Las 40,000 personas viniendo a vernos a las 11 AM.”

¿Cuáles bandas los han impactado en un festival?
Matt: “Son tantas. Iron Maiden, Rammstein, Metallica, In Flames...”
Paolo: “Si pudiéramos limitarlo sólo a Download, sería Metallica tocando Master Of Puppets.”

Matt: “Vimos a Rammstein en Rock The City (Rumania 2013); fue mi primera vez viéndolos y son una de mis bandas favoritas, y ver a Till montando un pene mecánico gigante por el escenario fue increíble. Había visto sus DVDs, pero verlos en vivo fue impactante.”

¿Si pudieran tocar en cualquier otra banda, en cuál sería?
Paolo: “Si pudiera fuera en Iron Maiden por tan sólo un show, o nada más para practicar. Me encantaría poder tocar con esos tipos.”
Matt: “Yo tocaría con ellos siempre y cuando no me tocara cantar porque Bruce es demasiado genial para cantar.”

¿Con cuál banda han disfrutado más el ir de gira a través de los años?
Los dos repiten al unísono y dicen que In Flames. También Machine Head y Killswitch Engage.

¿Cuál es la cosa más rara que les han aventado al escenario?
Matt: “Una botella llena con orina tibia. Me golpeó la segunda vez que tocamos en Download, pero yo estaba detrás de la manta del escenario, así que ni siquiera fue intencional. Me mojó completamente y nada más les pedía una toalla a los del equipo de Metallica y Korn y nadie me la dio.”
Paolo: “Cuando abrimos para Iron Maiden alguien aventó una botella con orina, pero no golpeó el escenario, sino algo que estaba hasta el mero frente y regó a los guardias de seguridad. Fue asqueroso.”

¿Qué es lo más raro que les haya pasado durante un show?
Paolo: “Algo divertido me pasó anoche. Tuve mi momento Spın̈al Tap. Resulta que tenemos esta producción, hicimos el ensayo, y luego cuando fuimos al escenario la máquina de CO2 no funcionó y luego a la mitad de Gunshot estuve frente a una, y de repente me golpea con tal fuerza que hasta me levantó la playera y yo me pregunté que qué rayos había pasado. Luego le dije a Matt que fue como que una nube me hubiera golpeado. Las cosas siempre me pasan a mí, pero ya mejor me río.” (Pueden ver el video del incidente aquí)

¿Qué se siente tener la oportunidad de volver a tocar su set legendario del 2005?
Paolo: “Es un honor el que todavía estemos aquí no solamente para hacer eso, sino también tocar aquí en el Brixton Academy.”
Matt: “Es raro que todavía somos jóvenes y que toquemos ese set legendario que la gente quiere escuchar otra vez, algo que hicimos antes cuando éramos más jóvenes. Se siente como que fue hace un año.”

¿Todavía tienen conexiones emocionales con esas canciones?
Matt: “Definitivamente. Cuando preguntaste cuál era nuestro álbum favorito yo iba a decir que es Ascendancy y mi canción favorita es Shogun. Hasta estaba bromeando con que deberíamos salir con la imagen de esos tiempos: con la llanta de fuera, el malísimo corte de pelo, el fleco mierdita...”

Abr 04, 2014
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Source: Hi-Voltage 2014, 22 Haziran'da Maslak Arena'da! GHOST ve TRIVIUM Sahnede!

 

Aquí parte del comunicado de los organizadores del festival turco:

 

¡Hi-Voltage 2014, Arena Maslak el 22 de junio!

Trivium es una de las bandas más grandes de la década del 2000. El grupo se formó en Florida en 1999, y es descrito como uno de los líderes de la corriente del New Wave of American Heavy Metal (La Nueva Ola del Heavy Metal Estadounidense). La primera presentación de la banda Estambul tuvo un sonido excelente, y regresan una vez más en Hi-Voltage por demanda popular.

Boletos a través de www.biletix.com

Pueden ver fotos y videos de la primera presentación de Trivium en Turquía siguiendo este enlace:
http://trivium-mexico.com/noticias/item/244-trivium-in-istanbul-turkey-videos-photos

Abr 01, 2014
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Source: TRIVIUM AT MAYHEM 2014

Por tercera vez en su historia (2009, 2011 y ahora 2014) Trivium participará en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival en suelo estadounidense. Las bandas que completan el cartel son las siguientes: Avenged Sevenfold, Korn, Asking Alexandria, Cannibal Corpse, Suicide Silence, Body Count Featuring ICE T, Miss May I, Emmure, Mushroomhead, Texas Hippie Coalition, Veil Of Maya, Upon A Burning Body, Darkest Hour, Ill Nino, Wretched, Islander, King 810 y Erimha.

Video promocional del Mayhem Festival:



La venta de boletos comienza el viernes 4 de abril a las 10 AM, hora local.

Las fechas del tour son las siguientes:

  • Jul 05         San Bernardino, CA         San Manuel Amphitheater         
  • Jul 06         Mountain View, CA         Shoreline Amphitheater         
  • Jul 08         Auburn, WA         White River Amphitheatre         
  • Jul 11         Phoenix, AZ         Ak-Chin Pavilion         
  • Jul 12         Albuquerque, NM         Isleta Amphitheatre         
  • Jul 14         Denver, CO         TBA         
  • Jul 16         Maryland Heights, MO         Verizon Wireless Amphitheater         
  • Jul 17         Clarkston, MI         DTE Energy Music Theatre         
  • Jul 19         Noblesville, IN         Klipsch Music Center         
  • Jul 20         Tinley Park, IL         First Midwest Bank Ampitheatre         
  • Jul 22         Mansfield, MA         Xfinity Center         
  • Jul 23         Saratoga, NY         Saratoga Performing Arts Center         
  • Jul 26         Burgettstown, PA         First Niagara Pavilion         
  • Jul 27         Hartford, CT         Xfinity Theatre         
  • Jul 29         Darien Center, NY         Darien Lake         
  • Jul 30         Wantagh, NY         Nikon Theater at Jones Beach         
  • Ago 01         Camden, NJ         Susquehanna Bank Center         
  • Ago 02         Scranton, PA         The Pavilion At Montage Mountain         
  • Ago 03         Bristow, VA         Jiffy Lube Live         
  • Ago 05         Atlanta, GA         Lakewood Amphitheatre         
  • Ago 07         Oklahoma City, OK         Zoo Amphitheatre         
  • Ago 09         Dallas, TX         Gexa Energy Pavilion         
  • Ago 10         The Woodlands, TX         Cynthia Woods Mitchell Pavilion        

 

Biografía de Trivium en la página del Mayhem Festival

Sin importar el medio, todo artista llega a un punto de inminente realización personal. Es el momento en que la visión finalmente aparece en el enfoque y las piezas encajan perfectamente. La identidad se ase más fuerte que nunca, mientras que con audacia se avanza hacia el futuro. Las circunstancias exteriores caen en su lugar, y todo se une en una tormenta perfecta de sangre, sudor y lágrimas. Para Trivium, “Vengeance Falls” se levanta de esa encrucijada. El sexto álbum de larga duración de la banda fusiona su patentada destreza metálica dura y técnica con melodía valiente y carismática, lo cual resultó en su trabajo más pesado y más hipnótico hasta el momento. Todo ocurrió en el momento preciso, como si así hubiera estado destinado a ser todo el tiempo…

Mientras que el equipo de Florida inició la gira en apoyo del críticamente aclamado “In Waves” (2011), los miembros – Matt Heafy [voz y guitarra], Paolo Gregoletto [bajo], Corey Beaulieu [guitarra], y Nick Augusto [batería] - empezaron a recopilar las ideas para lo que se convertiría en “Vengeance Falls”. De hecho, el camino incluso serviría como un catalizador crucial para la música.

“Nos inspiramos en las cosas que nos rodean y los tours en los que estuvimos,” afirma Paolo. “Utilizamos esa energía de los shows y la forma en que nos sentimos para componer música. Hubo una química creativa increíble entre todos nosotros.”

“Desde el principio, quisimos hacer algo familiar pero más grande y más audaz,” añade Matt. “Este disco suena como una expansión de algunas de las mejores partes de los temas que hemos explorado a través de los últimos discos. Es el resumen perfecto de lo que es nuestra visión sobre esta banda hoy en día.”

Los acontecimientos en el camino fueron integrales para alcanzar esa claridad. Mientras estuvieron en el Rockstar Energy Mayhem Festival (2011), la banda dio una copia anticipada de “In Waves” al cantante de Disturbed y Device, David Draiman. El acto de pasarle un CD encendió todo el proceso de grabación. Al enamorarse del disco, David de inmediato se acercó a los chicos para producirles el siguiente. Esto marcaría su primera vez detrás del tablero como productor.

“Algo sobre ‘In Waves’ le llamó la atención,” recuerda Paolo. “Él dijo, que si era posible, que podríamos trabajar juntos y realmente llevar el sonido Trivium al siguiente nivel. Cada vez que íbamos a Austin, él estaba en los shows, y hablábamos de lo que queríamos lograr. Tenía tanta pasión por la banda, y eso realmente selló el acuerdo. Nos hizo darnos cuenta que él era el hombre adecuado con quien trabajar.”

Antes de dirigirse al estudio casero de David en Austin para grabar, un acontecimiento inesperado añadió leña al fuego sobre el enfoque temático de la banda para su nuevo álbum – mientras estaban de gira, miembros de la banda se enfrentaron a unos matones locales mientras caminaban fuera del lugar del show. “No hubo ninguna razón para ello. Había quince de ellos, diciendo que tenían armas de fuego. Luchamos, y todo terminó, pero fue un episodio tan innecesario de violencia. La experiencia afectó nuestra composición – este es, sin duda un disco más enojado.”

Al canalizar esa agresión, Trivium se sumergió en el proceso tan pronto como llegaron al estudio de Draiman en enero de 2013. El productor los desafió a tomar su estilo característico y mejorarlo en una miríada de formas.

Matt continúa: “Nunca he trabajado con alguien que me empujó a los límites como él lo hizo. Él es un cantante que ha dominado por completo su instrumento. Tiene un entrenamiento clásico y canta en una banda en vivo. Esa forma de pensar definitivamente nos animó a evolucionar. David quería que yo fuera el mejor cantante que podría ser. Él finalmente nos separó en piezas y nos hizo mejores.”

Es fácil escuchar en el tema demoledor que abre el disco “Brave This Storm.” Un riff afilado se estrella contra un inmenso groove antes de dirigirse al inmenso estribillo del cantante. Nada se repite exactamente igual, y la pista llueve emoción cruda.

“Es la más difícil de tocar y cantar,” sonríe el líder. “Las guitarras y las voces se están ejecutando en diferentes ritmos, y tiene este poderoso swing en ella.”

En otras partes, el primer sencillo “Strife” tiene una contundente complejidad de seis cuerdas con un gancho inquebrantable, un lead que quema el traste de la guitarra, y un cántico que llena grandes arenas. “Es como ese coraje interno al que todos se enfrentan dentro de él o ella,” dice Paolo. “Esas letras se produjeron después de que habíamos terminado la gira, y fue parte de la catarsis. Nunca habíamos hecho un disco que fuera así de directo.”

El tema que da título al disco se dirige a una vorágine de distorsión y el poder de himno y todo concluye con “Wake (The End Is Nigh)”, donde una guitarra limpia y clásicamente inspirada se enrolla en la entrega conmovedora de Matt antes de explotar en un llamado final para tomar armas.

Trivium ha estado trabajando hacia este tipo de proclamación desde que primero irrumpieron en la escena con “Ascendancy” en el 2005. Ese álbum vendería más de medio millón de copias en todo el mundo y enviaría a la banda a la vía rápida para unirse a los mejores de metal. “The Crusade” (2006) y “Shogun” (2008) sólo aceleraron su impulso a medida que adornaron los mismos escenarios que Metallica, Iron Maiden, Korn y Slipknot y tocaron para públicos ferviente en el Download Festival, OZZfest, Family Values, y más. Luego, el 2011 los vio disfrutar de su debut más alto en el Billboard Top 200, cuando “In Waves” entró en la lista en el número 13, vendiendo 22,000 copias durante la semana de lanzamiento. Mientras tanto, superaron la lista Billboard de Hard Rock. Ahora, están listos para su mejor y más grande capítulo.

“Espero que esto inspire a la gente a hacer algo,” concluye Matt. “Espero que los inspire a tomar instrumentos, a comenzar a componer poesía, a comenzar a escribir un libro, o simplemente ser creativos. Quiero que fomentar la creatividad y mostrar a todos que hay mucho más en la vida. Cuando hay mucha presión y las cosas van mal, uno puede hacer algo o escapar a algún otro lugar. Quiero ser ese escape. A pesar de que este es un disco oscuro, puede crear positividad para los que sumergirse en él.”

Esto es lo que son Trivium. Esta es “Vengeance Falls.”

Abr 01, 2014
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Recientemente les comentábamos de una colaboración de Matt Heafy en el álbum más reciente de Caliban, y ahora tenemos la noticia que participó en tres de las canciones del nuevo material de Dragonforce, el cual se titula “Maximum Overload.”

Al respecto Frederic Leclercq, bajista de Dragonforce, comentó lo siguiente: “¡Siempre nos hemos llevado muy bien con los chicos de Trivium y fue genial cuando Matt tuvo un par de días disponibles y accedió a colaborar en algunas de las canciones!

 

Los tres temas en los que Matt colaboró Heafy se llaman ‘Defenders’, ‘The Game’ y ‘No More’ y pueden escucharlos a continuación:


Metal Hammer tuvo la premiere exclusiva del demo del tema llamado ‘Defenders’:



[Actualización: 18.junio.2014] Se ha estrenado el video ‘The Game’, tema donde Matt colabora en los gritos y voces en los coros (Matt no aparece en el video):

 


[Actualización: 16.julio.2014] Loudwire ha publicado la versión final de ‘Defenders’, tema donde Matt colaboró en las voces de fondo en los pre-coros:




[Actualización: 18.agosto.2014] ‘No More’, tercer y último track del nuevo álbum de Dragonforce donde Matt Heafy participó. 

 



¿Cuál de los tres es su favorito? Personalmente prefiero ‘The Game’ porque ahí sí se luce el señor Heafy, ya que francamente en las otras dos no lo escucho que digamos :P

Mar 29, 2014
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Source: Metal Hammer April 14 Issue 255

 

Matt Heafy tenía sólo 12 años cuando se unió a Trivium y entró al camino de la grandeza del metal. Sy James de Sworn Amongst recibe algunos consejos.

SY JAMES: Estabas muy joven cuando te uniste a Trivium. ¿Cuándo te diste cuenta que estar en una banda de metal era lo que querías hacer con tu vida?

MATT HEAFY:
“Sí, tenía alrededor de 11 años cuando decidí por primera vez que quería tocar la guitarra – ¡Creo que al principio era sólo para ser cool o para conseguir chicas! – E hice audición para una banda de pop punk poco después. La banda en realidad nunca me dijo ‘no’, pero tampoco nunca se comunicaron conmigo para decirme que ‘sí’. Así que como que renuncié a eso, y entonces un día alguien me prestó el Black Album de Metallica y tan pronto como lo escuché dije, ‘¡Diablos, quiero hacer música como esa!’ Recuerdo haber visto Binge & Purge de Metallica en VHS, apuntando hacia el televisor y diciendo: ‘Eso es lo que voy a hacer cuando sea grande.’ Practiqué y practiqué y cuando tenía 12-13 años ya era lo suficientemente bueno para hacer mi prueba de admisión para Trivium (en este punto ellos sólo habían existido como banda alrededor de dos semanas), ¡y el resto es historia!”

SY: Recuerdo haberlos visto la primera vez que tocaron en el Download en 2005 – cuando los movieron hasta el escenario principal – ¿cómo no dejarse llevar por tal aumento de fama?

MATT:
“La cosa es que siempre hay que recordar practicar lo que se predica. Y esa fue la cosa para nosotros; siempre hemos trabajado muy duro en nosotros mismos, incluso cuando tenemos un espectáculo increíble todavía vemos que podría haber estado mejor. Es realmente importante, así como para cada miembro de la banda, el esforzarse por ser mejor y ser el mejor en lo que haga – si uno se detiene cuando piensa que lo ha conseguido, entonces no lo ha hecho. Por ejemplo, cuando recién empezamos yo no hacía voz en los demos, pre-producción, o incluso en los ensayos, siempre decía, ‘No, estoy cuidando mi voz para la gira.’ No, esa no es la manera de hacerlo: todos los cantantes, todos los screamers, deben estar trabajando en su arte todo el tiempo, como un atleta.”

SY: Voy a levantar mis manos y decir que no soy tan bueno para cuidar mi voz como debiera – ¿cómo cuidas de la tuya, y cuán importante es lo que haces?

MATT:
“Bastante. Podría parecer café lo que estoy bebiendo, pero es descafeinado; no consumo cafeína ni alcohol mientras estoy de gira; la primera cosa que hago en la mañana y la última que hago en la noche es tomar un antiácido; cuatro horas antes del show me alejo de los alimentos y trato de no hablar demasiado – ¡Trato de no hacer mucha prensa tampoco! ¡Ja, ja! Se trata de asegurarse de que su instrumento sea una máquina bien aceitada, y cada miembro de la banda tiene que entender eso, no sólo el vocalista. Una vez más, se trata de darte la oportunidad a ti mismo para ser lo mejor que puedes ser.”

SY: ¡Entonces no debería mencionar que "ocasionalmente" bebo antes de nuestros shows!

MATT:
“Bueno, es diferente para todos. Corey Taylor fuma un montón de cigarrillos antes de ir al escenario, y él canta como uno de los cantantes más grandes que ha existido en todo el tiempo. Si yo lo hiciera no tendría voz – encuentra lo que funciona para ti. Si te ayuda a calmar los nervios, bien, pero si comienzas a notar que daña tu voz entonces tienes que dejarlo de inmediato.”

SY: ¿Cómo mantienen ese equilibrio entre el enfoque técnico, casi científico en su música, y el enfoque artístico menos restringido?

MATT:
“Ir demasiado lejos hacia cualquier extremo puede ser igual de malo. Cuando estábamos en la gira de The Crusade se nos criticó por supuestamente ponernos en este frente de un exceso de profesionalismo y falsa humildad. Pero no lo estábamos, el problema fue que para el disco previo la disquera nos alentaba a que estuviéramos de locos, hablar sobre drogas y tener sexo con chicas. He visto bandas que siento que podrían estar en la cima del mundo comercialmente hablando, pero no lo están a causa del exceso de fiestas. Sí, hay que divertirse, pero al mismo tiempo, recuerden que es un trabajo; recuerden que su show debe ser tan bueno como puede ser porque la gente está pagando dinero para venir a verlos tocar. Una vez hecho esto, claro, parrandea todo lo que quieras. Se trata de encontrar su propio equilibrio. Pero es un equilibrio.”

SY: Y esa responsabilidad de dar a la gente por lo que paga aumenta a medida que ustedes van escalando de lugar en el cartel, ¿verdad?

MATT:
“Supongo que sí, pero ¿sabes qué? Siento que uno debe tener esa actitud en cualquier extremo del cartel – ya sea que estés abriendo o seas líder de cartel, tocando para 50 personas o 50,000 personas, uno tiene que poner la misma calidad de show. Si se fijan en nuestra carrera específicamente en el Reino Unido pasamos de ser nada, para luego estar arriba, a estar abajo, y luego un poquito arriba y un poquito abajo, y ahora estamos arriba de nuevo. Afortunadamente hemos sido capaces de volver arriba cada vez que hemos estado abajo, pero se trata de ser siempre lo mejor que se pueda. Hemos revisado algunos videos viejos de los primeros shows que pensábamos eran geniales, y hombre, no lo eran, eran una mierda.”

SY: Mientras más larga sea su carrera, y mientras más expectación se amontone sobre ustedes, ¿cómo se las arreglan para mantener el nivel de creatividad?

MATT:
“Bueno, en primer lugar, el peor momento para componer música es cuando alguien te dice, ‘Bueno, necesitan componer un álbum.’ Este enfoque sólo crea música artificial. No hay razón para tratar de forzarlo; no hay razón en tener un ‘momento para componer.’ El mejor momento para componer es en cualquier momento en que uno se siente inspirado para hacerlo, no importa cuándo o dónde se encuentre, y si te estás sintiendo inspirado toma ventaja de ese hecho. ¿Y, sabes? Simplemente escribe – escribe cientos de canciones hasta que te vuelvas mejor en el arte de escribir canciones.”

SY: ¿Cuál es el único consejo que darías a todas las bandas que quieran darse la mejor oportunidad de éxito como sea posible?

MATT:
“Traten de mantenerse en el suelo y practiquen; practiquen lo más que puedan. Individualmente y como grupo; practiquen canto, tocando la guitarra; practiquen la composición. Practiquen cada paso de ser una banda. Y sepan que también la van a cagar – cagarla es importante también. Créanme, hemos cometido un montón de errores y hemos dado pasos en falso, pero todo ha sido sido parte para ponernos donde estamos ahora.”

Para leer los scans en inglés da click a cada imagen / Click on each image to view full-size scan:

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