Source / Fuente: Video Interview with Trivium guitarist and vocalist Matt Heafy

 

El jueves 6 de octubre de 2011 Dream Theater fue a Toronto, Ontario a tocar en el Massey Hall. Chee Kam de PureGrainAudio.com tuvo la oportunidad de charlar con Matt Heafy, y aunque la entrevista ya es algo viejita, bien vale la pena checarla. La traducción de lo más relevante lo pueden leer enseguida:

 

Matt comentaba que en esa gira con Dream Theater hubo nueva audiencia para Trivium y dijo que fue la primera vez que el 75 y el 90% de la gente ahí los veía, pero que a pesar de eso les fue bien y fue toda una experiencia tocar frente a una multitud que no tenía idea de quiénes eran ellos. Dijo que por un momento consideraron tocar lo más técnico que han hecho, pero que prefirieron hacer lo que suelen incluir en sus shows normales.

 

Al hablar de In Waves, Heafy declara que éste ha sido el que mejor recepción ha tenido a nivel mundial, ya que se colocó dentro de los Top 10 y 15 en varios países: “Estamos muy contentos, pero falta mucho por hacer.” Sobre el concepto del disco menciona lo que ya sabemos y que han dicho en múltiples ocasiones: que quisieron hacer lo opuesto a lo que habían venido haciendo, y destaca el trabajo del equipo de cinco artistas visuales al que recurrieron, así como el hecho de que cada persona es libre de interpretar el disco, videos y todo como desee. En pocas palabras, no quisieron hacer lo típico que hacen las otras bandas de metal.

 

Posteriormente tocan el tema de la comida y mencionan la dirección antigua del blog de Matt, matthewkiichiheafy.tumblr.com (aunque recientemente él inauguró su nuevo sitio web en kiichichaos.com). Platica la influencia que ejerció en él el hecho de leer los libros de Anthony Bourdain y la compara con la que Metallica tuvo en él por la música, y dice que tanto los chefs como los músicos viven estilos de vida similares. “Siento que la gente que tiene una mentalidad abierta a distintos de comida, también la tendrá para diversas cosas en la vida.”

 

Respecto a la composición en la banda Matt dice que no hay una fórmula y que cualquiera puede escribir y luego le siguen a partir de ahí; aunque la letra va después de la música. También habló sobre Nick y la nueva vibra que llevó a la banda, al grado de que se consideran una banda nueva, “Cada noche él suena diferente, pero siempre es genial.”

 

Al final del video platica los planes de giras para la banda; unos ya han pasado, como el tour europeo con In Flames & Rise To Remain, así como el tour norteamericano con In Flames. Hace mención del que está por suceder en Estados Unidos (Asking Alexandria) y dice que muchos se sorprenderán por eso, pero que es algo que querían hacer.

 

El video lo pueden ver dando click a la siguiente imagen:

 

 

Traducción realizada por Trivium México. Todos los derechos reservados.

Source / Fuente: Guitarist Magazine: Rock - Guitar Heroes

 

Para ver cada scan en tamaño completo den click a cada uno; la traducción del artículo la encuentran debajo de ambas imágenes.

 

Matt Heafy

 

Da un paso tras bambalinas mientras Total Guitar pasa 48 horas en el camino con la banda de metal más ardiente del planeta. Es hora de conocer a los verdaderos Trivium...

 

Total Guitar – Entrevista de abril de 2007

 

Allá por 2007 Total Guitar tuvo la misión de entrevistar a Matt Heafy y Corey Beaulieu, los dos guitarristas de Trivium con dedos ágiles pero notoriamente reservados. El plan era acompañarlos en la gira por California, tener una visión más detallada de sus riffs, el derrame y (con suerte) el libertinaje que tomó lugar tanto dentro como fuera del escenario, el autobús, las literas y – nunca lo hubieran imaginado – en la playa. Pero no tiene caso hacer el viaje de ida y vuelta de 10,000 millas para escuchar a estos tipos educados pero altamente entrenados en el manejo de los medios de comunicación pronunciar las mismas respuestas de siempre a las mismas preguntas, ¿verdad? Así que estábamos en una misión de hacer que esos guitarristas se abrieran y soltaran la sopa sobre cómo es en realidad la vida en Trivium. ¡Abróchense los cinturones, chicos!

 

DÍA UNO: 7 PM

 

El tour de Trivium llegó a Fresno, una triste ciudad ubicada a cuatro horas de San Francisco. Estamos en el estacionamiento del Rainbow Ballroom, un raído lugar donde hay conciertos agitado con alocados fans del metal. Todos los metaleros parecen ser o muy gordos o demasiado musculares – y ambos tipos son una vista bastante intimidatorio. Pero en contraste completo al infierno de Dante que yace afuera, dentro del autobús hay quietud y calma...

Y así es, ¡hasta que Corey sale de la sala del fondo llevando una Dean Dime Razorback y un mini-amplificador Marshall! Enchufando su iPod al estéreo del bus y encendiendo el Marshall, él comienza su rutina de calentamiento – tocando al compás del clásico de Megadeth “Hook In Mouth” e igualando la velocidad de Dave Mustaine al ir haciendo shred nota por nota.

Los roadies vienen y van, y el manager de la gira aparece en una esquina para saludar a nuestro periodista inglés. Beaulieu totalmente ignora a TG, y cuando Matt Heafy aparece – cargando una guitarra de siete cuerdas de John Petrucci (Ernie Ball) – él está serio, como todo un profesional, y nos dio un apretón de manos firme y un breve “¿Qué onda, hombre?” La armadura de Trivium está claramente en su lugar...

 

9 PM

 

Hemos entrado al lugar del concierto. El segundo acto de soporte, Machine Head, ha dejado a la multitud ladrando por sangre, y los niveles de ruido son increíbles. Nos escondemos en un rincón mientras escenas de violencia suceden a nuestro alrededor. Una mujer trastabilló al lado de nosotros, gritando “¡Triviuuuum!”, y vistiendo una playera con el eslogan pegadizo: “Shut the fuck up, you fucking bitch” (Calla el puto hocico, pinche perra). Los guardias de seguridad están por doquier, todos llenos de tatuajes en los brazos y bastones listos.

De vuelta en el autobús, el alcohol se queda encerrado en el refrigerador. “No bebo antes del show,” dice Matt. “Me reseca la garganta. Tuve una tos muy mala hace una semana y todavía estoy tosiendo con la garganta adolorida, así que empecé con antibióticos ayer. El problema es que te hacen sentir enfermo el primer día que los tomas. Pero uno tiene hacer los shows – se tiene que hacer lo que se tiene que hacer.”

 

9.15 PM

 

Las luces se apagan y Trivium aparece en el escenario. Heafy y Beaulieu están haciendo molinillos con sus cabelleras lo más que pueden, sacando solo temible tras solo. Notamos el sweep picking experto en “Detonation” y un montón de solos unísonos perfectos y notables, pero es improbable que alguien en la multitud los note – están ocupados gritando “Fuck, yeah!” (¡Joder que sí!) a los dioses metaleros de la guitarra.

 

DÍA DOS: 2.30 PM

 

Encendimos la grabadora y tratamos no dirigir nuestro aliento a cerveza de noche a Matt y Corey, que no es poca cosa cuando nuestras caras están a tres pulgadas de distancia. A esta distancia íntima uno no puede evitar notar la ligera barba de Corey y las marcas de acné de Matt. ¡Éstos no son héroes de guitarra con maquillaje! Quizá TG pondrá a los chicos en acción si les hacemos una pregunta que moleste. OK, hemos pensado en una... ¿Quién ganaría en una pelea entre ustedes dos?

Matt y Corey miran a TG impasiblemente y luego el uno al otro, haciendo una valoración. “Nunca sucedería,” responde Corey. “Nos uniríamos como equipo y te patearíamos el trasero.”

¿Qué hacen en sus días libres cuando el autobús va cruzando los Estados Unidos?

“En mis días libres trato de acostarme en la cama y no hacer nada, o si estamos en un lugar cool trato de encontrar una buena comida y vino,” dice Matt. “Pero si estás atrapado en Bumfuck (en un pinche pueblo donde no hay nada), Arizona no hay nada que hacer mas que ir a McDonald's o Taco Bell.”

 

6 PM

 

Hora de la sesión fotográfica con los guitarristas de Machine Head y Gojira. Mientras Matt y Corey intercambian bromas con sus compañeros guitarristas, ellos finalmente comienzan a agarrar confianza. Parece que al fin TG pudo lograrlo...

¿Cuáles son las mejores y peores bandas con las que han ido de gira, Matt?

“Los tipos de Cannibal Corpse fueron realmente cool. En cuanto a las peores, ha habido algunas bandas que admiraba cuando era niño – pero resultaron ser cabronas cuando fui de gira con ellas. Y no, no voy a nombrarlas.”

Hay mucha gente que odia dentro del mundo del metal, y Trivium parece recibir más que su parte justa de desprecio. ¿A qué se debe?

“Es así por cualquier cosa,” razona Heafy. “Sucede cuando alguien la hace en grande. De todos modos, hay mucha gente a la que sí le gustamos, y toda la publicidad es buena. Alguien podría decir ‘Trivium es una mierda,’ pero al menos la palabra ‘Trivium’ está siendo utilizada.”

 

1 AM, AL TÉRMINO DEL SHOW

 

El alcohol continúa viniendo y a TG se le está dificultando quedarse de pie. Matt y Corey sabiamente no lo están usando con exageración. Todo esto es muy cortés, les decimos. ¿Nada de groupies entonces?

Corey ríe con disimulo mientras bebe y remarca, “¡La mayoría de los shows en este tour han sido ‘festivales de salchichas’! Pero conocemos chicas en casi todas las ciudades ahora, y ellas asisten a los shows.”

Matt agrega: “Las enfermedades de transmisión sexual están al por mayor en este momento. Se están extendiendo por todos lados, hombre. Algo así como uno en diez estadounidenses está infectado con algo, así que se tiene que ser muy cuidadoso. Aunque Paolo y yo tenemos novias* - y de todos modos, algunas de las chicas deliran un poquito, creyendo que uno es su mejor amigo, o algo así.”

Corey, ¿entonces eres lo que los estadounidenses llaman un ‘hombre que vive de sexo’?

Él piensa antes de responder, “Pues no tengo relaciones sexuales con ellas, de hecho. No a menos que las conozca. Ya sabes, las conozco en el show y mantengo contacto con ellas. Normalmente llevamos a alguna una chica al autobús y la filmamos haciendo cosas tontas.” Matt gira los ojos y agrega: “Yo como que ya maduré de ese tipo de cosas.”

 

2.30 AM

 

Acalorados por cerveza y vodka, TG se arrastran fuera del autobús. Nuestras cabezas palpitan y la saliva gotea frente a nosotros, pero podemos oler la victoria. Vinimos, vimos y triunfantemente pudimos hacer que Trivium se abriera y compartieran cosas personales. Al fin.

 

 

* Matt se casó en enero de 2010. Paolo por el momento ya no tiene novia.

 

DATOS ESENCIALES

 

Nacimiento: 26 de enero de 1986 en Iwakuni, Japón.

Bandas: Trivium, Capharnaum, MindScar.

Guitarras: Gibson Les Paul y Explorer de 7 cuerdas (eléctricas). Gibson Hummingbird (acústica).

¿Sabías que? Matt también toca el saxofón y ganó el premio de Metal Hammer 'Golden God' en 2006.

Álbumes: Trivium (2003, EP), Ember To Inferno (2003), Ascendancy (2005), The Crusade (2006), Shogun (2008) & In Waves (2011). Con Capharnaum – Fractured (2004). Con MindScar – MindScar (2001).

 

 

Source / Fuente: Guitar World – November/Noviembre 2011

 

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TRIVIUM SE VUELVEN MÍNIMOS

Los thrash-metaleros mantienen sencillas las cosas en su último álbum, In Waves.

Por Jon Wiederhorn

 

Para su álbum de 2008, Shogun, Trivium escribió un montón de canciones que abundaban con múltiples cambios en ritmo y tempo, leads técnicamente retadores y arreglos complejos. Cuando ellos comenzaron a hacer gira para promocionar el disco, se dieron cuenta que muchos oyentes no podían entender las canciones. Así que a principios de 2009, cuando los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto comenzaron a escribir riffs para la continuación de Shogun, decidieron minimizar el virtuosismo y simplificar su ataque.

 

“Queríamos que la prioridad fuera la canción, y no la manera de tocarlas,” dice Heafy. “En el coro de In Waves, por ejemplo, son dos notas en una cuerda. Es la cosa más sencilla que hayamos hecho. Hace años no lo hubiese escrito, pero ahora realmente adopto el minimalismo.”

 

Puesta en perspectiva, la idea de minimalismo de Trivium está lejos de, digamos, la música de Philip Glass. El quinto álbum de la banda, In Waves, presenta una variedad de estilos de tocar, incluyendo metal mainstream, thrash, death metal melódico e incluso black metal, y los guitarristas todavía tocan frecuentemente picked riffs, licks algo difíciles y solos alucinantes. Es sólo que esta vez, los miembros están blandiendo sus habilidades de un modo más colaborativo en vez de competir uno con el otro.

 

“Lo grandioso sobre nuestra banda es que tenemos tres personas componiendo canciones, así que uno termina con esta vasta variedad de ideas que surgen,” dice Beaulieu. “Pero donde solíamos escuchar lo que alguien más compuso y salir con algo que lo complementaba.”

 

Debido a que Trivium compuso mucho estando de gira, la banda tuvo una abundancia de material cuando volvieron a casa en marzo de 2010, y tuvieron siete meses antes de que los programaran para entrar al estudio, lo que les dio tiempo de hacer demos de las canciones varias veces, usando diferentes pasos hasta que encontraran los que encajaran mejor. Luego, en octubre cuando ya estaban listos para comenzar a grabar, el productor Colin Richardson pospuso las sesiones durante tres meses adicionales porque no había terminado de trabajar con el grupo de metalcore Rise To Remain.

 

“Al principio estábamos frustrados porque queríamos comenzar a grabar,” dice Beaulieu. “Pero en retrospectiva, esos meses extra fueron cruciales e hicimos algunos cambios importantes a canciones que no hubiéramos hecho de otra manera.”

 

“Algunas de las mejores revisiones pasaron durante ese tiempo,” agrega Heafy. “Estábamos hartos de esperar, así que se nos ocurrió otra canción, Watch The World Burn. Para el momento en que Colin produjo nuestro disco, estructuralmente apenas y hubo algo que cambiar.”

 

EQUIPO

 

Guitarras (Heafy) Gibson Les Paul Custom de los '90s, Fender Telecaster de los '80s, Gibson acústica SJ200; (Beaulieu) Jackson Signature Series Custom V.

 

Amplificadores (ambos) (estudio) Peavey “Block Letter 5150, Orange de los '70s; (en vivo) Fractal Audio System Axe-FX Ultra con configuración de Peavey 5150.

 

Efectos (ambos) Wah Kirk Hammett Dunlop, Maxon Overdrive.

 

Cuerdas Dunlop

 

Roadrunner Records UK estará presentando un Mensaje de Navidad que algunos de los artistas de esa casa discográfica grabaron especialmente para ellos cuando estuvieron en el Reino Unido. El artista de hoy es Trivium y pueden encontrar el mensaje a continuación o visitando este enlace. Para poder ver en qué consiste, pasen su ratón (mouse) por la imagen y den click a los links que quieran ver o escuchar. También pueden compartir la imagen en Facebook o Twitter seleccionando el botón de 'share' localizado en la esquina superior izquierda de la imagen. ¡Compartan el espíritu navideño de Trivium!

 

 

 

Algo que no se pueden perder dentro de esos enlaces escondidos en la imagen anterior es el mensaje en video que Matt, Corey y Paolo nos dedican a todos y el cual pueden ver dando click a la siguiente captura:

 

Source / Fuente: Guitar World's Top 50 Albums of 2011

 

El 2011 sin duda fue un año de grandes álbumes dentro del metal, y aunque nuestros chicos quedaron en el último puesto (#50) de este conteo realizado por Guitar World, cabe mencionar que el hecho de que hayan aparecido es ganancia. Viéndolo desde el lado personal, no me agrada mucho esa lista (salvo contadas excepciones), pero bueno, eso significa que Trivium están siendo tomados en cuenta y que tienen un futuro bastante prometedor dentro del género.

 

 

Top 10 Confuso, veinte doce (2012)

 

Mis compañeros de banda y yo típicamente preferimos optar por no hacer “top dieces” La “lista de álbumes de top diez” es usualmente un sujeto de criticismo pesado (justificable) por todos los ángulos. Un argumento de la creación de “una lista” es que todos los contenidos serán objetivo de un intenso escrutinio por varias partes que van a leer la lista del top diez.

Reacciones vistosas y clásicas de todos los involucrados incluirán comentarios como: “¡Esta lista no es lo suficientemente metal! ¡Odio a este pinche tipo y a su banda y a su carácter estúpido ahora! Su próximo álbum va a ser pura mierda de (inserte el género más odiado del año actual aquí)” O el más popular, “¡Este tipo no merece gustarle (inserte el nombre de la banda de culto más ilegible aquí)! Esa es mi banda favorita.”

Por otro lado, con los autores – puede ser todo sobre quién puede “sobrepasar las cosas raras” en las listas de todos en un elitismo casi enfermizo de quién puede referir bandas que les harán ganar puntos de chocolate de los periodistas más hastiados de revistas y webzines.

Lo que digo es que, en lo que se refiere a las cosas en mi vida: música, arte, cine, moda, comida – no me gusta sucumbir a una cosa, una mentalidad, un género; no me da miedo admitir que me gustan cosas que “no se supone que deban de gustarte” por el hecho del tipo de banda en el que se está. En cambio, estoy abierto al hecho de que si... oye – quizá estás en una banda satánica de black metal, pero quizá realmente te gusta el álbum navideño de Bieber – creo que eso le pondría algo de color a tu carácter. (Está bien – quizá ése fue un ejemplo terrible, pero ustedes saben a lo que me refiero).

Así que supongo que hay algunas cosas que “tienen que ser hechas,” como una lista que contenga los 10 álbumes de un año cuando se está en una banda. Así que para mí – éstos no están en ningún orden en específico, éstos no están usando numerales (en cambio diez letras minúsculas), éstos no están indicando lo que necesito en-listar en adherencia al género o consistencia, ni esta pequeña lista encapsula toda la música increíble que ha salido este año. Ahora en día, con herramientas como Spotify, siento que la gente tiene música increíble que abarca todos los géneros al alcance de la punta de sus dedos. Atrévete a probar algo completamente al azar y nuevo – sal de tu zona de confort y permítete a ti mismo a sumergirte en toda la pegajosidad musical que hay allá fuera.

Aquí está. Mi selección al azar de mis “a a la h preferidos de este año” que siento que vale la pena que escuchen.

c. Arcade Fire - The Suburbs (Deluxe Edition)

 

Aunque The Suburbs se editó en 2010, la versión Deluxe salió este año. The Suburbs (y Sigh No More de Mumford And Sons) fueron los álbumes que escuché diario cuando manejaba al estudio mientras grababa In Waves. La composición es impecable, las letras son sinceras y apasionantes. No le “agarraba la onda” a esta banda hasta que vi una actuación internacional suya – y pongámoslo en los términos de como la describí exactamente a un amigo luego de verla: “Fue como la energia de Slipknot... y la cantidad de gente (aproximadamente)... pero de un universo musical completamente diferente.” Todos los miembros de la banda son multi-instrumentalistas, negociando labores instrumentales específicas, pero utilizan la instrumentación de manera diferente al típico sentido musical. Usarán “ruido” de violín como texturas – se siente como que ellos simplemente hacen lo que sienten que tienen que hacer, cuando se les antoja. No se ajusta a reglas, géneros o algo – es un sonido propio y único de ellos.

h. Machine Head - Unto The Locust

El mundo estaba definitiva y ansiosamente aguantando la respiración en anticipación a lo que seguiría a The Blackening. He tenido una larga historia musical escuchando a Machine Head (y una larga amistad): MH fue la primera banda de metal que yo vi en vivo; la tercera banda con la que haya ido de gira; una banda, con la cual hemos ido de gira juntos – atrayendo a cerca de 6-8,000 personas en el Reino Unido. The Burning Red y Through The Ashes Of Empires son sin duda, dos álbumes que me ayudaron a convertirme en el músico que soy ahora, y con Unto The Locust – Machine Head ha cambiado el juego otra vez.

Con el nuevo álbum, MH hace cosas que no esperé que pasaran: una nueva y completa sensibilidad melódica y un nivel de enganchamiento que no había escuchado, utilizando diferentes enfoques al tocar (como Black Metal/tremolo-picking), y la canción “Darkness Within” en general. La primera vez que Robb tocó esa canción para mí, quedé boquiabierto. Locust todavía se siente Machine Head de una manera increíble, pero ahonda en un territorio inexplorado ni escuchado previamente en su música.

a. Times Of Grace - The Hymn Of A Broken Man

Alive Or Just Breathing salió el 21 de mayo de 2002, y desde entonces, su influencia puede ser escuchada en innumerables actos de metal contemporáneo de todo el mundo. El debut de Killswitch Engage con Roadrunner (su segundo disco) cambió al heavy metal; creó un sonido nuevo y el enfoque a cómo serían interpretados la música metal, las letras y la cultura. AOJB fue más allá del metal e influenció bandas de todos los géneros: bandas contemporáneas del metal y el hardcore de los EE.UU. y el Reino Unido; bandas melódicas de death metal en Escandinavia y Europa (las cuales posiblemente habrían influenciado a KSE en algún tiempo); algunas última bandas de nu metal todavía en existencia; todo lo que vas desde las bandas de punk y emo e incluso algunas bandas de rock moderno. (...)

Este CD será imposible de definir en una agrupación de definición de género, pero eso es lo que es grandioso de que cada vez que Adam y Jesse crean algo juntos ellos hacen algo nuevo. Espero que este disco pueda cambiar las escenas de la misma manera que AOJB lo hizo. Este es un disco importante. Roadrunner tiene que empujar este álbum, Times Of Grace necesita ir de gira, las bandas necesitan ir de gira con TOG. El mundo de la música necesita una banda como Times Of Grace. The Hymn Of A Broken Man de Times Of Grace es, sin duda, uno de los mejores álbumes de nuestro tiempo.

Ver nota completa sobre este disco aquí.

f. Rise To Remain - City Of Vultures

Todavía es difícil comprender el hecho de que hay bandas que están influenciadas por la banda en la que estoy. He conocido a los chicos de Rise por años – y he tenido el honor de poder verlos crecer como personas, músicos, un banda – ellos están surgiendo por méritos propios. La voz de Austin me da escalofríos – su voz ha mejorado tanto desde los días de su demo que es una velocidad increíble de crecimiento. Su nuevo álbum aún no está disponible en los Estados Unidos (lo está en Europa), pero déjenme decirles – es una vista previa de lo que esta banda se convertirá en los años venideros.

La musicalidad es fantástica, Ben debió haber existido en una banda shred de los 80’s como Racer X (Diablos – él fácilmente puede mantenerse al margen con esos tipos, estoy seguro), Pat es un baterista capaz de hacer cualquier cosa técnicamente – pero escucharlo caer en la simplicidad cuando ésta se requiere, realmente crea un impacto. Las canciones son realmente algo especial – pesadas, pegadizas; muy actuales.

Estos chicos son el futuro del metal – y City es una promesa fantástica de grandiosas cosas por venir.

g. Rammstein - Made In Germany (Special Edition)

 

Rammstein es una de mis bandas favoritas en el mundo. Esta banda es el paquete completo. Su creatividad no se detienen en la música; ésta ahonda en arte visual pesado: shows en vivo intensos y con actuaciones artísticas; videos musicales que rompen todas las barreras de lo que se supone que tenga que verse un video musical; la banda masiva e internacionalmente popular que canta casi completamente en alemán. Rammstein lo hace de la manera que quieren. Ellos son la creatividad definida.

Me siento mal usando un disco de Grandes Éxitos... pero oigan – si todavía no han conocido esta banda, éste podría ser el comienzo perfecto. Sus canciones y estilo son únicamente característico de ellos; sin lugar a dudas – cuando uno escucha un tema de Rammstein – uno sabe que son ellos. Simplemente escúchenlos.

b. Mercenary – Metamorphosis

Cuando la gente piensa en el metal estos días, un país que sea nombrado puede rápidamente traer a la mente una banda o el estilo de una banda. Mencionen Suecia, y la gente piensa en In Flames y At The Gates; Noruega nos trae Emperor y Dimmu Borgir a la mente; Finlandia inmediatamente chispea: Bodom. Cuando se trata de una banda que vuela en alto la bandera para el metal en Dinamarca, es Mercenary. (…)

Para citar los estilos puramente por el hecho de ejemplificarlos a alguien que no ha escuchado a Mercenary todavía; este álbum nos recuerda los estilos del Melodic Death Metal, Power Metal, y casi un acercamiento post-hardcore a algunos arpeggios y patrones que nunca escuché en un disco de Mercenary; y coros que NO son los típicos coros de metal. Los coros en este álbum son más como himnos, los cuales son algo que los coros en el metal aspirarían a ser. (…)

Amo a esta banda; me encanta este álbum. Fans del Metal, Rock, Hardcore, Metalcore, Power Metal, Melodic Death Metal, y la música en general deberían darle una escucha a este álbum.

Metamorphosis de Mercenary es un disco que necesita ser escuchado por las masas. Apoyen a esta banda.

Ver nota completa sobre este disco (en inglés): http://matthewkiichiheafy.tumblr.com/post/14183894591/metamorphosis

f. Bon Iver - Bon Iver

 

Si tuviera que describir este álbum en una palabra, sería: hermoso. Musicalmente, es algo único. Los instrumentos son usados de manera semejante en cuanto a textura y musicalmente; por momentos, la estructura de la canción está en su propio estilo de estructura – lo cual no es algo tradicional; yo juzgo un buen álbum ya sea en que me haga ver o no un escenario visual mientras lo escucho – éste es como una banda sonora auditoria a una escena natural. Una mezcla de todos tipos de géneros e instrumentos y texturas – este álbum me roba el aliento. Se siente pesado, triste e inspirador, todo al mismo tiempo. Puede hacerte sentir esperanzado y lamentado simultáneamente. Realmente hermoso.

d. In Flames - Sounds Of A Playground Fading

In Flames es una banda sin la cual – yo no existiera en Trivium. In Flames siempre ha sido una banda imposiblemente vital para mi inspiración para ser creativo. A través de su existencia, ellos han creado diferentes sonidos y géneros dentro de sí mismos – con Sounds, ellos han pavimentado de nuevo el camino para algo nuevo para ellos. La pegajosidad de las canciones, el sentimiento que causan las letras, la utilización de una mezcla de sus viejas raíces de Gotemburgo y sus paisajes sonoros en capas electrónicas y dimensionales realmente hacen algo único en este álbum. Ver a más de 8,000 personas en Gotemburgo, Suecia cantando a todo pulmón cada canción de este álbum me puso la piel de gallina.

e. Dream Theater - A Dramatic Turn Of Events

Dream Theater en la única banda en el mundo como sí misma. Ellos han creado un legado al consistir de algunos de los músicos más grandiosos del mundo, quienes pueden escribir canciones increíbles.

Cuando uno se esfuerza por alcanzar el nivel que DT es capaz de tocar, por lo general – la composición queda muy distante. Dream Theater no se conforma con el destino: desde su inicio, han sido capaces no sólo de algunas de las habilidades musicales más alucinantes que se ve en una banda real, sino que lo hacen con gusto y dentro de algunas canciones realmente sorprendentes.

Con su nuevo álbum, Dream Theater ha capturado (y superado) la magia de Images, con un giro de lo que han estado haciendo en los discos posteriores. Pasé mis años de escuela yendo casa y viendo Metropolis Pt.2 diariamente, tengo memorizado el Rock Discipline de John Petrucci y lo uso en cada show como mi calentamiento antes de tocar con Trivium. Tuve el privilegio de poder hacer una gira con la banda, y he aprendido más en esa gira musical que en cualquier tour que he hecho en mis casi 13 años de estar en Trivium.

 

El nuevo álbum tiene todo lo que cualquiera que haya amado Dream Theater pudiera desear. Es uno de sus mejores trabajos con algunas de las canciones más grandiosas que ellos hayan compuesto (y la musicalidad... bueno – es tan buena que te hace querer abandonar la guitarra/teclado/canto/batería/bajo).

h. Fleet Foxes - Helplessness Blues

 

Fleet Foxes han abierto mi cerebro y corazón a un nuevo amor por un nuevo sonido de la música. Antes de Fleet Foxes, nunca realmente había sabido de este estilo de música (Déjenme ahorrarles el problema por querer “etiquetar” a esta banda), pero tengo que decirles – es algo realmente característico de ellos. Extrae cosas del pasado, presente y futuro. Las canciones son increíbles, la música realmente te pone en algún lugar natural.

Cada álbum de esta banda es fantástico – su musicalidad y habilidad en sus instrumentos es intensa. Su estilo de tocar no es fácil – este nivel de inteligencia armónica de cómo mezclar tantas voces, tantos instrumentos en los fantásticos arreglos que ellos hacen es algo especial.

Este álbum me hace sentir bien, es un disco que vale la pena vivir y amar.

Corey tuvo una entrevista exclusiva con Metal-Trails, justo antes del show en Hamburgo, el 26 de Noviembre de 2011. El video de la charla de casi media hora pueden verlo a continuación, y la traducción al español de lo más relevante está debajo del mismo:

 

 

 

Al inicio del video, Corey comenta que el tour junto a In Flames ha ido genial y que fue la primera vez que hicieron un tour completo por Europa desde el 2008, y destaca que los shows en Alemania han sido los mejores.

 

Respecto a tocar en festivales, él menciona que les gusta hacerlo porque así pueden tocar frente a mucha gente que tal vez no asistiera a shows “normales” adonde se presenten, y es una oportunidad que tienen para tal vez convertir a esas personas en fans. Dice que el hecho de haber estado en el Wacken de este año les cambió muchas cosas y muchos pudieron saber de la existencia de la banda. Asimismo platica que notan ciertas diferencias cada que se presentan en algún país, y dice que por lo general en lugares como Australia, Japón y Europa hay más emoción a que cuando están en algunas partes de Estados Unidos.

 

El entrevistador le comentaba a Corey que ahora están de gira con In Flames (Death Metal Melódico), que previamente estuvieron con Dream Theater (Metal Progresivo) y que Trivium está en otra onda que le tira al Thrash, y luego le pregunta cómo funciona esto de mezclar los diferentes géneros en el escenario; Corey responde que muchas veces no saben qué esperar – como fue en el caso con Dream Theater- porque luego las bandas tienen diferentes tipos de audiencias, pero que allí tuvieron una buena recepción. Dice que a Trivium les gusta tocar con bandas de estilos distintos a ellos porque eso les ayuda a ganar nuevos fans. Sobre In Flames dice que ellos y Trivium tienen sus propios fans, pero que también los comparten y que pese a que los estilos no son totalmente similares sí tienen cosas en común; posteriormente menciona que ambas bandas harán un tour por Estados Unidos donde estarán co-alineando. Corey nota que es bueno que haya shows con bandas cuyos estilos sean diferentes porque los fans no siempre pueden pagar los precios de los boletos, y destaca que lo bueno de Trivium es que ellos pueden encajar con diferentes estilos y funciona.

 

El siguiente tema que abordaron fue el álbum In Waves. El músico menciona que les ha ido bien, sobretodo en países europeos, y eso se debe en gran parte al hecho de que el ir de gira cubre nuevas audiencias; asimismo remarca el apoyo de los fans que lo adquirieron desde que salio. Las reacciones, tanto de fans como de la prensa, han sido en su mayoría positivas y espera que más gente lo adquiera y se convierta en su disco más exitoso hasta la fecha. Beaulieu comenta que Trivium no se centra en tocar sólo thrash, y pone de ejemplo el disco más reciente y dice que hay más variedad, que ellos tienen su propio estilo y que incorporan en su música todo lo que les gusta. In Waves combina cosas que hicieron en los álbumes previos. Luego revela que ya están empezando a componer cosas para lo que posiblemente será su siguiente disco; dar un paso adelante de lo que fue In Waves y probar cosas distintas de las que han hecho antes.

 

¿Qué pasa con las canciones que no entran al álbum?

“Hay 3 personas en la banda que componemos nuestras propias cosas y por eso luego hay mucho material porque también hay ideas colaborativas. Entonces, como queríamos que el disco fuera cohesivo, elegimos lo que más encajara junto y que sentíamos que era lo más fuerte, y descartamos lo que sentimos que era algo como que ya se hubiera escrito anteriormente, o lo que no encajaba con lo que estábamos tratando de hacer. No es que hayan sido malos, y por eso veremos si luego podemos volver a trabajar en algunos de esos riffs y usarlos, aunque sucede que lo que no usamos también se va a la basura. Incluso Matt ahora ha estado trabajando en un riff que compusimos para Shogun, pero que no se utilizó.” Corey comenta que prefieren no “alocarse” componiendo demasiadas canciones, sino dedicarles el tiempo necesario a cada una para que todo tenga sentido. Calidad sobre cantidad.

 

Pasando al tema de los videos, aclara al entrevistador que Built To Fall fue el segundo que grabaron (el primero fue In Waves); comenta que quieren que todos sus videos vayan conectados entre sí y que los que han lanzado tienen la misma onda cinemática, aunque son opuestos. Remarca que el siguiente single va a ser Black y que el video será diferente, pero estará enlazado con la historia, y dice lo que han mencionado en otras entrevistas: que no quieren hacer los videos típicos de metal donde salen en un cuarto tocando y haciendo headbanging.

 

Después Corey dice que es importante lanzar singles y videos para que la gente se dé una idea de lo que trata el álbum – especialmente antes de que éste salga-, ya que eso les funciona como promoción, por ejemplo, el nuevo single puede ser usado para promover un tour y emocionar a la gente. “E igualmente es una cosa típica que hacen las disqueras, y le da algo a los fans para que vean y se diviertan.”

 

Siendo una banda joven, ¿cuál ha sido su clave para el éxito?

“Tener buenas canciones, un buen demo, y eventualmente un buen contacto; por ejemplo, con nosotros fue que le dimos el demo a alguien y ese alguien conocía a una persona que tenía una disquera y lo pasó. Hicimos Ember To Inferno con Lifeforce (Alemania), y luego una revista hizo un compilado con un tema nuestro y el tipo de Roadrunner Records lo escuchó y le gustó, escribimos Ascendancy y RR lo editó, llegamos a más público, hemos ido mucho de gira y nos volvimos populares. Hicimos la música correcta en el momento apropiado. Fue algo fresco entre el movimiento que había en esa época. Entonces si tienen una banda deben enfocarse en componer temas cabrones que enganchen a la gente porque hay muchas bandas ahora, pero no todas llegar a tener un contrato discográfico.”

 

¿Qué es lo que sigue para la banda?

“Muchas giras. Luego de esto iremos de gira por los Estados Unidos con In Flames, luego al Soundwave en Australia y luego otro tour por los Estados Unidos que no ha sido anunciado, festivales de radio en Estados Unidos, en junio y principios de julio regresamos a Europa para festivales, y más giras para finales del próximo año – probablemente Australia, Japón y esperemos que para estas fechas estemos de vuelta en Europa haciendo un tour europeo como headliners. Y tal vez luego de todo eso comencemos a trabajar en el siguiente álbum.”

 

¿Trivium & Lady GaGa en 2013?

“No creo, debido a la diferencia de estilos. Aunque a ella le gusta el metal; es fan de Iron Maiden y Judas Priest. Pero nuestros estilos no funcionarían, y no sería la mejor cosa en el mundo por hacer.”

Hace unos días finalizó la participación de Trivium como headliners del Defenders Of The Faith III Tour en el Reino Unido organizado por Metal Hammer. En este apartado encontrarán una reseña y fotografías de 2 shows distintos donde se presentó la banda; den click a los enlaces o a las imágenes para acceder a los sitios proporcionados.

 

This Is Not A Scene – December 3. Manchester @ Manchester Academy

 

 

 

 

Rocksound Live And Loud: Trivium - December 7. Newcastle @ O2 Academy.

 

 

 

 

¡Hey! En este post informarles que Loudwire está haciendo una encuesta y ¡BUILT TO FALL ESTÁ NOMINADA EN ELLA!

 

La categoría en la que se encuentra es "Canción de Metal del año 2011" (2011 Metal Song of the Year)  Y la fecha límite para votar por ella es el 1 de Enero de 2012; los resultados serán dados a conocer el 3 de Enero.

Pueden votar desde este enlace.

 

¡A votar chicos! Todavía hay mucho tiempo.

Source / Fuente: An interview with Corey Beaulieu of Trivium.
By / Por Jeffrey Easton

 

Trivium optimiza lo que hace a una banda de metal en la actualidad. Tienen las canciones, la capacidad masiva y la apelación y ahora tienen In Waves, un golpe maestro de metal para trascender. Recientemente Corey Beaulieu se tomó el tiempo para sentarse con Metal Exiles para hacer consciente a los fans de lo que ha hecho tan grande a In Waves.

 

 Metal Exiles: Cuando se sentaron a escribir In Waves, ustedes tuvieron diferentes formas en las cuales apoyarse como con Shogun, The Crusade y encontraron una manera de combinar los tres. ¿Es aquí donde ustedes se encuentran en estos momentos donde ya saben lo que quieren?

Corey Beaulieu: Al escribir el disco queríamos asegurarnos de que todo fuera coherente y fluyera muy bien. No queríamos una canción excéntrica ahí, sólo queríamos que el disco fluyera junto. Escribimos un montón de cosas y si no se ajustaban al ambiente en general del disco, las eliminábamos y seguíamos escribiendo. Un montón de cosas fueron fáciles para nosotros y hay mucha variedad en las canciones, ya sea que todas sean cantando o todas gritando y dentro de una misma una combinación de las dos. Creo que hemos tocado todo lo que que hacemos bien en la banda e hicimos algo diferente.

 

Metal Exiles: ¿Cuál crees que sea el punto más fuerte de la banda?

Corey: Nosotros amamos las cosas pesadas y melódicas y tomamos todos lo que nos gusta sobre la música y lo incorporamos a nuestro sonido. Entrelazar la brutalidad y las cosas melódicas dentro de la misma canción y hacer que encaje es como queremos que suene nuestra música. La guitarra armónica debajo de las voces es una de nuestras marcas registradas, asimismo como una melodía de guitarra que acompaña las voces, lo cual es una influencia de Iron Maiden en nosotros, y no muchas partes en guitarra que sean independientes. Cuando hicimos Ascendancy hubo dos guitarristas en la banda por primera vez, así que todo se volvió natural con las armonías de guitarra.

 

Metal Exiles: ¿Cómo escribieron el álbum desde el punto de vista de las guitarras?

 

Corey: No quisimos ser técnicos sólo por el hecho de serlo, queríamos escribir riffs realmente cool que hicieran un impacto. Pensamos que escribir canciones que fueran directo al grano y fueran más simples impactarían al oyente a la primera escucha en vez de tenerlo que escuchar varias veces para que entendiera la canción. Después de hacer el álbum pasado donde tuvimos canciones largas y partes más técnicas, sentimos que sería mejor no tener que tocar con toda la habilidad técnica todo el tiempo. Pensamos que solamente pondríamos las cosas técnicas donde necesiten estar, donde cuenten.

Metal Exiles: ¿Crees que el hecho de ser muy técnicos en el pasado hizo que perdieran algunos fans?

 

Corey: Creo que con el tiempo con Shogun la gente llegó a pensar que era nuestro mejor álbum y los fans que tenemos que son músicos aprecian ese disco, pero no todos nuestros fans son músicos. Muchos de los fans dicen que Ascendancy es su álbum favorito y donde hay partes técnicas en ese álbum éstas son más sencillas; se refería a las canciones, así que cuando uno hace mucho a veces la gente simplemente no lo entiende. Algunos podrían pensar que una canción es increíble, mientras algunos podrían escucharla y escuchar un montón de basura. Escribir canciones que puedan atrapar a la gente es el enfoque y escribir canciones geniales es lo que hace una carrera, ya que no se trata de presumir un solo por todos lados.

Metal Exiles: Son las canciones las que mantienen una carrera, no un solo. Ha habido cientos de discos de shred que se han editado y muchos los recuerdan, pero todos recuerdan una gran canción.

Corey: Metallica hizo todas esas cosas largas y técnicas y se volvieron muy populares haciéndolas, pero cuando lanzaron el álbum negro (black album) con una canción como “Enter Sandman” se volvieron conocidos globalmente porque una canción como “Enter Sandman” pude alcanzar a un fan normal que escucha rock pero no thrash.

Metal Exiles: ¿Cuál fue el tono que emplearon y cómo les afectó cuando escribieron el álbum?

Corey: Cuando comenzamos a componer lo estábamos haciendo en Drop D como hicimos en Ascendancy. En álbumes previos estuvimos jugando con diferentes afinaciones, así que con este disco quisimos escribir en una sola afinación y eso ayudó a mantener todo cohesivo con el hecho de que todas las canciones tenían la misma tonalidad, como que todas pertenecían a un mismo álbum. Así que empezamos a escribir en Drop D pero llegamos a un punto con algunas de las notas que Matt estaba tratando de cantar donde eran un poquito altas y donde él luchando para llegar allí, así que probamos medio paso más bajo, Drop D Flat, lo cual hizo que las voces mejoraran. Cuando tocamos en esa afinación le dio una sensación más oscura a las canciones, lo separó de los otros discos, le dio su propio carácter. Las canciones sonaban bien antes pero ese paso medio más bajo le dio un ánimo más oscuro, el cual encajó en la vibra que estábamos buscando.

Metal Exiles: En el pasado ustedes han sido comparados con diferentes bandas. ¿Crees que con In Waves este disco los hace destacar por sí mismos?

Corey: Cuando escribimos este álbum quisimos poner una estampa en nuestro sonido. Con los álbumes previos hicimos mucha experimentación, probando diferentes cosas, pero con este álbum tuvimos tiempo para solidificar quienes somos y a como sonábamos y tomar las mejores partes de lo que hemos hecho y mezclarlo en este disco es quienes somos nosotros. No suena como a nadie más que se encuentre haciendo metal estos días y nada en este disco suena en absoluto a todas las bandas con las que hemos sido comparados. Creo que finalmente hemos concretado lo que hacemos y aprendimos a escribir canciones que suenen a Trivium.

Metal Exiles: ¿Piensas que éste es su álbum definitivo, o todavía les falta hacerlo?

Corey: Cuando estábamos componiendo este disco queríamos que fuera EL álbum definitivo de Trivium, pero eso no depende de nosotros, sino es el oyente quien juzga eso, pero nosotros pensamos que éste es nuestro mejor disco. Fue el primer álbum que escribimos con Nick Augusto, y con todas las giras y otras experiencias con Nick que tendremos acumuladas de antes, el próximo álbum será mucho mejor.

Metal Exiles: Ciertamente fue su primer disco con Nick, ¿cómo encajó con el proceso de composición?

Corey: Fue genial; es muy habilidoso y puede tocar cualquier cosa que le pongamos. Puede tomar una idea, digerirla y tocarla en un lugar. Compusimos el disco de manera rápida, y él podía ir a nuestro paso escribiendo los riffs. Tuvimos más tiempo para trabajar en este disco, lo cual nos ayudó con el hecho de tener un nuevo miembro en el proceso de composición.

Metal Exiles: Con todos los tours que les han dado, ¿por qué Roadrunner les otorgó tanto tiempo para trabajar en este disco?

Corey: Compusimos e hicimos los demos durante algunos meses y se suponía que empezaríamos a grabar a mediados de septiembre pero el tipo que queríamos (para productor), Colin Richardson, estaba haciendo otro disco que también estaba teniendo sus atrasos por sí mismo, así que no comenzamos a grabar sino hasta enero del año siguiente. La disquera quería que trabajáramos con Colin en este disco, así que no tuvimos prisa y en retrospectiva fue bueno que nos hayamos atrasado porque hicimos muchas cosas que fueron importantes para estas canciones y fuimos capaces de llevarlas al siguiente nivel. Si hubiésemos grabado cuando se supone que tendríamos haberlo hecho, creo que las canciones no sonaran como lo hacen ahora.

Metal Exiles: Estás usando Jackson ahora. ¿Qué fue lo que te llevó a esa empresa?

Corey: Toqué Jackson al inicio de mi carrera, pero Jackson fue comprada por Fender y Fender empezó a manejar Jackson de la forma en que manejan a Fender, así que yo simplemente era un nadie comenzando. Así que Matt y yo tuvimos una oportunidad de trabajar con Dean y ellos con nosotros, construirnos guitarras con nuestros diseños, así que fue genial aprender esos procesos. Llegamos a un punto donde ya no estábamos felices con Dean, así que rompimos los lazos con ellos, y Matt fue directo a tocar Gibsons, y como yo no tenía ningún representante volví a tocar mis Jacksons. Jackson es genial ahora, ellos tienen gente increíble que han fabricado algunas guitarras grandiosas para mí.

Metal Exiles: Hace algunos años los vi en el Roadrunner Road Rage Tour y ustedes han durado más que las 3 bandas con las que estuvieron de gira (3 Inches Of Blood, The Agony Scene & Still Remains) con una puntuación de otras bandas que han ido y venido. ¿A qué crees que se atribuya su longevidad?

Corey: Creo que se debe a las canciones. Fuimos por los Estados Unidos y Europa con ese paquete de Roadrunner y salimos con mucha energía y ese sentimiento de “querer dominar el mundo,” y con nuestro disco en aquel momento sólo escribimos canciones para que impactaran. Fuimos de gira lo más que pudimos y tocamos frente a tantas personas como nos fuera posible y fuimos muy afortunados. Creo que lo que hicimos atrapó a mucha gente y ellos se conectaron con nosotros. Muchas bandas vienen y van y si uno tiene 10 bandas al menos dos o tres logran seguir en el camino y el resto sólo desaparece, simplemente no tienen ese factor que las haga destacar. Nosotros todavía estamos en escalada, pasito a pasito para llegar al siguiente nivel.

En mi opinión, Trivium ya ha llegado para quedarse. Con In Waves ellos han hecho una progresión que me recuerda a las bandas con más experimentación.